антонио лопес иллюстратор биография
Модная иллюстрация давно стала неотъемлемой частью глянцевых журналов и частных выставок. Рисунок – такая же органичная часть дизайна одежды, как подбор тканей и материалов для пошива. Но мало кто из нас действительно знает, каким образом создаётся платье, какие геометрические формулы вложены в крой и дизайн. Антонио Лопес был одним из иллюстраторов, который не просто создавал прекрасные наброски, но и полностью понимал, каким образом сделан тот или иной модный элемент.
Он родился в пуэрториканской небогатой семье в 1943 году – непростое время для всей планеты, и родители Антонио решили переехать в Америку. Лопес был ещё совсем маленьким.
Мама Антонио занималась вышивкой, а отец создавал манекены для модных магазинов – подрастая в такой семье, сложно было не обращать внимания на моду. Антонио начал рисовать очень рано, и его талант расцветал год от года. Его рисунки обладали такой живостью и притягательностью, что ещё во время обучения в Высшей школе искусства и дизайна в портфолио Лопеса уже значилось сотрудничество с New York Times. Его карьера была словно предопределена – он не хотел заниматься ничем, кроме моды. Когда на втором курсе учебы он был направлен на стажировку в Women’s Wear Daily, ему тут же предложили постоянное место в штате сотрудников, и он принял решение бросить учебу и всерьёз заняться работой.
Примерно в это же время Антонио встретил Хуана Рамоса, который стал его партнером и другом на всю жизнь. Они работали в дуэте вплоть до самой смерти Лопеса, хотя довольно быстро перестали состоять в романтических отношениях.
Рамос частенько заканчивал за Лопесом скетчи и иллюстрации и подавал идеи для съемок и рисунков. Все говорили, что за коронной подписью «Антонио» на работах Лопеса всегда стоит и Хуан.
В разные периоды своей карьеры Лопес использовал богатые вариации материалов: карандаш, перо и чернила, уголь, акварель и полароидные снимки.
Лопес упорно занимался продвижением моделей всех оттенков кожи и национальностей, он считал, что красота не может иметь стандартов. Редакторам моды в Америке 60-х не слишком нравилась его фривольность в выборе моделей, поэтому художник часто задерживал сдачу своих работ до последнего момента, чтобы у модных журналов просто не оставалось другого выбора, как напечатать его работы.
В 1969 году он со своим партнером Рамосом переехал в Париж, на улицу Сен-Жермен, и здесь его талант по-настоящему расцвел – французские редакторы и модные дома были более приветливы к идеям Лопеса.
Он ввел в моду новую красоту – красоту Грейс Джонс и Джерри Холл. Исключительный талант и видение моды позволяли ему диктовать дизайнерскому миру, каких моделей стоит выбирать для съемок и обложек журналов.
Лопес экспериментировал не только с рисунком, но и с фотографией, его талант был востребован не только в журналах вроде Vogue и Harper’s Bazaar, Elle и Interview, но и среди дизайнеров. Художник работал иллюстратором в нескольких модных домах и состоял в тёплых дружеских отношениях с Карлом Лагерфельдом. Дизайнер даже поселил неразлучный дуэт в своей парижской квартире, которая превратилась в известную тусовочную студию, а также точку паломничества всех знаменитых и модных людей города.
Антонио и Рамос одними из первых начали делать эпатажные селфи с помощью полароидных снимков, они были тем самым поколением диско и гламура, которое задало моду на тусовки и атмосферные вечеринки. Несмотря на свою ориентацию Лопес всегда собирал вокруг себя отряд манекенщиц, и их называли «девочки Антонио». Он определил карьеру этих девушек и сделал их чрезвычайно знаменитыми.
Энди Уорхол считал работы Лопеса потрясающими и яркими. Лагерфельд поселил его в своей квартире в Париже, Антонио был лучшим другом Грейс Джонс и Билла Каннингема. Он жил, превращая каждый день в площадку для танцев и удовольствий. И хотя он ушёл из жизни очень рано, тем не менее сумел оставить после себя яркий след, словно комета, вспыхнувшая на ночном небе.
