акварельный скетчинг как рисовать и рассказывать истории в цвете

Акварельный скетчинг

Посоветуйте книгу друзьям! Друзьям – скидка 10%, вам – рубли

Эта и ещё 2 книги за 299 ₽

Книга профессионального дизайнера и иллюстратора Феликса Шайнбергера познакомит читателей с техниками акварельной живописи и теорией цвета. Эта книга – настоящая история в акварельных картинках с ворохом полезных советов и дельных замечаний, проиллюстрированная необычными и яркими скетчами автора. Книга поможет всем начинающим и продолжающим акварелистам и скетчерам оживить свои работы, творить легко, уверенно, с энергией и вдохновением.

С этой книгой читают

Отзывы 14

Купив, на ночь глядя, книгу Феликса Шейнбергера «Акаварельный скетчинг» я погорузилась в нее, вместо сна! Еще не дочитала, но это сплошной восторг. Иллюстрации зажигательные, язык – живой, текст – познавательный. Я – художник акварелист, не скетчер, но, несмотря на это, по-видимому, она пополнит мою папку книг «всегда со мной». 🙂

Купив, на ночь глядя, книгу Феликса Шейнбергера «Акаварельный скетчинг» я погорузилась в нее, вместо сна! Еще не дочитала, но это сплошной восторг. Иллюстрации зажигательные, язык – живой, текст – познавательный. Я – художник акварелист, не скетчер, но, несмотря на это, по-видимому, она пополнит мою папку книг «всегда со мной». 🙂

Вопреки мнению некоторых, я считаю, что данная книга именно для тех, кто только что начал познавать этот удивительный мир акварели и цвета. Автор ещё больше вовлекает нас в него. Каждая строчка содержит в себе что-то интересное и полезное. История цветов, света, красок, использование акварели в скетчах и многое другое доступным языком для всех.

Если вы только сейчас поняли, что скетчинг это именно то, что вам нужно, то данная книга непременно поможет вам. Поможет не бояться сделать ошибку в рисунке, передать своё видение, преувеличить что-то, правильно смешивать и сочетать цвета.

Скетч – это быстрый рисунок и он не обязан быть идеальным и детализированным. И именно в лёгком неряшестве вся его прелесть.

Безумно рада, что отыскала эту книгу и от всей души благодарю автора!

Источник

Акварельный скетчинг. Как рисовать и рассказывать истории в цвете

Книга «Акварельный скетчинг» поможет всем художникам и другим любителям рисования вдохнуть жить в свои творения при помощи ярких, смелых, но доступных методов.

Вдохните новую жизнь в свои наброски с этим свежим и простым подходом к акварельной живописи. Для начинающих и опытных художников, для любителей скетчинга акварель стала универсальным средством создания эскизов. Краски легко носить с собой — так же, как ручку и карандаш. В этой книге профессиональный дизайнер и иллюстратор Феликс Шайнбергер знакомит читателя с теорией цвета и освещает множество аспектов создания акварельных зарисовок.

Каждая страница этого живого, захватывающего руководства пестрит яркими акварельными рисунками и забавными замечаниями (например, почему рисовать рыбу — хорошая идея). Отбросив предрассудки и вооружившись скетчбуком, вы сможете запечатлеть моменты из собственной жизни с помощью сияющей акварели — легко, уверенно, давая волю творчеству. Уровень художественных навыков не важен!

От автора «Акварельного скетчинга»

Слово «акварель» обычно ассоциируется с сентиментальными пейзажами и живописными руинами. Благодаря работам живописцев XVIII и XIX веков акварель стала серьезным художественным материалом, но сегодня к ней почему-то относятся отрицательно. Целое поколение художников считает ее уделом любителей.

Но акварель — не просто любительские краски, она требует предельной сосредоточенности и огромного опыта. Она не прощает ошибок, а хороший результат получается лишь тогда, когда рука художника тверда. В акварельной живописи всегда есть доля неопределенности. Этот материал учит нас видеть. Благодаря ему художники вышли из студии на природу, именно акварель избавила их от необходимости таскать с собой тюбики, мольберты и холсты. Достаточно красок в коробочке и листа бумаги. Даже сейчас акварель позволяет нам выйти из студии с компьютером, бесконечными проводами и зарядками.

