С чего начать писать трек?
На практике это может выглядеть, например, так:
1. Создаю идею припева, который длится 8 тактов
2. Развиваю эту идею, чтобы она звучала законченной
3. Создаю переход, который ведёт к припеву
4. Создаю сбивки/подходы, которые ведут к переходу
5. Создаю куплет или еще одну припевную секцию, которая ведет к сбивке
Чем хорош такой подход:
Основное преимущество подобного подхода – вы разбираетесь с самым важным элементом музыкальной композиции с самого начала. Очень часто по песне или любой другой музыкальной композиции судят по ее основной части, а именно по припеву. Я слышал немало треков, которые очень многообещающе звучат и подводят нас к, казалось бы, невероятной развязке, но сама по себе развязка производит впечатление прямо противоположное.
Еще одно преимущество этого подхода в том, что после того, как готов припев, остальные части композиции придумать проще, так как можно заимствовать идею и делать вариации, основываясь на основном элементе композиции.
Например, вы можете взять мелодию из припева и использовать ее вариацию в куплете. Или же взять концовку припева – последний такт, и построить на его основе сбивки.
Минусы
Подобный подход не панацея и сработать он может далеко не всегда и не всем подойдёт. Универсального подхода в принципе нет.
Основной минус заключается в том, что работая над секцией припева, можно запросто «застрять в лупе» и не суметь сдвинуться с места. Поэтому такой подход не рекомендуется для тех, кто склонен к подобному застреванию.
Кому такой подход подойдёт?
В первую очередь, тем, кто упирается в стену, дойдя до секции припева в своих композициях. Если ваш рабочий процесс начинается с интро, а затем вы просто движетесь слева направо и останавливаетесь, когда дело доходит до припева, этот метод для вас! Начинайте создавать композицию с самой сложной для вас части, чтобы сразу победить главного Дракона, а затем уже разобраться с его паствой.
Если с построением припева и/или дропа совсем туго, попробуйте реконструировать припев одного из ваших любимых треков. Проанализируйте их. Сколько инструментов они содержат? Насколько сложная мелодия используется? Каков ритмический рисунок? И как следует потренировавшись, приступайте к созданию собственной картины.
Также этот подход подойдёт тем, кто склонен к спонтанному сочинительству; тем, кого муза посещает в самые неожиданные моменты, напев на ухо какую-нибудь мелодию. Как правило, эта мелодия прекрасно подходит для припевной секции. И использование метода «Отталкиваясь от припева» тут вполне обоснованно. Вам нужно как можно скорее ухватить идею за хвост и зафиксировать ее в проекте. Подход создания композиции стандартным методом слева направо может быть неэффективным в данном случае. Ведь пока вы доберетесь до припева, вдохновенная идея может ускользнуть, и вы рискуете остаться с незаконченным проектом.
Советы:
1. Добавляйте как можно больше элементов в припевную часть. Позже вам будет проще удалять ненужное, чем сочинять что-то дополнительно.
2. Выбирайте свой любимый инструмент (будь то бас, лид, вокал и т.д.) и стройте ваш припев вокруг этого инструмента. Очень часто мы застреваем, накидывая кучу инструментов, при этом не представляя, как они будут сочетаться с основным элементом композиции.
3. Старайтесь придерживаться более менее чистого звука. Я не имею ввиду, что нужно делать скрупулёзное сведение приветного лупа, но всё же стоит добиться более менее приятного звука, чтобы позже не мучиться, пытаясь соединить грязно звучащий фрагмент композиции со всеми остальными элементами трека.
Начинать и заканчивать проект, пользуясь таким подходом, также немного легче. Вы просто чувствуете, когда работа близится к концу – ведь у вас есть карта с построенным маршрутом!
Минусы
Главный минус – делать трек таким образом может быть довольно скучно. Всё, чем вы заняты на начальных этапах, – это просто заполнение пространства проекта пустыми клипами, представляя себе, как они будут в последствии звучать.
Еще один минус в том, что, возможно, вам будет не просто решить, насколько аранжировка сложная или простая. Достаточно ли пяти инструментов или стоит использовать 20?