Работы Антонио Лопеса выставляются в нескольких музеях по всему миру, его иллюстрации по-прежнему остаются вдохновением для модных домов, и даже популярная марка косметики MAC выпустила коллекцию, посвящённую модным рисункам Антонио.
Антонио Лопес умер в 1987 году, но его творчество по-прежнему популярно среди студентов модных академий, художественных школ и иллюстраторов в глянцевых журналах.
За что боготворили fashion-иллюстратора 1970-х Антонио Лопес культовый модельер Лагерфельд и скандальный художник Уорхол
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Он был из тех, кто живет быстро и … остается в истории. За сорок четыре года своей жизни он полностью изменил представление о модной иллюстрации и стал неотъемлемой частью культуры 70-х годов. Его обожал Лагерфельд, ему завидовал Уорхол, ему признавались в любви звезды и главные редакторы глянцевых журналов. Он боролся с дискриминацией цветных моделей, продвигал и поддерживал их… Его звали Антонио Лопес, и больше всего на свете он любил моду.
Невысокий, изящный, с мягкими кудрями и задумчивым взглядом – человек, столь похожий и непохожий на свои дерзкие рисунки… Антонио Лопес появился на свет в 1943 году, в небогатой пуэрториканской семье. Вскоре после его рождения семья отправилась попытать счастья в США. Где, в общем-то, родители Антонио вполне преуспели – мать занималась вышивкой, а отец делал манекены для магазинов одежды. Так маленький мальчик из среды эмигрантов прикоснулся к волнующему, невероятному, недостижимому миру моды… Впрочем, такому ли недостижимому? Лопес начал рисовать еще в детстве и практиковался с завидным упорством. Он поступил в Высшую школу искусства и дизайна, начал сотрудничать с New York Times еще в студенческие годы, а уже на втором курсе оказался в штате Women’s Wear Daily.
В то же время он встретил человека, который… нет, не стал любовью всей его жизни, хотя некоторое время в романтических отношениях они действительно состояли. Он встретил человека, который был его второй половиной, вторым крылом, независимо от того, кто оказывался в их объятиях и постелях. Хуан Рамос стал его главным вдохновителем, творческим партнером, генератором идей и, по-видимому, соавтором. Считается, что он завершал и дорабатывал некоторые работы Лопеса. Молодые люди всегда были в центре внимания – вечеринки, танцы, шумные компании… Лопес и Рамос, в каком-то смысле, отцы-основатели культуры селфи – их прославили эпатажные автопортреты, снятые на полароид.
Антонио Лопес много и часто экспериментировал с материалами и техниками, занимался не только графикой, но и фотографией, однако неизменной в его работах оставалась… дерзость. Он обладал великолепным чувством композиции, цвета и формы. Он чувствовал конструкцию и динамику костюма – а значит, несмотря на эксцентричный вид его рисунков, они оставались удивительно точны в передаче дизайнерского замысла. Но главными в его рисунках, конечно, были сами персонажи. Вместо изнеженных леди он бросал в лицо редакторам модных изданий образ новой женщины – агрессивной, сильной, знающей себе цену и нередко – цветной.
Женщины в рисунках Лопеса были лишены кокетства и жеманства, а модели, которых он выбирал для съемок, сильно отличались от тех стандартов красоты, которые царствовали в те годы в американской модной индустрии.
Сам будучи небелым американцем, Лопес очень симпатизировал женщинам с разными оттенками кожи и отдавал предпочтение именно им. Кроме того, Лопес показывал своих моделей – что в фото, что в рисунках – живыми существами, а не бездушными красивыми манекенами. И неудивительно, что редакторы глянца далеко не всегда благосклонно встречали его смелые решения. Лопес, конечно, пытался с этим бороться – в основном саботируя сроки выполнения работ. Он сдавал рисунки и пленки в самый последний момент, чтобы сократить объем правок. Но Америка была в те годы слишком консервативной для его бунтарского духа.
Вскоре друзья перебрались… в квартиру Карла Лагерфельда. Тот, тогда еще даже не сорокалетний и еще даже почти не Великий, и представить не мог, что его жилище с появлением американских гостей превратится в главную богемную Мекку всей Франции. В его дом стекались толпы паломников и паломниц, молодых, красивых, дерзких… и все они были влюблены в Лопеса.
