cinema 4d кости персонажа

03.02.202423.06.2023 admin 0 Comments

Хитрости Cinema4D. Скелетная анимация

Итак, продолжаем предыдущий материал, сегодня уже на более конкретном и доступном всем примере. Причем, после мы сделаем отдельную небольшую серию, в которой с нуля создадим какого-нибудь монстра, анимируем его, а сейчас поработаем с «человеческим материалом».

Дело в том, что создание нетривиальных моделей природных форм — сложное занятие, требующее особых профессиональных навыков, в первую очередь — моделирования и текстурирования. Поэтому пока возьмем то, что есть под рукой.

Предполагается, что с интерфейсом постоянные читатели уже знакомы (кстати, для самых начинающих скоро будет отдельная интересная серия). В разделе 3D-примитивов есть один интересный, который называется Human Figure. На самом деле, это обычная «болванка». Выбираем и ставим ее в рабочую область. Как это делать, думаю, понятно.
Теперь давайте представим, как мы будем строить скелет. Конечно, в идеале он должен повторять человеческий. Заходим в анатомический справочник человека, узнаем, сколько у человека костей, начинаем… Не пугайтесь, это я шучу:))).

Работаем с примитивом Human Figure — создаем скелет для левой руки

В принципе, пойдем по пути Цезаря, из серии «Разделяй и властвуй». То есть нам понадобится в простейшем варианте:
. Кости для левой ноги (сверху вниз от таза: родительская до колена, дочерняя — от колена до ступни, дочерняя дочерней — ступня).
. Кости для правой ноги (сверху вниз от таза: родительская до колена, дочерняя — от колена до ступни, дочерняя дочерней — ступня).
. Кости для левой руки (слева направо от плеча: родительская до локтя, дочерняя — от локтя до кисти, дочерняя дочерней — кисть).
. Кости для правой руки (справа налево от плеча: родительская до локтя, дочерняя — от локтя до кисти, дочерняя дочерней — кисть).
. Кости для торса и головы (сверху вниз до таза, тоже три).

Как устанавливать кости, формировать от них дочерние, мы рассматривали… Хотя лучше повторить.

Все готово. Причем на самом деле мы сделали рабочий шаблон. Дело в том, что все составляющие скелета нашей модели подразумевают трехзвенную структуру. Например, для правой руки копируется то, что было сделано для левой, и поворачивается на 180 градусов. Для торса — идентичные действия с подгонкой размеров, для ног — то же самое, только последняя кость для ступни поворачивается на определенный угол.

Скелет готов, теперь нам нужно поместить его внутрь модели фактически, то есть производим закрепление скелета. В менеджере объектов объединяем все кости, удерживая нажатой клавишу Shift, после чего указателем мыши переносим все это выделение внутрь нашей Human Model. Как вы можете заметить, возле каждой кости стоит красный крестик, это значит, что кость не зафиксирована. Поэтому дальнейшими действиями станут подключения каждой кости (контекстное меню — Fix Bones). При подключении красные крестики заменяются на зеленые птички.

Используем Zygote Man. Внимание: скелет можно изначально подготовить и проверить на базе Human Figure, предварительно подогнав ее размеры под Zygote Man

Сделали, теперь все пробуем на практике. Когда вы начнете менять углы поворота для костей, модель начнет интерактивно откликаться. Причем, тут вы уже можете регулировать параметры каждой кости (сила действия, формула и т.п.). То есть изменение пропорций модели должно смотреться естественно. Не должно появляться неестественных изгибов и искажений.

Все отрегулировали — молодцы! Верните кости в первоначальное положение, сгруппируйте их в единый объект (Alt+G), назовите его «Skeleton», сохраните проект.

Работа с реальной моделью

В окне менеджера объектов есть закладка Contents, в которой находятся модели и примеры, поставляемые с программой Cinema4D. Из версии в версию постоянной является закладка Humans, в которой представлено несколько готовых моделей людей. Из них мы выберем вариант Zygote Man. В результате он появился в рабочей области просмотра.
Переходим к менеджеру объектов и смотрим на структуру. Она очень сложна и подразумевает разбитие на множество элементов. Мы можем двигаться тремя путями. Использовать уже готовый скелет из прошлого примера (1), создать новый таким же образом (2), не использовать скелет, а просто менять углы поворота каждой структурной части Zygote Man (3). Лучшими вариантами являются 1 и 2.