Если пустая аранжировка чересчур простая, то вам придётся немало времени потратить потом, совершенствуя её и добавляя новые элементы. Если же она будет слишком сложной, то процесс создания композиции может затянуться надолго, а то и вовсе застрять.
Золотой середины тут нет. Для каждого уровень сложности аранжировки свой. В любом случае не стоит нагромождать проект, идя по пути метода «Сперва аранжировка». 5-10 дорожек вполне достаточно для чёткой карты, по которой будет удобно передвигаться и искать новые маршруты.
Кому это подойдёт?
Прежде всего тем, кто склонен «застревать в лупе». Следуя этому подходу вы, по сути, не создаёте лупы с самого начала. Выйти из лупа также будет несложно, ведь перед вами уже есть готовая аранжировка, которую вы заполняете всё новыми и новыми элементами, с каждым новым элементом, приближая себя к конечной цели.
Также метод подойдёт тем, кто испытывает трудности в аранжировке. Аранжировать, пользуясь пустыми клипами, гораздо проще, чем музыкальным материалом, где нужно совместить все элементы воедино. К тому же вы всегда можете воспользоваться референсным треком, составив аранжировку, ориентируясь на него, а это совсем несложно.
Ну и наконец, имея перед собой готовую аранжировку, вам будет легче разбить проект на части, чтобы довести ее до совершенства. Ведь как правило, когда мы смотрим на проект, мы видим его как одно целое, а это часто конфузит.
Советы:
1. Анализируйте референсные композиции. Изучайте структуру их аранжировок под микроскопом (в какой момент появляется припев, какие инструменты в нем задействованы, как долго длятся переходы и т.д.)
2. Если во время создания аранжировки вас посещает гениальная музыкальная идея, бросайте всё, хватайтесь за нее и следуйте за ней.
3. Не перестарайтесь. Не надо создавать супер детальную аранжировку из пустых клипов. Достаточно отметить основные моменты и не погружаться в детальную прорисовку сбивок, стоп таймов, смены ритмических рисунков и прочих не столь важных на начальных этапах деталей.
4. Не воспринимайте свою аранжировку как нечто неподвластное изменениям. Подходите к процессу более гибко. Если какая-то, на ваш взгляд, интересная идея не вписывается в контекст аранжировки, меняйте аранжировку, а не пытайтесь втиснуть идею в скелет будущего трека.
Отталкиваясь от припевРаботая линейно вовсе не означает, что вы, пройдя вперёд, не можете вернуться назад и что-то подправить в предыдущих секциях. Если вы сделали интро, которое переходит в припев, а затем вам в голову пришла идея интересного брейкдауна, который не очень хорошо сочетается с припевом, то непременно стоит дать этой идее шанс и, если придётся, переработать припев. В общем, чувствуйте себя свободно и придерживайтесь строгих правил.
Чем хорош этот подход
Основной плюс – как правило, создание гармоничной аранжировки с плавными и/или правильными переходами. Отсутствие острых углов и крутых виражей. Работая линейно, вы как бы ловите волну и плывёте на ней, плавно переходя от одной секции композиции к другой, довольно много внимания, уделяя моментам перехода от элемента к элементу.
Начиная с интро, вы понимаете, что вам нужно построить некую логическую схему развития трека. Один элемент должен быть связан с другим, должны быть выстроены переходы, должно присутствовать некое напряжение. Подобные мысли в голове являются отличным катализатором для возникновения новых идей и их развития в контексте линейного построения трека.
Еще один плюс подхода заключается в том, что вам придётся двигаться от простого к сложному. Беря за основу простую идею, вы начинаете ее развивать в нечто более сложное и интересное. Вряд ли вы будете начинать трек со сложного нагромождённого интро. Как правило мы приступаем с чего-то простого: бит, мотив, незамысловатый ритмический рисунок и т.д. Но эти простые идеи будут развиваться и усложняться по ходу вашего продвижения и погружения в композицию.