А сам Лопес превыше всего ценил красоту. Его очаровывали все эти люди, и многих из них он тоже любил – так же легко и ярко, как рисовал. Вокруг него всегда была толпа молоденьких манекенщиц, их в шутку называли «девочки Антонио». Однако с «девочками» его связывали скорее профессиональные, чем романтические отношения. Он никогда не пользовался ни своим влиянием, ни своей известностью в личных целях. Пожалуй, достоверно известно только о его отношениях с Джерри Холл, с которой он прожил целых два года.
Многим из них он оказывал протекцию, многих вполне успешно продвигал. Ему обязана своей карьерой Пэт Кливленд – одна из первых темнокожих моделей, легендарная Джессика Лэнг и инопланетная Грейс Коддингтон. Он не отступал от своей мечты – сделать модный мир ярче, свободнее и разнообразнее.
У Лопеса складывались непростые отношения с Энди Уорхолом, который одновременно восхищался его работами и ревновал к нему весь «богемный» мир. Одни и те же люди снимались в фильмах Уорхола и позировали Лопесу, одни и те же длинноногие экзотические красавицы отплясывали на «Фабрике» и веселились в объективе «полароида» в парижской квартире Лагерфельда. Но, пока Лопес был жив, перевес был на его стороне – он был теплым, страстным и жизнерадостным.
Антонио Лопес не дожил до своего сорок пятого дня рождения, став жертвой, по разным версиям, то ли онкологического заболевания, то ли разгоравшейся тогда эпидемии ВИЧ…. Задолго до «эпохи толерантности» он боролся за равноправие, свободу и самовыражение. Его рисунки хранятся во нескольких крупнейших музеях изобразительного искусства, бренд МАС посвятил ему коллекцию косметики, а в 2017 году режиссер Джеймс Крамп снял документальный фильм о нем – главном художнике поколения диско.
Текст: Софья Егорова.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Содержание
биография
Антонио Лопес родился в Утуадо, Пуэрто-Рико. Когда ему было семь лет, его семья переехала в Нью-Йорк. [4] Его родители, Мария Луиза Крус и Франсиско Лопес повлияли на него, чтобы применить свои художественные таланты в моде. [3] [4] Он присутствовал на Школа моды Трафагена, то Высшая школа искусства и дизайна, а Технологический институт моды (ПОМЕСТИТЬСЯ). Лопес окончила школу моды Трафагена в 1955 году по специальности «Иллюстрация». [5]
Посещая F.I.T. будучи студентом в 1962 году, он начал стажировку в Женская одежда на каждый день [6] что привело к тому, что он бросил школу и начал работать в издании. Вскоре после этого он ушел на внештатную должность в New York Times. [4] Он также сделал иллюстрации модных дизайнов Чарльз Джеймс. [ когда? ]
Лопес тесно сотрудничала с Хуаном Юджином Рамосом, и в течение нескольких лет они были романтическими партнерами. [4] [6] В 1969 году он переехал в Париж вместе с Рамосом и был сотрудником Карл Лэйджерфелд; он оставался там до середины 1970-х годов. [3] Лопес обнаружил Джессика Лэнг в 1974 г. [7] Он открыл Джерри Холл и жила с ней в Париже в начале ее модельной карьеры. [8] [9] [10] Лопес и Рамос также открыли Грейс Джонс и Тина Чоу. [11]
Помимо книг с его модными иллюстрациями, книга Рассказы Антонио из тысячи и одной ночи был опубликован в 1985 году. [3] Книга послужила источником вдохновения для Marc Jacobs’2007 Акция «Арабские ночи». [12]
Лопес исследовал темы квир-желаний и рас в своем искусстве через культурные ссылки на такие предметы, как Жозефина Бейкер и Дикий. [1]
Личная жизнь
Среди его друзей был и фотограф. Билл Каннингем; [9] примерно в 1966 году Антонио познакомил его с фотографом Дэвидом Монтгомери, который подарил Каннингему его первую камеру. [14]
Лопес умер от Саркома Капоши как осложнение СПИД в Медицинский центр UCLA; он жил в Нью-Йорке, но был в Лос-Анджелесе на выставке своего искусства в галерее Роберта Бермана в Санта-Монике; его посетила его подруга и модель Сьюзан Бараз. [3] [15]
