Вы здесь
Iris van Herpen (Ирис ван Херпен) – история экстравагантного бренда из Нидерландов. Где купить в России, адреса магазинов
Iris van Herpen (Ирис ван Херпен) – талантливая модельер из Нидерландов, создает женскую одежду в футуристическом стиле.
История марки Iris van Herpen
Ирис ван Херпен родилась 5 июня 1984 года в Нидерландах, образование получила в Artez Institute of the Arts Arnhem, правда, первоначально замысла стать известным дизайнером у нее не было – ее больше интересовали танцы, однако позже планы поменялись и с тем же рвением и энтузиазмом, с которым собиралась прослыть талантливой танцовщицей, Ирис взялась за кропотливое изучение моды и дизайна. Еще во времена своей учебы она очень быстро освоила работу с мягкими тканями и обнаружила, что их возможностей явно не хватает, чтобы передать все ее идеи, а потому, не желая обрывать полет фантазии, еще тогда ван Херпен начала подыскивать альтернативные материалы для своих творений. Впрочем, результаты мы сейчас видим на лицо: в своих коллекциях Ирис испытала, наверное, все, начиная с пластика и заканчивая металлом. В 2006 году ван Херпен успешно покинула институт и отправилась пробивать себе место под солнцем. На пути к нему ей удалось попасть на стажировку к Александру МакКуину, что было невероятной удачей: стиль дизайнера явно перекликался с эстетическими устремлениями самой Ирис и там она получила весь необходимый практический опыт ведения дел в модной индустрии. Но ван Херпен не из тех, кто долго задерживается в вечных учениках – уже в 2007 году она решила, что готова к закладыванию основ для собственного бренда, что и сделала.
Надо сказать, что успех пришел к ней практически мгновенно и о молодой и одаренной дизайнере заговорили в разных частях земного шара, даже не смотря на то, что ее творения мало пригодны для повседневной носки, это скорее – произведение искусства, переплетение фантастических форм и текстур, а не одежда. Ирис старается использовать при создании своих коллекций все доступные ей методы: она одинаково хорошо владеет как традиционными навыками пошива одежды, так новейшими продвинутыми технологиями. Последним открытием ван Херпен, вызвавшим у нее немалый восторг и всплеск творческих идей, стала 3-D печать. К слову, эту же технологию активно используют ее единомышленники в United Nude: вместе с Рэмом Кулхаазом они разработали обувь для 9 ее модных показов.
За свою еще весьма короткую, но крайне плодовитую карьеру Ирис ван Херпен была не единожды удостоена разнообразных премий, званий и наград, однако самым выдающимся достижением является ее вступление в июле 2011 года в состав Парижского синдиката высокой моды, что невероятно престижно для любого модельера.
К знаменитостям, с теплотой относящимся к эксцентричной марке относятся Björk, появившаяся в необычных нарядах бренда на обложках своих альбомов Biophilia и Crystallin, а также выбравшая Iris van Herpen для нескольких своих концертов, певица Бейонсе, актриса Тильда Суинтон, Дафна Гиннес и, куда уж без нее, Леди Гага – американский кумир явно не могла пройти мимо столь выбивающейся из общего ряда одежды.
Вашему вниманию рекламный ролик бренда:
Где купить продукцию Iris van Herpen в России, адреса магазинов
На территории РФ фирменных бутиков данной марки нет, ближайшие – в западной Европе, но на официальном сайте бренда можно воспользоваться услугами интернет-магазина.
Новые имена: дизайнер Ирис ван Херпен
Ее «сообщники» — архитекторы, биологи и программисты. Автор самых технологичных коллекций на Неделе высокой моды — о сотрудничестве с NASA и платьях, на создание которых может уйти больше полугода
Она подружила консервативный парижский синдикат высокой моды с 3D-моделированием и принтингом и мастерски жонглирует ручными техниками, собирая тысячи деталей вырезанного лазером кружева в невесомые fashion-шедевры. Протеже Жана-Поля Готье, создательница бренда Iris van Herpen — о том, какую роль технологии играют в ее жизни вне ателье, и о власти, которой обладает одежда.
ELLE Ваши работы часто описывают как коллаборацию между традиционным ручным ремеслом и высокими технологиями. Какой из этих аспектов преобладает?
