Скетчбук с чего начать
Скетчбук — это не просто блокнот с картинками. Это личный мир творческого «я», которое живет и процветает в каждом из нас. Периодически творческую половину нужно выпускать — рисовать, писать, придумывать необыкновенные вещи. Так на душе становится легко, а запас энергии пополняется до…неба!
Держите несколько советов, как вести скетчбук, от Феликса Шайнбергера и его новой книги «Скетчи без границ».
А кто такой Феликс Шайнбергер?
Феликс — дизайнер и иллюстратор. Очень самобытный и ни на кого не похожий. В 2017 году у нас уже выходила его книга «Акварельный скетчинг», в которой читатели увидели пестрый, яркий, потрясающий воображение мир. Совсем скоро появится новая книга автора: в ней ещё больше полезных советов, идей для рисунков и уникальных иллюстраций.
Вот как Феликс создает свои рисунки
Скетчбук=дневник
Если вы найдете свой старый скетчбук или блокнот с рисунками, то увидите: это не просто альбом, а самый настоящий дневник. Вы фиксируете свою повседневную жизнь: виды нового города, черты любимого человека, то, что помогло справиться с зубной болью, или пейзаж, на который упал взгляд во время пикника.
Делайте пометки
Пометки в скетчбуке разрешены и даже обязательны. Они добавляют информацию и дополняют рисунок. Надписи вроде «Обожаю эту песню» или «На улице стоял запах карри» делают картину полной. Рукописный текст — дальний родственник рисунка, из той же творческой «семьи».
Место для фантазий и ерунды
Скетчбук — не только инструмент для документирования окружающей действительности. Это также пространство для ваших фантазий. Давайте волю воображению и выделяйте для этого на это минимум две страницы.
Коллажи
Коллажи — кладезь возможностей. Они могут рассказать историю и пробудить воспоминания, которые не смогут вызвать даже фотографии. Например, чтобы создать портрет простудившегося человека, подойдет этикетка носового спрея или тарелка с куриным бульоном.
Используйте для ваших сюжетов всё, что под рукой: входные билеты, ресторанные счета, этикетки, записки с телефонными номерами, визитные карточки, личные записи.
Визуализируйте идеи
«В детстве я часто представлял себе, что у меня есть что-то чудесное, например гора шоколада, — пишет Феликс. — И я думал: есть ли способ перенести что-то из мечты в жизнь? Теперь мой ответ: разумеется!». Рисунок — способ показать идею из своей головы.
Рисуйте вслепую
Техника рисования вслепую — одно из важнейших тренировочных упражнений, которое подходит для эскизов. Пробуйте сначала отучиться смотреть и только потом начинайте рисовать.Тренируйте эти два процесса одновременно. Вы увидите: ваши рисунки станут лучше, движения быстрее, а линии увереннее.
Проделайте вот такое упражнение. Закройте глаза, проведите большим пальцем левой руки по лицу, затем по бровям, закрытым глазам, носу и рту. Спуститесь к подбородку, поднимитесь к ушам, ощупывайте дальше.
Возьмите карандаш в свободную руку. Не открывая глаз, начинайте рисовать лицо, одновременно ощупывая его второй рукой. Когда откроете глаза, то увидите, что на рисунке один глаз оказался возле уха, а другой возле рта. А ещё вы увидите, что ваши штрихи — плавные.
Делайте ошибки
Скетчбук поможет научиться на своих ошибках. Ведь если будете злиться на них и поймете, что избавиться от них одним махом невозможно. Ошибки и случайности полезны.
Это не фотография
Скетч не призывает вас показывать все, как на фото. Когда вы снимаете, все детали изображения фиксируются в пикселях или на пленке. В рисовании всё проще. Вы сами можете решить, что важно, а что нет. Ярче те линии, которые важны художнику. А то, что не имеет значения, можно и не изображать.
Рисуйте то, чего нет
Ребенок знает: лучи солнца можно нарисовать. Если же вы присмотритесь получше, то обнаружите, что никаких лучей и нет. По сути, солнце — всего лишь светящийся шар на небе. Используйте визуальный словарь, который понимает зритель. Добавляйте нужные штрихи: надписи, линии, стрелки, бабблы с репликами, знаки препинания.