Минусы
Линейный подход вряд ли подойдёт продюсерам, которые застревают на определённом этапе создания композиции. Идя линейно, довольно просто упереться в стену. Вы работаете над интро, затем переходите к припеву, а затем… пустота. Никаких идей. Тут на помощь может прийти подход «Отталкиваясь от припева». Работать над кульминацией композиции и затем от нее двигаться в обратном направлении проще, чем двигаться вперёд, преодолевая высокие преграды и упираясь в глухие стены. Линейный метод – это как медленно и осторожно взбираться на высокую гору, в то время как «Отталкиваясь от припева» – это быстрый рывок на вершину и спуск с другой стороны склона.
Другой и довольно существенный минус метода – это риск каждый раз добиваться одного и того же результата, то есть создавать похожие друг на друга композиции.
Начиная каждый раз с интро, или с какой-либо другой секции, которая задаёт начало вашему треку, вы идёте по одной и той же схеме. Делаем ритмический рисунок из большого и малого барабана, добавляем хай-хеты, превращаем это всё в 4/8/16 тактовый луп, строим переход к припеву и т.д. И так каждый раз. В результате получаем если не идентичные, то очень похожие друг на друга музыкальные композиции.
Ну и наконец, может случиться так, что вы слишком много времени будете тратить на полировку секций композиции, прежде чем пойдёте дальше. Тут можно воспользоваться методом таймера. Когда мы выделяем четкое количество времени на проработку каждой секции, и независимо от того, готова ли эта секция или нет, по истечении отмеренного срока, вы переходите к следующей секции.
С другой стороны, закончив, скажем интро и доведя его до состояния близкому к совершенству, мы получаем заряд энергии, глубокого удовлетворения и вдохновения, что позволяет вам двигаться дальше и развивать музыкальный трек.
Для кого этот метод?
Линейный подход – это поле для экспериментов. Для многих метод не работает вовсе, для некоторых он приводит к прекрасным результатам и действительно уникальным композициям.
Скорее всего, метод подойдёт для продюсеров, которые работают с жанрами с приставкой прогрессив (прогрессив хаус, прогрессив транс…) Подобная музыка называется так потому, что строится по прогрессии – от простого к сложному. А линейный метод как раз и подразумевает под собой подобное движение. Используя его, можно очень эффективно превратить простейшую идею в нечто уникальное, сложное и интересное.
Также подход подойдёт для тех, кто испытывает трудности в создании переходных элементов – билд апов, сбивок, брейкдаунов и др., так как этот метод побуждает вас сосредоточиться как раз на таких элементах.
Как написать песню
Современная эстрада способна удовлетворить любой вкус. Обширный репертуар в самых разных жанрах пополняется, обновляется постоянно. Но это не значит, что нет места для творчества, реализации оригинальных идей. У многих людей, обладающих музыкальными, поэтическими способностями возникает желание написать песню. Не нужно думать, что это привилегия профессионалов. У любительских авторских шедевров тоже есть право на жизнь. Необязательно удовлетворять великие амбиции, мечтать о славе, большой сцене. Можно написать текст, музыку для произведения, которое будет звучать в узких кругах, радовать друзей, близких.
Из чего может состоять песня
Если вы хотите в итоге получить достойный результат, перед тем, как написать песню, уделите время изучению информации о структуре таких произведений. Соблюдение существующего регламента поможет создать качественный вариант, отвечающий общепринятым требованиям. Структура песни делится на несколько составляющих, у каждой из них свои особенности.
Название
Не думайте, что название не играет особой роли, его может и не быть. Это важная часть структуры. Броское, цепляющее название вызовет интерес, желание послушать песню. Кроме того нередко именно по нему запоминается произведение.
Обычно название подбирается после написания песни, так как оно должно в краткой форме точно отразить ее содержание, настроение. В нем не должно быть слишком много слов, лаконичность является обязательным условием. Считается, что максимальным размером для названия является пять слов. Это может быть строчка из текста или самостоятельная фраза.