ИРИС ВАН ХЕРПЕН Они идут рука об руку. В ранние годы я была сконцентрирована на ручном исполнении, но с течением времени они органично сплелись с технологиями: 3D-печатью, лазерной резкой.
Во время создания коллекции Iris van Herpen весна — лето 2019 вы сотрудничали с бывшим инженером NASA и художником Кимом Кивером. Каким был его вклад?
Ким работает на стыке фотографии и живописи. Он создает подводные картины и запечатлевает трансформацию краски в жидкости. Для нас он сделал снимки, которые в коллекции превратились в двухмерный рисунок на органзе. Слои материала накладываются один на другой, передавая всю глубину цвета его работ.
Какая вещь в вашей коллекции была самой сложной в исполнении?
Больше всего времени, около полугода, ушло на glitché dress. Оно собрано из тысяч деталей — вырезанного лазером кружева толщиной менее полумиллиметра. Оно настолько тонкое, что при движении начинает вибрировать с частотой, недоступной человеческому глазу, и выглядит точь-в-точь как обработанное в одноименном приложении. Разработать технологию его создания нам помог профессор архитектуры Филипп Бизли.
История успеха Айрис ван Херпен: как дизайнер завоевала сердца звезд Голливуда
О нарядах этого дизайнера сейчас говорят больше, чем об известных французских модных домах.
Айрис Ван Херпен родилась в 1984 году в Нидерландах. Завершив обучение дизайну в ArtEZ Institute of the Arts Arnhem и пройдя стажировку в модном доме Александра Маккуина, девушка решила основать собственный лейбл. Так в 2007 году появился новый перспективный бренд под названием Iris van Herpen. На тот момент Айрис и подумать не могла, что через несколько лет о ней будет знать весь Голливуд.
В основе творчества голладского дизайнера лежит объединение моды и науки. Айрис одной из первых применила в моде технологию 3D-печати, и ее видение моды и пришлось по душе современным модницам. Работам Ван Херпен присущи инновационность и индивидуальность за счет четких форм, контрастов, необычных цветовых переходов, сочетания различных материалов, которые способны передать настроение.
Интересно, что Айрис Ван Херпен уделяет больше внимание взаимодействию ткани и фактуры с движениями человеческого тела. Благодаря проработке деталей наряды бренда порой кажутся просто космическими.
Разработка дизайна происходит с использованием компьютерного моделирования одежды, а создание наряда — путем 3D-печати в сочетании с ручной работой. Часто бренд привлекает к сотрудничеству художников, ученых и архитекторов, поддерживает разработку инновационных технологий, постоянно тестируя новые способы использования виртуальной (VR) и дополненной реальности (AR).
Сегодня Айрис поддерживает концепцию цикличной экономики и выступает за модель «слоуфэшн», которая предполагает использование качественных экологичных тканей и методов производства одежды. Создание нарядов исключительно по предварительному заказу и отсутствие массового производства позволяет бренду внести свой вклад в снижение нагрузки индустрии моды на окружающую среду.
Айрис ван Херпен: мода XXI века
Дизайнер Айрис ван Херпен — фронтвуман передового направления Design & Science. Кажется, что ee наряды синтезированы в научно-исследовательских лаборториях или сброшены инопланетянами.
Соль фирменного метода проектирования в том, что она соединяет компьютерное моделирование одежды с ручной работой. Ван Херпен была одной из первых, кому пришло в голову (и у кого получилось) применить метод быстрого прототипирования (3D-печать) в моде.
Дизайнер чувствительна к материалам: использует либо суперпередовые, либо подчеркнуто архаичные. Шьет платья из латекса, плексигласа, углеволокна и полиэтилентерефталата. Обувь — из яшмы и агата, спаянных стеклопластиком. Часто ее коллекции — результат сотрудничества с художниками и архитекторами, но иногда помочь Айрис ван Херпен соглашаются поп-звезды, актеры и ученые.