Его соратник Хуан Юджин Рамос дожил до 1995 года, когда он тоже умер от СПИДа. [11]
Влияние и наследие
Картины и фотографии Лопеса выставлялись в галерее Staley-Wise в Нью-Йорке в марте – апреле 2000 года. [17]
Дизайнер Ханна Макгиббон процитировала Лопес как вдохновение для ее коллекции Ready-to-Wear осень 2009 для Хлоя. [18]
Работы Лопеса были включены в апрельскую 2009 выставку «Линия моды», которую курировал Роберт Ричардс в Общество иллюстраторов в связи с Фонд гей-искусства Лесли Ломана. [19]
Рассказы Антонио из «Тысячи и одной ночи» был источником вдохновения для модельера Сунит ВармаКоллекция 2010 года «Пираты моды». [20]
Его работы также включены в выставку «Рисование моды» на Музей дизайна в Лондон, Англия, работает с 17 ноября 2010 г. по 6 марта 2011 г. [21]
Лопес был основным источником вдохновения для модельер Анна СуйМодная коллекция Весна 2012. [22]
Студенты Технологического института моды в Нью-Йорке чаще всего спрашивают его имя в библиотеке. [8]
В 2013, Косметика MAC запустила кампанию, посвященную Лопес. В рекламе кампании были представлены модели Джерри Холл, Пэт Кливленд и Мариса Беренсон, которые все были близкими друзьями Лопес и их часто называли «девушками Антонио» в начале их модельной карьеры. [ нужна цитата ]
В июне 2016 года выставка Антонио Лопес: Будущая фанковая мода открыт в Эль-музей дель Баррио в Нью-Йорке. [23] [24]
Работы Лопеса послужили источником вдохновения для японцев. художник манги Хирохико Араки, большая часть работ Лопеса часто упоминается, а иногда даже напрямую берется в обложках и фотографиях в стиле пин-ап, представленных в выпусках Причудливые приключения Джоджо. Дизайн Джорно Джованна, один из главных героев сериала, был основан на дизайне, сделанном Лопесом для обложки New York Times.
СОДЕРЖАНИЕ
биография
Лопес тесно сотрудничала с Хуаном Юджином Рамосом, и в течение нескольких лет они были романтическими партнерами. В 1969 году он переехал в Париж вместе с Рамосом и был соратником Карла Лагерфельда ; он оставался там до середины 1970-х годов.
Помимо книг с его модными иллюстрациями, в 1985 году была опубликована книга «Рассказы Антонио из тысячи и одной ночи ». Эта книга послужила источником вдохновения для мероприятия Марка Джейкобса «Arabian Nights» 2007 года.
Личная жизнь
В круг его друзей также входили фотограф Билл Каннингем ; около 1966 года Антонио познакомил его с фотографом Дэвидом Монтгомери, который подарил Каннингему его первый фотоаппарат.
Лопес умер от саркомы Капоши как осложнения СПИДа в Медицинском центре Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе ; он жил в Нью-Йорке, но был в Лос-Анджелесе на выставке своего искусства в галерее Роберта Бермана в Санта-Монике; его посетила его подруга и модель Сьюзан Бараз.
Его соратник Хуан Юджин Рамос дожил до 1995 года, когда он тоже умер от СПИДа.
Влияние и наследие
Работы и фотографии Лопеса выставлялись в галерее Staley-Wise в Нью-Йорке в марте – апреле 2000 года.
Сказки Антонио из «Тысячи и одной ночи» вдохновили модельера Сунит Варма на коллекцию 2010 года «Пираты моды».
Лопес была главным источником вдохновения для модной коллекции дизайнера Анны Суи Весна 2012.
Студенты Технологического института моды в Нью-Йорке чаще всего спрашивают его имя в библиотеке.
В июне 2016 года выставка Antonio Lopez: Future Funk Fashion открылась в El Museo del Barrio в Нью-Йорке.
Модная иллюстрация давно стала неотъемлемой частью глянцевых журналов и частных выставок. Рисунок – такая же органичная часть дизайна одежды, как подбор тканей и материалов для пошива. Но мало кто из нас действительно знает, каким образом создаётся платье, какие геометрические формулы вложены в крой и дизайн. Антонио Лопес был одним из иллюстраторов, который не просто создавал прекрасные наброски, но и полностью понимал, каким образом сделан тот или иной модный элемент.