Важное замечание. Кости прикрепляются как подобъекты, то есть дочерние к основному. При этом существует иерархия. Например, если вы просто поместите группу Skeleton из прошлого примера внутрь Zygote Man и «подключите кости», ничего не произойдет. Потому как кости будут ассоциироваться со Skeleton, а не с Zygote Man. Исправление ситуации — перенос каждой кости из группы в объект напрямую.

Вообще, вопросы скелетной анимации персонажей всегда решаются отдельно. В ряде пакетов предусмотрено множество шаблонов автоматизации процесса, реализации естественной ходьбы и так далее. Причем мы пока не затрагивали физику. Задачей этого материала урока являлась демонстрация ключевых технологий, лежащих в основе скелетной анимации.

Небольшая сцена. Скелеты можно копировать и внедрять в другие модели (главное — соблюдение пропорций)

Задание на самостоятельную проработку

Как делать обычную скелетную анимацию, мы рассмотрели в прошлом материале. На базе трех моделей Zygote Man, Zygote Woman и Zygote Child сделайте анимацию: мужчина идет, женщина танцует, мальчик играет в мяч. Это не так сложно, как сразу может показаться.

Компьютерная газета. Статья была опубликована в номере 04 за 2010 год в рубрике soft

Источник

Cinema 4D 3D Анимация | Моделирование и привязка костей | Волосы в Cinema 4D | Динамика

В этом уроке(tutorial) покажу как сделать анимацию в Cinema 4D.Как привязать кости к объекту.Как сделать волосы в Cinema 4D.Как добавить динамику объектам.Обо всем этом поговорим в этом видео.Создадим красивую 3D анимацию волос с изменяющимся цветом.Будет интересно, залетай на урок(tutorial)!

Дубликаты не найдены

Absorbtion

Всем привет, сделал работу на конкурс, общей идеей был организм поглощаемый другим существом, к примеру паразитом.

Вдохновлялся играми серии Dead space, плюсом тема с щупальцами из тела, лежит на подкорке еще с детства, после просмотра фильма «Факультет» 1998г, уж очень этот филь мне тогда понравился

На рендерах хайполька с полипейном, никаких ретопологий и запеканий, в этот раз

Для желающих поддержать лайком, ссылка на artstation, это очень поможет продвижению

Немного моего 3D

Привет мои 66 подписчиков и те, кто случайно увидит этот пост.

Помните мой последний пост о том, что я начал осваивать 3D моделирование, текстурирование и тп. с основной работой очень мало времени осталось на такое хобби, но все же поделюсь с вами последними работами.

Но прежде хотелось бы вкинуть несколько слов о моей основной работе.

По всем моим последним постам, инстам, сайтам понятно, что я всегда увлекался автомобильной съемкой (фото/видео/а теперь 3д моделирование).

В экипаже этого автомобиля я занимаю роль оператора головы, поесть управляю непосредственно камерой, но пост не об этом 🙂

Так вот частенько, бывает так, что во время тестов или просто поездок на своем авто, я автоматически смотрю на локации, будто через экран плейбэка, и думаю «вот здесь было бы круто снять». часто на таких локациях сложно снимать без перекрытия движения (если чисто для себя), а у клиентов всегда свои локации для съемок, поэтому те самые «интересные» локации я стал рисовать в Blender.

Не буду долго томить. за основу взял тоннель на Ленинградке.

Ну и вторая моя «работа» навеяна осенним настроением.

Согласен, не особо фотореалистично, скорее похоже на компьютерную игру, а в первой картинке с осенью так вообще дикий косяк увидел уже после рендера, но я буду работать дальше.

Samus 3D by Saman Mahmoudi (Goraaz)

Космо-поезд

Ниже ещё пару скриншотов, если кому интересен процесс создания сцены!

1. Начал бомбить с окошка, долго пытался замоделить идеальное окно, прям как в реальном поезде

2. Далее замоделил верхние полки, куда же без них, добавил шторки, стол и прочее

3. Начал добавлять сайфайные элементы, хотел показать и футуристичность и наш любимый колхоз одновременно, эти самые свисающие провода везде, которые вроде как и нужны но жутко мешают обычным пассажирам. Добавил кружку с подстаканником с автообогревом, конечно же держится синей изоленте.