Куплет
Основную информацию содержит куплет. В нем полноценно отражается смысл, вкладываемый в текст песни. В нескольких куплетах постепенно раскрывается сюжет, эмоциональная составляющая. Это может быть конкретная история, размышления, рассказ о каком-либо переживании и др.
В написании куплетов важно правильно рассчитывать слоги для строчек. Их содержание отличается, но сохраняется мотив. Куплеты должны исполняться в одном ритме, следовательно, число слогов должно соответствовать длине музыкальной фразы.
Пред-припев
Обязательным элементом пред-припев не является. Но эта составляющая может включаться в текст песни. Одна-две строчки, заканчивающие куплет, подготавливают к припеву. Специалисты называют его pre-chorus. Пред-припевы могут быть одинаковыми во всех куплетах или имеют определенные отличия по настроению, смыслу, но исполняются в одном мотиве.
Припев
Припеву принадлежит важная роль. Смысловая нагрузка у него может быть невысокой. Но именно припев обычно первым запоминается после прослушивания новой песни. Ему нужно уделить особое внимание. Припев может «спасти» не слишком удачное произведение и окончательно испортить шедевр.
Убедиться в его важности несложно. Все слова популярных шлягеров знают единицы, его припев с удовольствием напевают все. Припев должен быть ярким, более динамичным, чем куплет.
Бридж
В классической структуре чередуются куплеты и припевы. Но иногда требуется придать особую выразительность финальной части композиции. Для этого между припевом предпоследнего куплета и заключительной частью вставляется своеобразный мостик, который музыканты называют бридж. Его мелодия отличается от той, что используется для куплета. Бридж может быть текстовым, иногда в этом качестве уместно использовать инструментальный проигрыш.
Как сочинить текст песни
Если вы решили сочинить песню, определитесь, что именно вы хотите донести до слушателей. Смысл текста должен точно передать настроение, эмоции, раскрыть тему. Также нужно выбрать направление для построения песни. Это может быть стихотворная форма, речитатив. У этих вариантов есть существенные различия. Выбор зависит от жанра, стиля, в котором создается произведение.
Можно считать песню литературным произведением, так как в ней раскрывается определенная тема. Нужно понимать, что содержание текста является инструментом, позволяющим выразить определенную идею.
Стихотворная форма
Стихотворная форма используется в нескольких музыкальных жанрах. В такой песне музыка и слова тесно переплетаются, дополняют друг друга. Этот подход используется в написании фольклора, шансона, поп-музыки.
Перед тем как написать песню в таком формате, нужно ознакомиться с некоторыми особенностями стихотворных текстов. В создании шедевра потребуются поэтические способности, умение соблюдать определенный стихотворный размер, подбирать удачные рифмы. Нужно внимательно подходить к рифмовке. Нельзя просто подбирать слова, чтобы обеспечить звучные сочетания. Это может испортить песню, разрушить смысловую составляющую. Строки в куплете, припеве рифмуются парами.
Если обозначить строчку с одной рифмой А, а с другой Б, рифмующиеся фразы в куплете можно расположить в нескольких вариантах:
В песнях не такие строгие требования, как в стихотворениях. Рифмы могут быть неидеальными. Сочетаться между собой им поможет мелодия. Она исправит небольшие нестыковки.
Не у каждого человека есть способности к стихосложению. Можно пойти более простым путем, выбрать для своей песни готовые стихи известных поэтов или произведения друзей, обладающих такими талантами.
Речитатив
Написание шедевра в формате речитатива отличается от стихотворного варианта. В таких песнях музыка является вспомогательным элементом, обеспечивающим оформление композиции. Это направление используется в жанрах ритм-энд-блюз, хип-хоп. Главным элементом мелодической составляющей является ритм. На него нужно опираться при создании текста.
Речитатив симметрическому ряду не подчиняется. Это своего рода разговор, только он певучий. В тексте используется естественная речь. В зависимости от стиля, жанра можно использовать размеренный, певучий или сухой речитатив.