Он родился в пуэрториканской небогатой семье в 1943 году – непростое время для всей планеты, и родители Антонио решили переехать в Америку. Лопес был ещё совсем маленьким.
Мама Антонио занималась вышивкой, а отец создавал манекены для модных магазинов – подрастая в такой семье, сложно было не обращать внимания на моду. Антонио начал рисовать очень рано, и его талант расцветал год от года. Его рисунки обладали такой живостью и притягательностью, что ещё во время обучения в Высшей школе искусства и дизайна в портфолио Лопеса уже значилось сотрудничество с New York Times. Его карьера была словно предопределена – он не хотел заниматься ничем, кроме моды. Когда на втором курсе учебы он был направлен на стажировку в Women’s Wear Daily, ему тут же предложили постоянное место в штате сотрудников, и он принял решение бросить учебу и всерьёз заняться работой.
Примерно в это же время Антонио встретил Хуана Рамоса, который стал его партнером и другом на всю жизнь. Они работали в дуэте вплоть до самой смерти Лопеса, хотя довольно быстро перестали состоять в романтических отношениях.
Рамос частенько заканчивал за Лопесом скетчи и иллюстрации и подавал идеи для съемок и рисунков. Все говорили, что за коронной подписью «Антонио» на работах Лопеса всегда стоит и Хуан.
В разные периоды своей карьеры Лопес использовал богатые вариации материалов: карандаш, перо и чернила, уголь, акварель и полароидные снимки.
Лопес упорно занимался продвижением моделей всех оттенков кожи и национальностей, он считал, что красота не может иметь стандартов. Редакторам моды в Америке 60-х не слишком нравилась его фривольность в выборе моделей, поэтому художник часто задерживал сдачу своих работ до последнего момента, чтобы у модных журналов просто не оставалось другого выбора, как напечатать его работы.
В 1969 году он со своим партнером Рамосом переехал в Париж, на улицу Сен-Жермен, и здесь его талант по-настоящему расцвел – французские редакторы и модные дома были более приветливы к идеям Лопеса.
Он ввел в моду новую красоту – красоту Грейс Джонс и Джерри Холл. Исключительный талант и видение моды позволяли ему диктовать дизайнерскому миру, каких моделей стоит выбирать для съемок и обложек журналов.
Лопес экспериментировал не только с рисунком, но и с фотографией, его талант был востребован не только в журналах вроде Vogue и Harper’s Bazaar, Elle и Interview, но и среди дизайнеров. Художник работал иллюстратором в нескольких модных домах и состоял в тёплых дружеских отношениях с Карлом Лагерфельдом. Дизайнер даже поселил неразлучный дуэт в своей парижской квартире, которая превратилась в известную тусовочную студию, а также точку паломничества всех знаменитых и модных людей города.
Антонио и Рамос одними из первых начали делать эпатажные селфи с помощью полароидных снимков, они были тем самым поколением диско и гламура, которое задало моду на тусовки и атмосферные вечеринки. Несмотря на свою ориентацию Лопес всегда собирал вокруг себя отряд манекенщиц, и их называли «девочки Антонио». Он определил карьеру этих девушек и сделал их чрезвычайно знаменитыми.
Энди Уорхол считал работы Лопеса потрясающими и яркими. Лагерфельд поселил его в своей квартире в Париже, Антонио был лучшим другом Грейс Джонс и Билла Каннингема. Он жил, превращая каждый день в площадку для танцев и удовольствий. И хотя он ушёл из жизни очень рано, тем не менее сумел оставить после себя яркий след, словно комета, вспыхнувшая на ночном небе.
Работы Антонио Лопеса выставляются в нескольких музеях по всему миру, его иллюстрации по-прежнему остаются вдохновением для модных домов, и даже популярная марка косметики MAC выпустила коллекцию, посвящённую модным рисункам Антонио.
Антонио Лопес умер в 1987 году, но его творчество по-прежнему популярно среди студентов модных академий, художественных школ и иллюстраторов в глянцевых журналах.