4. Решил добавить газет и аутентичную пепельницу. Да, мы знаем что в купе курить нельзя, но кого это останавливало?

5. Ещё больше деталек, пермское губернское, и закусь!

6. Параллельно работал над городом, к сожалению процесс работы над пейзажами я не сохранил, но в целом он очень похож. Ниже ещё немного ассетов отдельно.

Куда же без дошика?

7. Настроил освещение

Сцена получилась очень тяжелая, но результатом я доволен! Комп и блендер прошли испытание, в итоге весь клип отрендерился за 3-4 дня.

Далее я добавил немного постэффектов в AE чтоб создать более приятную успокаивающую атмосферу. В общем то вот и всё, всем спасибо кто дочитал!

Анатомия человеков

Потихоньку изучаю анатомию, леплю куски тел.

Деревня в джунглях

Ассеты делал в Gravity Sketch VR, собирал и рендерил сцену в блендере

Купил «игрушку» на день рождения

Доброго дня всем! Долго собирался, года три, но все же купил принтер себе домой. Счастью не было предела (и пока предела нет). Купил я себе Anet A8 Plus и так как уже пару лет изучаю инфу, решил, что для начала возьму Petg пластик. Заказал я это все на Озоне и стал ждать.

Прошел день рождения (кстати 29.09) и 2.10 я забрал чудо коробку. 13 кг чистого счастья (немного не ожидал таких размеров) и 2 кг пластика. Забрал и стал ждать удобного времени, чтобы собрать. Т.к. дома маленькие дети, не всегда есть время заниматься такими вещами.

Вот это конструктор. К сожалению фото сборки нет, забыл сделать, но в ту субботу я собрал только нижнюю раму, которая сделана из хорошего алюминиевого профиля, все вырезы, отверстия прям качественно сделаны, но пришло время забирать детей.

Долго ли коротко, но желание собрать победило и после отбоя у детей я ушел в кабинет и продолжил сборку. Ось Y собрана за час и пришлось таки идти спать.

На следующий день, так же после отбоя, пришел в кабинет и: прикрепил стол к оси Y, собрал ось X. Прошел день, настала ночь и подняв стойку Z я понял, что осталось чуть чуть, натягиваются ролики, закрепляются все шаговики, ось X вешается на направляйки и начинается цирк с проводами: подключение, прокладка, оборачиваем пластиком, подключаем плате, тестовое включение и РАБОТАЕЕЕТ. Сборка вся велась по инструкции, спасибо производителю за нее.

Часть 2: Начинаем печать

Повесил над столом и тут началась настройка перед первой печатью. отстроил по 4 углам и пустил на печать одну из двух моделей, которые были на флэшке. Тестовым ( был в комплекте) PLA пластиком.

Источник

Cinema 4d кости персонажа

В этом разделе мы создадим иерархию костей для… (в оригинале (руководстве) это нога, но в нашем случае будет корявый палец. Не было у меня под рукой ноги, был только палец двухлетней давности. В любом случае, что у MAXON, что у меня кости будет всего три) … пальца руки. Сцену с пальцем можно скачать здесь (finger.c4d).

Выберите Objects > Deformation > Bone для создания кости.

При создании кость ориентирована по оси Z (что не всегда соответствует Вашим потребностям). Вы можете вращать кость потянув за оранжевую точку на её конце. Переключитесь на вид сбоку и позиционируйте кость, так чтобы она находилась в нужном месте (так что бы оранжевая точка находилась в месте соединения 1-ой и 2-ой фаланг). Вторую кость мы вытащим из первой. Нажмите клавишу Ctrl и потяните за оранжевую точку первой кости. Отпустите кнопку мыши когда конец второй кости достигнет места соединения второй и третьей фаланги. Когда новая кость создается таким способом она автоматически становится дочерней для предыдущей.

Если Вы создаете кость другим способом, то Вам придется самостоятельно создать иерархию в окне Object Manager. Последовательно помещая дочерние значки Bone в родительские, пока не получите желаемую цепочку связей.

Нам осталось создать последнюю кость для третьей фаланги. Повторяем метод описанный выше и создаем третью кость.

Хозяйке на заметку >> Кость может вращаться вокруг своей оси Z когда Вы тянете её за оранжевую точку. Если такое происходит, то используя Rotate tool (инструмент вращения) исправьте её состояние. В противном случае могут возникнуть проблемы в последствии, когда Вы будете её анимировать.