Берегите скетчбук
Скетчбук — грааль, который нужно оберегать от посторонних глаз. Не позволяйте людям комментировать ваши наброски: не стесняйтесь сказать «нет», если кто-то просить их показать. Дело не в жадности. Просто вы не должны думать о возможной критике наблюдателей — работайте только для себя.
Рисовать скетчи может каждый: ваш первый рисунок уже готов «выскочить» на бумагу. А книга «Скетчи без границ» подскажет, как сделать их живыми, яркими и самобытными.
Скетчинг для начинающих
Содержание
Рисование всегда являлось возможностью для воплощения своих идей. Наверняка вы сталкивались с тем, что хочется сделать красивый, интересный кадр, вы щёлкаете камерой или делаете снимок на телефон, но результат разочаровывает. Нет того шарма, который увидели именно вы. Почему так происходит? Потому что в голове существует картинка с правильно расставленными акцентами, воздушная и лёгкая или, наоборот, монументальная. Вы умеете видеть красоту в том, что вас окружает, и хотите сохранить её на память? И знаете, как это сделать? Нарисовать!
Скетчинг довёл эту индивидуальность рисунка до абсолюта, подарил художникам возможность максимального самовыражения. Да и чтобы рисовать скетчи, яркие и выразительные, вовсе не обязательно быть профессиональным художником! Это искусство, которое может освоить абсолютно каждый, чтобы проявить себя и наполнить жизнь красками. Давайте же скорее познакомимся со скетчингом!
Что такое скетчинг и почему он так популярен?
Итак, скупое и сухое определение звучит так: скетчинг – это быстрый рисунок от руки, фактически набросок или эскиз, на основании которого многие профессионалы создают полноценные картины, творческие проекты.
Но, в то же время, сегодня скетчинг перестал носить исключительно форму эскиза. Да, он может служить прообразом какого-то более «внушительного» произведения искусства, но сам по себе скетч является завершенной иллюстрацией.
Популярность скетчинга объясняется тем, что:
Ну и, конечно, скетчинг – это всё же в первую очередь живые бумажные рисунки. Они неидеальны и несовершенны, но поэтому так очаровательны. Многие иллюстраторы говорят, что в скетчах «есть душа». Это прекрасный способ творческой реализации, самовыражения – и просто приятное хобби, которым можно заниматься практически в любой ситуации. Если освоить искусство скетчинга в полной мере, то создавать великолепные зарисовки можно будет буквально на обрывке тетрадного листа с помощью огрызка карандаша. И даже то, что вы сидите в размеренно покачивающемся вагоне метро не станет преградой!
Кому необходимы навыки скетчинга?
Как уже было сказано выше, владение навыками создания скетчей имеет и большое практическое применение. Помимо того, что это просто приятное, интересное, медитативное и творческое занятие, скетчи могут стать важной частью вашей профессиональной деятельности. Например, этот навык чрезвычайно полезен:
Основные принципы создания скетчей
Основной принцип создания скетча – это умение быстро передать эмоции в виде какого-либо изображения. Здесь важно не техническое совершенство рисунка, а его эмоциональность и уже упомянутая «атмосферность». Тщательно «вылизанный» скетч – уже не скетч. Ему позволено быть неидеальным.
Некоторые иллюстраторы позволяют себе забывать о правилах перспективы, пропорциях, отказываются от фундаментальных принципов рисунка ради наиболее полного раскрытия идеи, творческого замысла. Так что важнейшее правило создания скетчей – нет строгих правил! Всё остальное – рекомендации!
Основные виды скетчинга
Скетчинг хоть и является «зарисовкой», сегодня он вырастает в совершенно отдельное и уникальное искусство, в рамках которого имеются свои направления. Рассмотрим самые популярные виды скетчинга.
Food-иллюстрация. Это рисунок еды. Особенно органично такие скетчи смотрятся в кулинарных книгах.
Флористический скетчинг. Рисунок цветочной композиции. Очень часто используется декораторами и флористами, чтобы смоделировать декор из интерьерных или живых цветов.
Интерьерный скетчинг. Позволяет визуализировать идеи дизайна интерьера и обычно применяется в практической деятельности дизайнеров.