Так в ее соавторах оказались архитектор Рем Колхас, профессор MIT Нери Оксман, канадский архитектор Филип Бизли, певица и актриса Бьорк, Бейонсе, Тильда Суинтон. Начиная с первой коллекции Future Fragility, которая была представлена на Амстердамской неделе моды в июле 2007 года, и до прошлогодней Hacking Infinity, каждый наряд, придуманный Айрис ван Херпен, просится на выставку в музей. За каждым проектом стоит нетривиальная научная проблема. Например, Biopiracy посвящен этически непростой теме биопиратства. Айрис ван Херпен спрашивает себя и нас, являются ли люди единственными обладателями собственных тел.
Ей за тридцать, за плечами учеба в Институте искусств Art EZ в Арнеме, стажировка в команде Александра Маккуина, работа в Амстердаме у Клауди Йонгстры. Коллекции под собственным брендом выпускает с 2007 года (по две в год), регулярно участвует в групповых музейных выставках.
Дизайнер пристально изучает, как функционирует человеческое тело и как мы используем нашу внутреннюю энергию. Большой фурор произвела коллекция Voltage. «Я поняла, что у нас масса энергии, доступ к которой нам не очевиден, — говорит ван Херпен. — Поэтому пришлось изучить все, что касается электричества: как мы применяем его в нашей повседневной жизни и можно ли использовать его в произведениях искусства. Между человеческим телом и одеждой всегда существуют интересные отношения».
Гостья из будущего
Новая звезда Haute Couture Ирис ван Херпен делает платья в духе «Звездных войн»
Пару лет назад тихая голландская девушка Ирис ван Херпен проснулась едва ли не национальной героиней. Голландия, уже давно признанная страной дизайна, имеет явно выраженные амбиции стать страной и fashion-дизайна тоже. Для этого со свойственными голландцам трудолюбием и основательностью друг за другом открываются модные школы и университеты, где так же последовательно и основательно обучают всему, что необходимо дизайнеру моды. Благодаря чему в этой разумной стране расцветают такие неформатные дизайнерские таланты, как Viktor & Rolf и вот теперь — Ирис ван Херпен.
И если первые живут в своем выдуманном кукольном мире, то наша героиня, наоборот, словно создает одежду для научно-фантастического блокбастера. Ее платья с рукавами-крыльями из золоченых металлических спиц напоминают космических животных — она вводит металлические нити в тончайший шелковый газ и получает одежду, словно сшитую из клубов серого дыма. Глядя на египетские мумии, воссоздает их форму в плетенных из кожи платьях. Имитирует воздействие электромагнитных лучей на человеческий организм с помощью сложнейших кутюрных техник. Покрывает кожаные нити металлической фольгой, и вещи из них превращаются в мерцающие объекты, лишь слегка соприкасающиеся с телом. Из геля, застывающего под воздействием тепла, лепит силуэты, в которых модель словно выходит из морской пены. Использует 3D-принты для создания нарядов, похожих на доисторических животных. Украшает платья объемными иголками из плексигласа, которые «прорастают, словно коралловые рифы, или имитируют электрическое свечение вокруг тела.
Все это Ирис придумывает с помощью формул, которые заимствует из арсенала серьезных ученых — физиков, химиков, биологов и конструкторов. В результате получается одежда, которую чаще всего сравнивают с живой скульптурой. Именно поэтому Гронингенский музей, один из главных в Голландии, в прошлом году устроил персональную выставку ее работ: уникальный случай для дизайнера моды.
С июля 2011 года она стала приглашенным членом Синдиката Высокой моды и показывает свою футурологию каждый сезон в Париже. Но мы встречаемся с Ирис в ее парижском шоу-руме по поводу запуска ее первой коллекции prêt-à-porter. И мой первый вопрос, разумеется, о том, почему она решила начать свою карьеру с Haute Couture? Ведь обычно дизайнеры предпочитают набить руку на готовой одежде, а потом уже вписывать свое имя в историю моды. «Кутюр — это мое естественное состояние, а прет-а-порте — уже развитие. И вот теперь я ищу возможность растиражировать все свои изобретения. А сотрудничество с учеными останется для кутюра: они ведь не мыслят такими категориями, как сезон, их нельзя поторопить».
Ирис выглядит скорее романтичной барышней, чем Барбареллой нового миллениума, бороздящей в космическом корабле удаленные от Солнечной системы галактики. Длинные золотистые волосы, фарфорово-бледная кожа, говорит негромко и скорее задумчиво, чем энергично. Может быть, это детская мечта заниматься наукой приобрела такие формы в ее сегодняшней жизни?