Ограничение влияния костей при помощи Limit Range (Диапазон предела)

Нажмите клавишу Shift и удерживая её выделите в окне Object Manager (Менеджер объектов) три кости, которые мы только что создали для того чтобы увидеть их свойства в окне Attribute Manager (Менеджер свойств). Выберете закладку Object, включите опцию Limit Range и установите значения Minimum и Maximum в 50 и 100. Фактически эти значения роли не играют. Позже мы их настроим интерактивно в окне редактирования. Главное что бы значение Minimum было больше 0, в противном случае в окне редактирования не появится визуальное отображение этого параметра, которое представляет собой две капсулы с оранжевыми точками. Потянув за эти точки Вы измените значение минимального и максимального предела.

Если Вы используете низкополигональный объект помещенный в HyperNURBS значения радиусов Minimum и Maximum можно устанавливать одинаковым. Так как между точками сетки находящейся в HyperNURBS мягкий переход осуществляется автоматически.

В окне Object Manager выделяем кость, которая отвечает за крайнюю фалангу пальца. Радиусы кости появятся в окне редактирования. Настраиваем их так что бы обе капсулы захватывали всю фалангу.

Повторяем эту операцию для двух оставшихся костей. Небольшие наложения радиусов друг на друга даже приветствуются.

Важно чтобы любой участок сетки находился под влиянием хотя бы одной кости, иначе когда начнется процесс анимации не попавшие под влияние точки сетки останутся на месте и приведут к нежелательным искажениям.

Настало время проверить созданные нами кости. В окне Object Manager перетягиваем кости в объект Finger, так чтобы бы вся иерархия стала дочерним объектом для объекта Finger.

Определить зафиксирована кость или нет можно посмотрев на ее изображение в окне Object Manager.

Хозяйке на заметку >> Кости активизируются автоматически (т.е. красный крестик меняется на зеленую галочку), когда делается операция фиксации кости. НО! Простая активация кости нажатием на красный крестик НЕ ФИКИСИРУЕТ КОСТЬ! Раз зафиксировав кость Вы можете её активировать-деактивировать сколько угодно раз. В случае, если вы активируете кость без предварительной фиксации значение стартовой позиции будет 0,0,0 (это значение по-умолчанию) и объект будет искажен соответственно.

После фиксации можно посмотреть как же влияют кости на нашу сетку. Используя Rotate tool (инструмент вращения) вращайте кости. Если есть какие-то нежелательные искажения сетки попробуйте избавится от них увеличивая радиусы Limit Range. Если не устраивает радиус изгиба на стыке костей поэкспериментируйте с параметром Function. Для пальца боьлше подойдут большие значения, такие как 1/r^8 или 1/r^10.

Источник

Дубликаты не найдены

Вау, круто, жду следующее видео, про 3D объекты интересно. Хорошо снимаешь.

Спасибо за отзыв.Про 3D объекты видео будет в ближайшее время,но не факт,что следующее.

Absorbtion

На рендерах хайполька с полипейном, никаких ретопологий и запеканий, в этот раз

Для желающих поддержать лайком, ссылка на artstation, это очень поможет продвижению

Немного моего 3D

Привет мои 66 подписчиков и те, кто случайно увидит этот пост.

Но прежде хотелось бы вкинуть несколько слов о моей основной работе.

Не буду долго томить. за основу взял тоннель на Ленинградке.

Ну и вторая моя «работа» навеяна осенним настроением.

Анатомия человеков

Потихоньку изучаю анатомию, леплю куски тел.

Деревня в джунглях

Ассеты делал в Gravity Sketch VR, собирал и рендерил сцену в блендере

Купил «игрушку» на день рождения

Часть 2: Начинаем печать

Американские женщины

3D печать в масштабе 1:43.

Фотополимер: Harzlabs, INDUSTRIAL ABS.

Работа выполнена совместно с @Malear

3D скульптинг, печать и роспись: Amforma

Это Спааарта!

Принтер новый пришел дней за десять, на него пошел заказной проект в печать, он будет позже,

И ооо чудо, дисплей заработал как ни в чем не бывало.

Ну а с этого момента проект 300 спартанцев поехал на печать на вновь заработавшем принтаке).

не стал снова перепечатывать, решил устранять косяк подручными средствами.