Ритм будет важным ориентиром, если вы решили сочинить песню в стиле рэп. Обычно ее написание начинается с хука. Это своеобразный припев, который является лейтмотивом, несколько раз повторяется. Если самостоятельно сочинить его сложно, можно заимствовать строчку из любимой песни. Только не нужно его копировать точно, иначе могут возникнуть претензии в нарушении авторских прав.
Рэп может рассказывать конкретную историю, включать философские размышления, метафоры. Но идея не должна выражаться в сложной форме. Для этого жанра характерны простые слова, четкие образы. В написании слов можно утрировать, раздувать тему, если хочется не просто донести идею, а повеселить зрителя.
Как написать песню к понравившейся мелодии
Можно сочинить песню, начав с создания текста. Но большинство профессиональных музыкантов предпочитают сначала написать музыку. Она формирует настроение, задает ритм. Иногда именно мелодия наводит на определенную тему, подсказывает, о чем нужно рассказать в песне.
Необязательно сочинять мелодию самостоятельно. Такие таланты даются не каждому. Можно написать песню на готовую мелодию. Прослушать ее нужно много раз. Это поможет выбрать подходящий размер стиха или создавать текст песни в формате речитатива, ориентируясь на особенности ритма.
Тематика будущего произведения может определиться автоматически. Музыка вызывает определенные чувства, эмоции, воспоминания, которые можно отразить в стихах. При прослушивании произведения выбираются мелодии для куплета, припева, бриджа. Куплет сопровождает более спокойная, размеренная музыка. Для припева нужны более динамичные, выразительные фрагменты. Бридж отличается от них, является самостоятельной частью.
При выборе тематики для своего произведения можно ориентироваться на безошибочные «вечные» варианты, которые всегда являются для людей самыми важными. Это может быть песня о любви, местах, вере, свободе, отношениях, жестокости окружающих и др. В тексте может содержаться реальная или придуманная история, воспоминания и др. Нужно учесть, что в песне не должно быть идей, способных оскорбить, обидеть людей, нельзя призывать к суициду, навязывать негативные решения.
Написать красивый, эксклюзивный текст песни можно, обладая обширным словарным запасом. Если он ограниченный, стоит уделить время расширению кругозора. Изучение философии, психологии, истории, чтение литературы окажет существенную помощь в написании песен.
Текстовая составляющая песни должна иметь логическое построение, быть последовательной. Важно соблюдать лаконичность, сделать стихотворение максимально информативным. Есть определенные ограничения в длительности песни, которые следует учитывать. Произведение, длящееся более 4-5 минут, утомит слушателей, снизит внимание, что недопустимо.
После определения жанра, тематики можно приступать к написанию самой песни. Необязательно садиться за стол, приступать к стихосложению, мучительно подбирая слова, рифмы. Многие авторы пользуются спонтанным вдохновением. Оно может придти в любом месте: в дороге, на работе, на отдыхе. Стоит всегда иметь при себе блокнот, карандаш, фиксировать пришедшие идеи. Потом в спокойной обстановке их можно будет скомпоновать, корректировать, сделать качественный текст.
Практические советы профессионалов
Если вы решили не просто сочинить песню, а сделать этот процесс своим главным увлечением, стоит познакомиться с советами профессиональных музыкантов.
Как написать и выпустить свой трек: пошаговая инструкция
Давно мечтаешь записать трек, но не знаешь, с чего начать? Любишь делиться творчеством и хочешь, чтобы тебя заметили? Нет, это не реклама ВК, а гайд по созданию музыкального шедевра. Молодой тюменский композитор Глеб Орехов специально для Moi-portal.ru рассказал о том, как в домашних условиях можно создать трек, какая техника для этого необходима и на каких площадках лучше всего продвигать музыку.
Часть 1: Как написать свой трек
«Создать трек самому вполне реально даже дома»
Однако нужно понимать, что для этого необходимы минимальные знания основ теории музыки. Перед тем, как садиться за микшерный пульт, изучи виды звуков, их названия, размеры тактов и нотный стан. Вся эта информация есть в открытом доступе. Обучающие материалы, бесплатные курсы и видеоуроки помогут тебе погрузиться в тему и настроят на творческий лад.