Архитектурный скетчинг. Это зарисовка зданий, городских улиц. Иногда используется архитекторами при разработке проектов.
Travel-скетчинг. «Путевая зарисовка». Очень часто делается на ходу, прямо на месте. Чаще всего такие скетчи сопровождаются какими-то текстовыми заметками.
Fashion-иллюстрация. Активно используется модельерами, фотографами, стилистами, имиджмейкерами и т.д. Применяются как при создании различных коллекций одежды, обуви, аксессуаров, так и размещаются в модных журналах и пр.
Индустриальный скетчинг. Это визуализация концепции промышленного дизайна, которая нередко используется при разработке каких-либо городских проектов.
Ландшафтный скетчинг. Как понятно из названия, это способ визуализации ландшафтного дизайна. Такие иллюстрации очень часто используются профессиональными ландшафтными дизайнерами при работе с заказчиками.
Скетч-портрет. Это упрощенный портрет, создаваемый автором в своей неповторимой манере.
Основное достоинство скетчинга состоит в том, что освоить разные стили, виды, направления проще, чем, например, обучиться фундаментальному академическому рисунку. Это фактически воплощение фантазии без всяких границ и требований – именно поэтому скетчинг так популярен как у профессионалов, так и у начинающих художников.
Материалы, идеальные для первых попыток создания скетчей
Изначально чтобы создавать скетчи, потребуется следующий набор материалов:
Этот состав можно менять в зависимости от своих предпочтений и пожеланий, но рекомендуется начать именно с такого набора, чтобы попробовать разные техники и найти материал, с которым приятнее всего работать.
Какие ещё материалы можно использовать в работе?
Помимо базовых материалов можно пробовать и другие инструменты, комбинировать их на свой вкус. Наибольшей популярностью у художников пользуются:
Некоторые упражнения, которые помогут «набить руку», для начинающих
Чтобы освоить искусство скетчинга, можно выбрать любой вариант обучения:
Но в целом, чтобы начать рисовать скетчи, достаточно бумаги и нескольких карандашей (мы рассказали даже, какие стоит выбрать для того, чтобы создать полноценный базовый набор). Начать можно со следующих упражнений:
Параллельные
Рисуйте параллельные линии одинаковой длины в разных направлениях. Главное – не давить на карандаш, двигать рукой спокойно, размеренно, плавно. Пусть линии поначалу получаются неидеальными, но чем чаще вы будете практиковать это упражнение, тем лучше они будут получаться. Кстати, линиями необязательно штриховать весь лист – можно менять их направление и создавать разные орнаменты.
Скругленные линии
Здесь важно рисовать витиеватые непрямые линии, располагая их на одинаковом расстоянии друг от друга. Упражнение можно усложнить – линии должны быть непрерывными, разной формы. Лист необходимо заполнять частично или полностью.
Квадраты
Целый лист придётся заполнить квадратами разного размера, которые будут произвольно пересекаться.
Овалы и круги
Их нужно стараться рисовать одинакового размера, можно создавать из них произвольные композиции. Это упражнение очень расслабляет, успокаивает – его можно назвать медитативным.
Упражнение на развитие глазомера
В дальнейшем оно поможет соблюдать пропорции. Нарисуйте линию и визуально разделите её пополам. Нарисуйте ниже половину от длины линии на глаз. Эту линию поделите пополам и вновь нарисуйте получившуюся половинку. Продолжайте так до тех пор, пока отрезок не станет настолько маленьким, чтобы его уже было тяжело поделить пополам.
Кстати, важно правильно ставить кисть: она должна легко двигаться, менять своё положение. Карандаш не нужно держать близко к грифелю, оптимально – на 1/3 длины карандаша.
В дальнейшем можно научиться рисовать базовые фигуры – круг, треугольник, квадрат, цилиндр, освоить приёмы штриховки, растушевки (можно даже попробовать накладывать градиент с помощью точек), поработать над пониманием и применением света и тени в рисунках и т.д.