Вот так выглядит после ремонта и грунта.

Высота данной модели вместе с платформой 28см.

Чумной Доктор (SCP-049)

Модель сделана Blender 3D

Текстуры в Substance Painter

Как я делаю Pixel-Perfect Текстурирование для своего рогалика

Добрый день. Прошлый пост вы очень тепло приняли, так что вот обещанное продолжение. На этот раз я хочу подробно расписать как проходит процесс текстурирования 3д-моделей для игры, какими программами я пользуюсь, и как они получаются pixel-perfect-ыми.

Для создания 3д моделей я пользуюсь 2 программами: Aseprite + Blender3d

Сегодня я буду показывать пример текстурирования на неокрашенной модели будущего телепортера:

Что бы мы могли текстурировать нашу модельку, необходимо выбрать для нее материал. Либо создать новый, либо выбрать уже существующий из списка, если вы создавали его ранее.

Для созданного материала вы можете внутри блендера настраивать много разных настроек, например:

Вы можете либо выбрать какой-то конкретный цвет, либо переключить тип цвета на image texture, выбрав файл со своего компьютера

Конкретно у меня уже создан материал с подключенной вот такой картинкой.

Изначально это была просто пиксельная сетка, которую я постепенно заполняю различными текстурами. Это позволяет использовать на разных 3д моделях один и тот же материал, что сокращает нагрузку на компьютер

Когда мы подключим материал к нашей модельке, мы получим примерно такой результат:

Тут наглядно видно, зачем я использую конкретно текстуру с пиксельной сеткой. Она хорошо показывает, где текстуры растянуты, и как сильно. Конечно же, нас такой вариант совсем не устраивает, но сначала нужно понять логику, как именно работает текстурирование в 3д-графике. Сейчас речь пойдет о базовых принципах UV-развертки.

Выделив в режиме редактирования конкретную грань, можно увидеть, какую область текстуры она сейчас использует.

Но, не всегда геометрия нашей модели соответствуют ее UV-координатам на текстуре.

Конечно же умные люди придумали для народа много удобных функций для упрощения работы. И конкретно Blender славится тем, что у него есть функции автоматического развертывания.

Я распишу принципы некоторых алгоритмов.

Самый контролируемый и точный в работе является простой алгоритм Unwrap. Он по факту является функцией для ручного развертывания. Возьмем для примера вот эту деталь:

Как можно видеть, развертка этой дуги скомкана впринципе в одну точку, в один пиксель. Именно поэтому она выглядит, словно ее залили темным цветом полностью. Если мы выделим всю нашу модель и попробуем нажать Unwrap, у нас ничего не получится. Blender выдаст ошибку:

Unwrap failed to solve 1 of 1 island(s), edge seams may need to be added.

Если все швы указать правильно, то наша текстура развернется на плоскость, как разрезанная в некоторых местах картонная коробка

Для примера я указал швы в следующих местах, попробуем теперь развернуть при помощи Unwrap

Посмотрим на результат. Если приглядеться, то внутрянняя сторона дуги развернулась идеально, и без искажений. А вот в этих местах есть проблемы

Здесь развертка исказилась, что выражается в деформированной текстуре на модели. Это произошло, потому что не хватает еще пары швов, вот тут:

Без них, ровно развернуть нашу модель Bledner не смог, и он решил эту проблему искажением UV развертки. Добавленные 2 шва исправили эту проблему, и теперь развертка выглядит так:

Этот результат абсолютно подходит как итоговый, если бы модели были с 4к текстурками и прочими радостями графоманов. Но для меня больше подходитдругой способ развертывания:

Алгоритмы Cylinder Projection и Sphere Projection работают по такому же принципу, но проекцируют текстуру на модель не кубом, а цилиндром и сферой соответственно. Это бывает полезно, когда вы делаете округлые модели, но моя максимально угловатая, и мне эти алгоритмы не подходят.

Что бы воспользоваться аддоном, нужно в его настройках ввести размеры нашей текстуры (у меня это 160 на 160 пикселей), каким-то шаманским методом рассчитать TD (каюсь, я искал нужное значение методом тыка), и после этого нажатие на кнопку Set My TD масштабирует развертку выделенных граней до необходимого значения.

Мы по очереди разворачиваем все детали, и стараемся их расположить на нашей текстуре так, что бы они не перекрывали друг друга, и при этом занимали как можно меньше места.