После того, как музыкальная база освоена, можно приступать к созданию шедевра. Для этого тебе необходимо скачать на компьютер специальную программу, в которой записывается звук — секвенсор.
«Для написания звуковой дорожки необходимо иметь секвенсор и идею в голове, примерную мелодию и представление о том, что ты хочешь получить в итоге. Иначе акт высасывания из пальца может только разочаровать», — отмечает Глеб Орехов.
Финальный шаг — сведение и мастеринг трека. Вот как музыкант описывает два этих важных процесса:
Сведение — выстраивание звука в пространстве: настройка его глубины и громкости на канале в микшере, панорамирование, настройка каждого звука по частотным характеристикам (работа с эквалайзером);
Мастеринг — работа с треком на мастер-канале (общий звуковой канал). В нем мы дополнительно при необходимости обрабатываем весь звук сразу, придаем окрас и выравниваем по общей громкости.
Чтобы ты не запутался в процессе производства трека, мы собрали для тебя пошаговую инструкцию:
Программы, в которых удобнее всего работать:
«Новичку желательно использовать секвенсор FL Studio. У этой программы интуитивно понятный интерфейс. Благодаря простому оформлению в нем легко разобраться самому», — отмечает музыкант.
Техника, которая нужна для создания музыки:
Студийные мониторные наушники (именно они выдают тот звук, который вы записали). Игровые наушники искажают воспроизведение, так как в них уже встроен эквалайзер;
Компьютер с мощным процессором/ноутбук (для мобильности): процессоры с Intel Core i5 и выше хорошо заточены под работу со звуком;
Специальная миди-клавиатура для удобства в написании музыки: так работа в секвенсоре становится продуктивнее.
Часть 2: Как выпустить свой трек
«Если тебя нет на музыкальных площадках — тебя нет нигде»
После того, как твое музыкальное произведение полностью сведено, возникает вопрос о его публикации. Выпустить трек можно самостоятельно через специальные сервисы распространения музыки — агрегаторы. Самые универсальные: CDBaby, Freshtunes, Tunecore.
«Бесплатный агрегатор, например, Freshtunes, забирает большую комиссию себе в карман с ваших продаж и прослушиваний. Такой вариант отлично подходит новичкам и тем, кому важен статус присутствия на музыкальных площадках. Платный агрегатор, такой как CDBaby, обходится дорого (15 долларов — сингл, 49 — альбом). Зато дает ежедневную статистику прослушиваний, доступ к Apple Music Artists и Spotify for Artists, своевременные выплаты, а также малый размер комиссии, всего 9%», — поясняет Глеб Орехов.
Как писать песни: памятка для новичков
Всегда мечтали сочинять песни, но не знали, с чего начать? Вот вам несколько простых советов от практика с 25-летним опытом.
Meery Mary для Skillbox Media
Gfire M
Преподаёт и исполняет музыку уже более 25 лет. Даёт уроки вокала и сочинительства песен, игры на фортепиано и фолк-гитаре, диджеинга и йоги ученикам от пяти до ста пяти лет 🙂 — как онлайн, так и очно. Живёт в «мировой столице живой музыки» Остине, штат Техас, США.
Переводчик. Любит языки и всё, что с ними связано. В свободное время учит новые (языков много не бывает!), а ещё рисует.
Интересная идея может посетить сонграйтера когда и где угодно. И её, конечно, захочется записать. Важно быть к этому готовым. Поэтому запаситесь блокнотами, ручками и всегда держите их под рукой — дома, на рабочем месте и в машине. Даже если придумается только название, пусть всего из одного слова, — не поленитесь сохранить и его.
Научитесь быстро открывать диктофон на смартфоне — вдруг вам будет удобнее просто напеть мелодию или наговорить слова новой песни.
С подготовкой закончили, а теперь о вдохновении. Так или иначе на всех нас влияют разные исполнители, композиторы и музыканты. Составьте плейлист с творчеством авторов, которых цените больше всего, — пусть он поможет вам не терять это самое вдохновение.