А если после упражнений хочется создать свой скетч, но опасения, что красивый рисунок не получится, никак не отпускают, то к вашим услугам готовые наборы для скетчинга. В них есть всё необходимое, чтобы создать собственный мини-шедевр, включая бумагу с нанесённым базовым наброском. Придётся лишь, пользуясь инструкцией, реализовать на практике все приёмы и навыки, которые вы осваивали в упражнениях! То есть у вас есть и материалы, и знания, но нет боязни ошибиться, ведь результат будет заведомо великолепным!
Правила, о которых стоит помнить
Итак, «фишек», которыми пользуются художники, чтобы делать скетчи более реалистичными, «мультяшными», объёмными, яркими (словом, уникальными), не перечесть. Но есть некоторые советы, которыми нужно пользоваться всем и каждому:
Сегодня скетчинг – это возможность отпустить фантазию в полёт, научиться рисовать красивые, яркие, привлекательные иллюстрации или, наоборот, создавать сплошные нежные миниатюры. Это удивительное искусство, которое можно освоить, даже если прежде вы никогда не держали карандаш или маркер в руках. А главное, в скетчинге нет строгих правил и норм, это воплощение творчества в чистом виде!
Пробуйте, не бойтесь совершать ошибки и учиться – ведь за великолепным результатом всегда стоят месяцы и годы тренировок, а совершенствоваться мы продолжаем всю жизнь!
Как начать и не забросить скетчбук? 4 простых шага.
Скетчбук — не просто блокнот для зарисовок. Это инструмент для саморазвития и проверки собственного прогресса, площадка для экспериментов, удобный способ представить свое творчество друзьям и знакомым. Каждый художник сталкивался с проблемой чистого листа. Но что делать, когда перед вами лежит целый чистый художественный альбом?
Подберите формат
Средний размер скетчбуков — от 36 до 90 листов; 120-200, если используется тонкая бумага. И что делать со всеми этими листами, если окажется, что узкий прямоугольный блокнот, прекрасно помещающийся в сумку, ограничивает воображение?
Если вы покупаете скетчбук не на один раз, обратите внимание на следующие моменты:
Выберите бумажную основу
Да, набросать шедевр можно и на салфетке. Но если вы захотите раскрасить салфеточный набросок акварелью, уточнить линии тушью или добавить разводов, вас ждет разочарование. Выбирая художественный блокнот, вы подбираете партнера по рисованию как минимум на месяц.
Скетчбук не должен быть слишком дорогим: свободу творчества обеспечивает не цена, а плотность и текстура бумаги. При выборе скетчбука принимайте во внимание ограничения, которые накладывают материалы. С крафтовой бумагой великолепно смотрятся пастель, уголь, акварельные карандаши. Акварель не сочетается с тонкой бумагой, если только вы не работаете насухо. Блокноты с акварельной бумагой подходят почти подо все, но если вы работаете только в карандаше, то такой скетчбук будет излишеством.
Попробуйте новые материалы
Испытываете сложности с ведением скетчбука, но на большом формате работаете нормально? Поэкспериментируйте с самыми выразительными художественными средствами для быстрых зарисовок:
Эти инструменты позволяют мгновенно набросать контуры или обозначить большое теневое пространство, не отвлекаясь на детали. Спонтанные зарисовки выглядят выразительно, повышают художественный навык и создают интересное наполнение для скетчбука.
Мне больше всего нравятся маркеры: они отлично подходят для скетчей. Кстати, на сайте АртКомпас огромный выбор маркеров для скетчинга.
Больше рисуйте с натуры
Скетчбуки профессиональных иллюстраторов, выложенные в Интернете, могут состоять исключительно из работ на сказочную или фантастическую тематику. Но то, что вы видите — это тематическое творческое портфолио. Художественная кухня остается за кадром. Ежедневные наброски, изучение пропорций, случайные скетчи — вот то, что позволяет другим уверенно работать в воображаемых измерениях.
Вот лишь несколько идей для ежедневных скетчей:
Полезная практика — рисование схожих предметов разными материалами, с разных ракурсов. Если смотрите на пустую страницу и не знаете, что с ней делать, нарисуйте очередную кружку или яблоко. Но на этот раз возьмите фломастеры вместо простого карандаша, уделите больше внимания теням, попробуйте сымитировать стиль любимого художника и т.д. Это простое упражнение освобождает голову и вырабатывает привычку к рисованию. Повторяйте регулярно, и вы заметите, что скетчбук перестал казаться страшным, а оригинальные творческие идеи повторяются одна за другой.