2)Вы можете настроить сетку своего 3д-вида так, что бы она соответствовала 1 пикселю. И так же при моделировании работать с большей точностью

Теперь мы можем залить всю нашу модель сплошным цветом через режим раскраски в блендере.

И потом открываем наше изображение в любом 2д-редакторе. Фотошоп, Gimp, я например использую Aseprite. И ориентируясь на залитые контуры на нашей текстуре, включаем все свои графические способности, что бы получить конфетку.

Основной движ и больше инфы о моем проекте можно найти здесь:
https://vk.com/crystallpunk

Draugr realtime

Всем привет, доделал Драугра, под реалтайм

На все про все, ушло больше, чем полтора месяца

Поликаунт 85к трисов, 3 текстур сета по 4к

софт: Zbrush, Maya, Marmoset, Substance painter, blender

Draugr

Как и говорилось в первом посте, я буду выкладывать свои новые творения сюда, и немного процесса их создания.

И вот, первая WIP (Work in progress)

Хотелось слепить этакого война-скелета, сухого и потрепанного
Проведя пару дней в закоулках интернета, получился вот такой рефлист, где я постарался подобрать примеры, как люди рисуют скелетов, как лепить кожу и её повреждения, какая была броня у викингов, типы материалов и немного анатомии.

В итоге получился типичный Драуг из скандинавских мифов.
На данном этапе готова только хайполи модель, тобиш скульпт
Далее следует долгий процесс ретопологии, запекания итд

Бар на Гроув-стрит

Луна с атмосферой

Продолжил фантазию на тему воды на Луне.

Учёл несколько ошибок из прошлого поста (вода на Луне)

Как бы это выглядело в ночном небе.

Анимация в Cinema 4D

Пикабушники, привет! Меня зовут Павел и я умею толково, просто и без воды объяснять сложные вещи. Именно этим я и занимаюсь в видео, которое предлагаю вашему вниманию.

В видео затронута тема анимации в программе Cinema 4D. А именно ключевая анимация. Это первое, вводное видео из серии видео по анимации. Особенность моих уроков в том, что они максимально краткие и, при этом, максимально информативные. Материал грамотно структурирован, в виду чего просто усваивается. Больше не нужно кликать по таймлайну часового видео в поисках «того самого момента», который был упущен.

Посмотрите и убедитесь сами!

«Ритуал» персонажный синематик

Всем привет! Давно читаю пикабу, но только сейчас решил зарегистрироваться и показать вам, какой путь я прошел за последние пару лет в 3D графике.

Сегодня закончил работу над персонажем и собрал по нему небольшой синематик на Unreal Engine 4. Буду развиваться дальше 🙂

Больше ракурсов на артстанции кому интересно:

Image Processing изображений из космоса для CG

Большое красное пятно сделано симуляцией дыма и частиц на основе оригинального изображения* (C4D+Octane+x-particles)

Сразу хочу предупредить что статья не является рекламой. Я лишь хочу поделиться результатами своей работы.

Некоторое время назад я увлёкся обработкой изображений с различных космических аппаратов. Довольно занятная штука. Всё началось с того что мне понадобились текстуры планет в очень высоком разрешении. Но их почти нигде не оказалось. И тогда я решил сделать свой собственный сборник текстур Солнечной Системы в 16к. Это оказалось совсем не так просто, как кажется…

Дело в том что нельзя просто скачать обработанные картинки с сайта НАСА и использовать их в своих целях, особенно если речь идёт о коммерческом использовании. Потому что каждый обработанный исходник изображения из космоса имеет авторские права человека, который совершил эту обработку. Прошерстив кучу официальных и неофициальных форумов по этой теме, я понял что самым активным и уважаемым в этом деле считается некий Bjorn Jonsson. Предположительно он работает в НАСА и ему принадлежит большинство обработанных изображений и составленных карт различных планет и спутников. Именно поэтому мной было принято волевое решение делать практически ~~всё~~ с нуля и использовать сырые исходники, на которые никакие авторские права не распространяются (т.к. изображения сделаны в космосе).