Определитесь со структурой песни
Для этого надо знать, из каких частей вообще состоят песни. Разберём это на примерах.
Пример 1
В самом простом случае у песни всего одна составная часть — куплет (назовём его «А»). Такова популярная ария Summertime («Летней порой») Джорджа Гершвина.
Куплет в ней повторяется дважды (то есть её структура будет A-A). Послушайте сами:
Пример 2
В песнях с припевом уже две разные части (раз куплет «А», то припев пусть будет «В»). Так в знаменитой песне Боба Дилана Blowin’ in the Wind («В дуновении ветра»).
Вот её структура: A-B-A-B-A-B.
Пример 3
Бывает и более сложная структура — из куплета «A», припева «B» и бриджа «C». Такая песня есть у «Битлз» — это Ticket to ride (дословно «Билет в дорогу» или «Билет на поезд»; подробнее о названии песни и её истории читайте в «Википедии». — Пер.).
Структура здесь уже такая: A-B-A-B-C-A-B-C-A-B.
Переслушайте и проанализируйте любимые композиции (обратите внимание на повторяющиеся части внутри каждой).
Так вы научитесь отличать одну песенную структуру от другой и сможете экспериментировать с ними в своём творчестве.
Как написать слова песни
Песня — лаконичная творческая форма. Поэтому важно, чтобы её текст был объединён какой-то общей идеей. Если мыслей много, не пытайтесь все их вместить в одну песню — лучше напишите несколько разных.
С чего бы вы ни начинали, полезно описать идею песни одним-двумя предложениями — сделать логлайн. Он соберёт вас, поможет не растечься мыслью по древу, всегда напомнит о сути.
Для песни «Битлз» Ticket to ride подобный логлайн мог бы выглядеть так: « Моя девушка уходит от меня. И мне грустно, но ей всё равно» (в оригинале: «My girlfriend is moving away from me and I am sad, but she doesn’t care». — Пер.).
Кстати, вовсе не обязательно писать все слова за один присест: многие сонграйтеры ограничиваются куплетом или припевом и продолжают работу позднее, когда вернётся вдохновение.
Сочиняем мелодию, подбираем аккорды
Для музыкальных экспериментов отлично подходит диктофон на смартфоне или компьютере. Напевайте свой текст на разные лады. Проделайте это хотя бы трижды и переслушайте, что получилось.
А кто-то, наоборот, предпочитает начинать с аккордов. Сыграйте несколько аккордов на гитаре или пианино и запишите на диктофон. Напевайте текст под них, сравнивайте.
Или попробуйте совместить всё сразу: текст, придуманную мелодию и выбранные аккорды.
Если не получается придумать удачную последовательность аккордов, можно позаимствовать её из другой песни с похожим стилем и ритмом. Главное — не копировать саму мелодию: она защищена авторским правом (а вот последовательность аккордов как таковая — нет).
Придумываем название
Песне нужно хорошее название! Кто-то выносит в него хук (самую цепляющую строчку), кто-то — повторяющиеся слова из припева. Единого рецепта тут нет: название может быть даже описательным, отвлечённым, то есть без единого слова из самого текста.
Полируем результат
Первая версия готова? Теперь дайте своей песне отлежаться. Хотя бы пару дней даже не вспоминайте о ней. Вы вернётесь со свежим взглядом и слухом — и песня предстанет перед вами в новом свете. Скорее всего, вам захочется доработать текст или заменить какие-то аккорды — и ваше творение зазвучит ещё круче.
Готовую песню можно испытать на публике. Например, исполнить на вечере свободного микрофона или хотя бы перед вашим музыкальным наставником. Реальное исполнение и обратная связь помогут исправить недочёты и сгладить неровности, которых вы сами не замечали.
Ещё одна отличная идея — записать своё исполнение и выложить в интернет. В наш век это легко сделать даже дома (достаточно хорошего микрофона и специального софта). Пусть вашу работу оценят потенциальные поклонники и другие артисты. А может, талант ваш приглянётся даже музыкальным продюсерам.