Ghenadie Sontu Fine Art
BLOG
СКЕТЧБУК: 12 СЕКРЕТОВ ДЛЯ УСПЕШНОГО СТАРТА!
Скетчбук (книга зарисовок) – отличный способ сделать вашу жизнь более творческой!
Это возможность поймать те моменты, которые в других случаях могли бы остаться незамеченными. К тому же, в последнее время это направление творчества находится на пике популярности.
Если вы только поглядываете в сторону скетчинга или делаете первые шаги, воспользуйтесь советами этой статьи!
12 СЕКРЕТОВ, КОТОРЫЕ ПОМОГУТ ВАМ НАЧАТЬ ВЕСТИ СКЕТЧБУК:
1. НАЧНИТЕ. СЕГОДНЯ. СЕЙЧАС.
Все, что вам на самом деле нужно. – ручка или карандаш и лист бумаги.
Самое главное – это открытость и желание учиться.
Не ставьте перед собой недостижимые цели. Не усложняйте. Совсем необязательно на вашей страничке рисовать фантазийные или красочные сюжеты. Просто нарисуйте что-нибудь.
2. ДЕЛАЙТЕ БОЛЬШЕ ЗАПИСЕЙ В СВОЕМ СКЕТЧБУКЕ! ТЕМ САМЫМ:
вы приобретаете больше знаний,
испытываете меньше страха перед началом работы,
результат вашей продолжающейся практики будет радовать вас раз за разом.
Итог – прежде всего вам необходимо освоить азы, и единственный способ сделать это – начать рисовать и продолжать практиковаться, невзирая на ошибки.
3. ЧИСТЫЙ ЛИСТ – НЕ ПОВОД ДЛЯ СТРАХА.
Если в вашем альбоме 25 листов, значит у вас есть 25 шансов воплотить свою задумку.
Один лист – один шанс. Если не получилось реализовать идею с первой попытки – у вас все еще есть 24 шанса, чтобы сделать это!
Чистый лист – это не бенгальский тигр в прерии, и не бешеный енот…
А вот сейчас настало время испугаться!
4. СМИРИТЕСЬ С ТЕМ, ЧТО ВЫ БУДЕТЕ ДЕЛАТЬ ОШИБКИ.
В процессе обучения ошибки неизбежны.
Подумайте о том, что уроки, которые мы извлекаем из ошибок, запоминаются нам сильнее, чем те знания, которые мы сразу же освоили успешно.
И хорошая новость – ошибки в скетчбуке не бывают фатальными!
5. НЕ ПОЗВОЛЯЙТЕ СТРАХУ СОВЕРШЕНИЯ ОШИБОК ПАРАЛИЗОВАТЬ ВАС.
Все совершают ошибки, даже так называемые эксперты или профессионалы. Неважно как долго вы рисуете, неважно сколько уже скетчбуков заполнили, неважно насколько вы хороши, у вас все равно время от времени будут случаться ошибки.
Вместо того, чтобы бояться ошибок, лучше подумайте о том, чему они могут научить вас. Не стоим огорчаться из-за ошибок. Этим их не исправить.
6. ЭТО НОРМАЛЬНО – ПРОСТО ПЕРЕВЕРНУТЬ СТРАНИЦУ, СКАЗАВ: “СЛЕДУЮЩАЯ!”
Это случается с каждым из нас, когда вы чувствуете, что двигаетесь не в том направлении.
Иногда бывают такие дни, когда каждая линия стремится выйти из-под контроля, каждый новый мазок превращается в грязь, перспектива и пропорции не желают выстраиваться. Если вы чувствуете подобное, то просто завершите работу (может быть вы даже удивитесь результату!) и начните сначала.
7. ЗАНИМАЙТЕСЬ СКЕТЧИНГОМ В УДОВОЛЬСТВИЕ!
Если вести скетчбук вам не в радость, то зачем же продолжать?
Скетчинг сам по себе подразумевает, что это будет весело, если для вас это не так, то подумайте о том, что вам мешает наслаждаться процессом.
Помните – мы учимся быстрее, когда занятие нам по душе.