Планеты пришлось собирать буквально по кусочкам, используя изображения на подобии таких:

Кусок поверхности Европы

Изображения с разных космических аппаратов в основном очень низкого качества и чёрно-белые. В идеале должно быть три чб снимка одной области для красного, зелёного и синего каналов, но к сожалению их очень непросто найти и над цветом приходится работать отдельно. Поиск изображений на сайте OPUS выглядит примерно так:

Проблему с низким качеством изображений мне помогают решать нейросети. Каждый исходник чистится от шума, апскейлится в несколько раз и приобретает резкость с помощью трёх разных нейросетей и фотошопа.

Ниже представлен процесс на примере одного изображения части поверхности Ио:

Поверхность Ио до обработки нейронными сетями (800х800)

Поверхность Ио после обработки нейронными сетями (4800х4800)

На основе обработанного изображения создаются каналы Color, Roughness, Normal и Displacement

Финальный результат (C4D+Octane)

Но это только часть космического тела. А нам нужны полноценные текстуры. Поэтому после обработки иходников нейронками мы начинаем их склеивать в мозаику…

Тут возникает один болезненный момент — полюса планет. Так как для текстуры на шар нам требуется сферическая проекция, то создание полюсов приходится совершать в несколько этапов.

Первым этапом склеиваем полюса во фронтальной проекции с альфа-каналом:

Один из полюсов Юпитера

Далее переходим в 3д редактор и натягиваем их на сферу:

Создаём сферическую камеру и рендерим картинку 360 с пропорциями 2 к 1:

Теперь остаётся только совместить изображения центральной области и полюсов:

Финальный результат текстуры Юпитера

После завершения создания основной карты Color приступаем к созданию каналов Normal, Roughness, Specular и Displacement.

В этом нам помогает Photoshop. На выходе получаем пять таких вот текстур:

По порядку: Color, Normal, Roughness, Specular и Displacement

Таким образом я сделал коллекцию семи планет Солнечной системы, одного Плутона и шести различных лун в 16к.

Теперь нам остаётся только создать шейдер нашей планеты в любом 3д редакторе и наслаждаться красотой космоса. Тут уже всё зависит от вашего воображения:

Так-же производились тесты в Unreal Engine 4, предварительно уменьшив размер текстур до 8к. Результат очень порадовал:

Ссылок никаких оставлять не буду, дабы избежать хейта. Статья сугубо познавательная.

P.S. На самом деле нюансов в разы больше. Например Displacement map, в идеале должна быть 32 битной EXR. Недавно я придумал способ создавать такие карты. Но об этом напишу если только эта тема в принципе кому-то зайдёт.

Спасибо за внимание! Надеюсь что было интересно)

Контейнер для артефактов или потуги в моделировании )

История долгая, в начале короновируса увидев очередной лоу поли пост вдохновился, чем я хуже, ну и погряз под тоннами бесполезных уроков на ютубе, сколько всего перерыто было не представляю, даже не понимаю откуда столько усидчивости.

Постами выше можно посмотреть первые мои подуги и то что вышло сейчас.

Не знаю по фитбэку, но это первая законченная мною модель, которая меня удовлетворила морально.

Контейнер конечно по мотивам игры сталкер, вдохновлялся термосом огнетушителем, барометром и радиостанцией. Старался что б детали были продуманные и живые.

В ходе работы делал переделывал все 100500 раз. Но сейчас понял «точка».

Теперь надо заполнить пробелы и лечить костыли в знаниях ПО и техники.

Как устроен дизайн босса: Вергилий из Devil May Cry 3

Брат-близнец главного героя серии Devil May Cry — это зеркальное отражение Данте. Один носит красное, другой — синие. Один принял свою человеческую сущность, другой — полностью отдался демонической. В конце концов, Данте появился во всех играх серии в виде играбельного персонажа, а вот Вергилию чаще доставалась роль босса.

Персонаж появляется в первой части DMC, играет роль финального босса в DMC 5, а также присутствует в отдельной игре от Ninja Theory. Но его самое яркое появление — в Devil May Cry 3: Dante’s Awakening, на котором мы и сосредоточимся.

Вместе с нарративным дизайнером Константином Файзуллиным и концепт-художником Иваном Растригиным разбираемся, как устроен художественный и геймплейный дизайн Вергилия.

Историю в серии Devil May Cry иногда трудно воспринимать всерьёз из-за вычурных кат-сцен и вечно валяющего дурака Данте. Но в третьей части за всем этим скрывается очень личная история о самопожертвовании, об отце и дочери и, конечно, о двух близнецах.