«Нет, я выросла в маленьком городке в провинции, там было всего триста тысяч жителей. Отец учил меня играть на скрипке, он музыкант, мама — учитель танцев. Я занималась классическим танцем с раннего детства и была уверена, что стану балериной, но в старших классах меня заинтересовала мода, хотя вокруг не было ничего, что хоть как-то было бы с модой связано. У нас телевизора даже не было, мы никогда не ходили в кино, потому что мои родители были хиппи. Это, кстати, было хорошо, потому что я научилась развлекать себя сама. Мы играли с друзьями на улице, организовывали всякие праздники, вечеринки, представления. Повзрослев, я стала ездить к бабушке, у которой был целый склад старых вещей, вплоть до перчаток и париков. Мы приезжали с целой компанией друзей, наряжались и фотографировались. И вот тогда я поняла впервые, что одежда может сделать с человеком, как она меняет его и все вокруг него».
Как, собственно, и наука, которая влияет на человека и меняет мир вокруг. Именно поэтому Ирис она так занимает. «Мне всегда был интересен процесс создания вещей, возможность увидеть все изнутри. И ученые тоже смотрят на все явления изнутри». А в институте ее учили процессу создания вещей? Ирис окончила самую престижную голландскую дизайнерскую школу Артез в Арнеме, и педагоги до сих пор гордятся ею как своим главным достижением. Но она вспоминает процесс обучения скорее как школу противостояния: «Учителя не давали мне свободы: либо ты сделал работу в срок, либо убирайся вон! Это не так плохо, конечно, но преподавание в школе было больше сосредоточено на рисовании и фантазировании, а не на кройке и шитье. Много времени отводилось на подготовку эскизов, а на то, чтобы, собственно, сделать одежду, совсем чуть-чуть. Мне не нужно три месяца на то, чтобы продумать и выстроить коллекцию, я лучше потрачу это время на создание вещей. Нашим профессорам это казалось блажью, они обучали нас более отвлеченным вещам, а я вот до сих пор уверена, что компьютер в нашей работе не нужен, я лучше все сделаю своими руками».
Странно слышать эти крамольные слова от дизайнера, который пытается использовать новейшие технологии и научные достижения для создания одежды. Но в том-то и дело, что они нужны ей не как инструмент или способ упростить процесс: она видит в них красоту и изящество, совершенство линий и форм. А потом просто переводит на хорошо знакомый ей язык моды своим любимым способом, то есть практически вручную.
Конечно, отныне ручной работы станет меньше — хотя и вещи из коллекции prêt-à-porter тоже выглядят вполне рукотворными. Этому она, скорее всего, научилась на стажировке у Александра Маккуина. Он тоже почти не имел дело с Haute Couture (исключение — несколько коллекций для Дома Givenchy), но его вещи всегда выглядели уникальными произведениями высокого искусства. «Именно с ним я поняла, что такое тяжелая работа и терпение, — соглашается Ирис. — Для того чтобы создать красивую вещь, нужно потратить много времени. Не важно, кутюр это или готовая одежда».
Многие считают, что ее вещи напоминают Alexander McQueen — не случайно среди ее поклонниц Леди Гага, чья привязанность к одежде Александра Маккуина хорошо известна. В этом есть доля истины. Правда, Маккуин шел прямо противоположным путем: от практики, от портновского мастерства к абстракции. Ирис же отталкивается от абстрактных идей и воплощает их в реальные платья. Которым, как и всему, что создано кропотливым трудом, уготована долгая счастливая жизнь.
Cтиль: Hanna Kelifa. Прическа: Tomohiro Ohashi /Management Artists. Макияж: Christine Corbel/Management Artists. Модели: Suzanne Diaz, Maria Loks/Next. Ассистенты фотографа: Guillaume Blondiau, Christian Bragg. Ассистенты стилиста: Iman Alem, Guy Rugeroni. Ассистент парикмахера: Kiki. Ассистент визажиста: Celine Martin. Продюсер: Elena Serova. Ассистент продюсера: Kateryna Kudinova.
Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.