8. НИКОГДА, НИКОГДА, НИКОГДА НЕ СРАВНИВАЙТЕ СВОЮ РАБОТУ С ЧУЖИМИ!
Мало найдется вещей, способных так сильно демотивировать, как сравнение вашей работы с чужими, и мысли о том, что ваша работа не так хороша, что чего-то ей не хватает.
Неважно как долго вы рисуете, если вы внимательно посмотрите по сторонам, то всегда найдется кто-то, чьи работы будут нравиться вам больше собственных.
9. ЕСЛИ ЖЕ СРАВНЕНИЕ ВАМ НЕОБХОДИМО…
Сравните скетч, который вы сделали сегодня, с тем, что вы сделали вчера, на прошлой неделе или даже в прошлом месяце.
Используйте такие сравнения, чтобы посмотреть насколько выросли ваши навыки, что получается хорошо, а над чем еще нужно поработать.
10. ВСЕ НАЧИНАЛИ С ОДНОГО И ТОГО ЖЕ – С АЗОВ.
Еще никто не был освобожден от изучения основ и техник рисования. Никто не был рожден с карандашом в одной руке и листом бумаги в другой.
Садитесь и начинайте рисовать снова каждый раз, когда вам захочется оправдаться перед собой “Я никогда не смогу так же как он”.
Нет, вы никогда не сможете так же как “он”, но вы можете быть настолько хороши, насколько это вообще возможно… и даже больше!
11. СКЕТЧИНГ – ЭТО ЭВОЛЮЦИЯ НАВЫКОВ, НО РЕДКО РЕВОЛЮЦИЯ.
Да, я знаю, вы хотите знать как сделать это СЕГОДНЯ и вы хотите сделать это ПРЕВОСХОДНО.
ЭТО ТОЖЕ ОЧЕНЬ ВАЖНО – разрешите себе делать ошибки, учиться, снова ошибаться, не быть довольными каждой страницей.
Мы создаем скетчи по чуть-чуть. Иногда они действительно ужасны (для нас). Это нормально, ведь у нас есть следующая страница. И следующая за ней. И еще одна.
12. НЕ КАЖДАЯ СТРАНИЦА БУДЕТ ПОЛУЧАТЬСЯ ИМЕННО ТАКОЙ, КАК ЗАДУМЫВАЛАСЬ.
Является ли каждая ваша попытка блестящей, удивительной? Нет? У меня так же.
Не нужно принимать на себя такой груз давления от ожиданий, иначе вы не сможете наслаждаться процессом.
И если критик, что живет внутри вас, решит высказаться, то скажите ему, что сегодня не подходящий для замечаний день, да и весь следующий месяц тоже скорее всего не подойдет для разговоров.
Вы можете позволить себе день отдыха… или месяц.
БРОСЬТЕ СЕБЕ ВЫЗОВ – НАРИСОВАТЬ ЧТО-ТО, ЧТО ЛЕЖИТ ЗА ПРЕДЕЛАМИ ВАШИХ ВОЗМОЖНОСТЕЙ.
Даже если вы думаете, что не сможете, в действительности вполне возможно вас ждет сюрприз. Это как раз к нашему разговору о том, как мы учимся и становимся лучше. И даже если вас постигнет неудача, воспринимайте это как успех в любом случае – потому что у вас хватило смелости на то, чтобы попробовать. Это далеко не исчерпывающий список советов.
Тем не менее, я надеюсь, что после прочтения этой статьи у вас появятся:
храбрость, чтобы попробовать
чувство уверенности, если вы боитесь ошибок
вдохновение, чтобы выйти из своей комфортной зоны
на то, чтобы попытаться сделать что-то новое, и делать это с удовольствием!
Темы для вашего скетчбука:
“Ботаника”:
Изучайте различные деревья, зарисовывайте их листья, форму кроны и веток;
Создайте рисованную коллекцию определенного вида растений;
“Зарисовки в кафе”:
Нарисуйте заказанное блюдо;
Составьте натюрморт из еды и посуды;
Запечатлейте интерьер кафе;
Зафиксируйте общее впечатление;
Дополните зарисовку рецептом блюда или чеком за обед;
Нарисуйте вид из окна кафе.
“Портреты и фигура человека”:
Нарисуйте автопортрет в зеркало;
Или зарисуйте свои руки, ступни
Делайте зарисовки людей в транспорте (метро, поезд, самолет);
Зарисовки в парке, где люди расслабленно отдыхают – тоже хорошая идея
Нарисуйте членов своей семьи;
“Ландшафтные наброски”:
Парковый пейзаж: Нарисуйте часть парка, дорожки, скамейки, фонари, парковые скульптуры;
Морской пейзаж: Зарисуйте морской берег, пляж или просто волнующееся море;
Сельские пейзажи: сельские домики, поля, леса;
Городские пейзажи: Нарисуйте жизнь большого города с его домами, улицами, автомобилями;
Индустриальные пейзажи: Почувствуйте себя архитектором, рисуя промышленные конструкции, стрелы строительных кранов, заводы, депо и вокзалы.
“Города”:
Сделайте рисунок с картой городов, где уже побывали;
Нарисуйте сердце, поделенное на фрагменты с указанием доли каждого города;
Зарисуйте города, где хотите побывать;
Или достопримечательности, которые хочется посетить;
Расскажите в картинках истории городов, где были;
Нарисуйте город, где живете, ваши любимые места;
Зарисуйте города, в которых есть крепости;
Сделайте визуальный справочник городов Золотого кольца России;
Или справочник городов с объектами Юнеско;
Или разные города, которые стоят на берегу моря;
Любите отдыхать у моря? Зарисовывайте лучшие пляжи мира;
Любите посещать достопримечательности? Рисуйте храмы мира;
“Архитектурные зарисовки”
Зарисовывайте дома разных стилей, изучая их особенности;
Любуйтесь различными храмами, церквями, соборами;
Нарисуйте часть сооружения: арка, фронтон, капитель колонны;
Зарисовывайте памятники архитектуры;
Соберите коллекцию декора – как и чем украшается архитектура;
Нарисуйте скульптуру или рельефы с фасада здания;
Уличные фонари – очень красивая тема;
Малые архитектурные формы: беседки, мосты, рекламные тумбы, автобусные остановки.
“Кулинарные книги”:
Хорошая идея – иллюстрировать рецепты, снабжая их вместо длинного описания емкими картинками. Варианты тематических скетчбуков при этом могут быть такими:
“Рецепты от … (далее имя любимого шеф-повара)))”;
Рецепты моей бабушки;
Кухня определенной страны;
Чайная или кофейная коллекция (бирка, зарисовка и описание вкуса);
Или можно сделать рисованный справочник по декорированию блюд
“Коллекции узоров и орнаментов”:
Рисуйте узоры в круге – мандалы. Можно создавать свои или раскрашивать уже существующие;
Соберите коллекцию рисунков или орнаментов определенного народного промысла (Гжель, Хохлома, Северо-Двинская роспись и пр.);
Зарисовывайте узоры с тканей;
Соберите узоры и орнаменты определенного стиля (например, стиль модерн)
“Буквинг, леттеринг”:
Тренируйтесь в каллиграфическом письме с разным написание букв;
Изучайте различные печатные и рукописные шрифты;
Создавайте шрифтовые композиции из одной или нескольких фраз;
Рисуйте буквицы – крупные буквы с вензелями или рисуночками, которые украшают начало текста;
“Портреты”:
Нарисуйте галерею портретов любимых актеров;
А быть может вам интересно зарисовать героев мультфильмов Диснея?;
Если выросли из Диснея, можно рисовать аниме;
Или героев комиксов;
“Изучение определенного художественного материала”:
Скетчбук – это творческое пространство, где художник может проводить эксперименты с материалами, пробовать новые техники прежде, чем решится ввести их в более серьезную работу. Это своеобразный испытательный полигон, где можно “пуститься во все тяжкие” и не бояться испортить результат.
Попробуйте разные приёмы работы акварелью;
Протестируйте новые маркеры;
Рисуйте мягкими материалами: уголь, сангина, пастель, мел (хороши для тонированной или крафт бумаги)
Сделайте микс-медиа: аппликация, выкрасы акрилом, гелевые ручки, фломастеры – оторвитесь по-полной!