Акварельная живопись — не просто техника, а почти стиль жизни. Эта краска всегда делает то, что ей нравится. Отчасти она своевольна, даже анархична. Для меня ключ к акварельной живописи — баланс свободы и контроля. По-настоящему хорошие картины выходят тогда, когда удивляют нас, открывая то, что мы уже думали и чувствовали, но не могли четко выразить. Если немного поступиться контролем над процессом, свойства акварели начнут работать на нас.

У этой книги две цели: научить вас технике акварельной живописи и рассказать о цвете. Здесь вы не найдете инструкций в стиле «рисуем небо за четыре шага». Искренне сомневаюсь, что прочесть самоучитель полезней, чем просто нарисовать небо. А если набегут тучки? Эта книга рассказывает об азах акварельной живописи, которые вы сможете применять для своих целей.

Мне кажется, учиться рисовать — всё равно что учиться играть на гитаре. Нужно освоить аккорды, а уж какую песню исполнить — решать вам.

И не волнуйтесь из-за цвета: всё, что нам нужно знать, таится в маленькой коробочке с красками.

Здесь мы не задаемся вопросом, насколько серьезна акварельная живопись. Акварель не знает границ. Это самобытный и свободный творческий инструмент. Благодаря ей нашей студией становится весь мир.

Для кого эта книга

Для всех, кто любит акварель, рисование, живопись и разные цвета.

Цитаты из книги «Акварельный скетчинг»

Живопись

Нарисуйте карандашом печенье — и вы лишь передадите его форму, а напишите его акварелью — и у зрителей потекут слюнки. Рисунок — это модель, живопись — целый мир.

Гуммиарабик

Акварельные краски делаются из гуммиарабика — камеди, или вязкого древесного сока маленьких колючих деревьев: акации сеяльской (Acacia Seyal) и акации сенегальской (Acacia Senegal), растущих в Судане.

Развилки

В живописи нет «правильного» и «неправильного». В процессе художественного планирования каждая развилка открывает бескрайние возможности и нюансы.

Сила цвета

Цвета могут ласкать взгляд и оскорблять. Они способны сложиться в красивый закат или даже поднять цену автомобиля.

Совет

Рассматривайте старые черно-белые снимки — они помогут научиться видеть тени и средние тона.

Новые горизонты

Отступайте от излюбленных красок и выбирайте нехоженые тропы. Ищите идеи в фильмах и журналах. Изучите цветовые гармонии других художников или позаимствуйте их у природы. Непривычные сочетания вдохнут в вас свежие силы и откроют новые горизонты.

Фотогалерея

Об авторах

Феликс Шайнбергер — иллюстратор, художник и дизайнер, автор еще двух книг об акварельной живописи. Родился во Франкфурте в 1969 году. Он один из наиболее самобытных иллюстраторов нового поколения. Прежде чем начать изучать искусство иллюстрации в Гамбурге, Шайнбергер играл в различных музыкальных группах. Еще будучи студентом, он принимал участие в выставках и выполнял свои первые заказы. После выпуска он смог продолжить работу по специальности и за последнее десятилетие проиллюстрировал более 50 книг. Его работы регулярно публиковались в газетах и журналах; кроме того, Шайнбергер сотрудничал с несколькими театрами. Много лет Шайнбергер провел на посту вице-президента Союза иллюстраторов Германии. Он преподавал искусство рисунка в Гамбургском университете прикладных наук, в Майнце и в Висбадене. В 2008-2010 годах он был приглашенным преподавателем изобразительных искусств в академии искусств «Бецатель» в Иерусалиме. За последние 10 лет он проиллюстрировал более пятидесяти книг для детей. Его работы публиковались в таких журналах, как Harvard Business Manager и Psychology Today. С 2010 года Шайнбергер преподает искусство рисунка и иллюстрации на кафедре дизайна Вестфальского университета им. Вильгельма в Мюнстере. Живет в Берлине.

Видео

Источник

Акварельный скетчинг как рисовать и рассказывать истории в цвете

Вместе с Дарьей Куцаевой мы записали небольшой курс для всех, кто хочет делать легкие акварельные скетчи, но не знает, с чего начать.

На занятиях вы узнаете, какие материалы необходимо иметь каждому мастеру зарисовок, научитесь ориентироваться в многообразии скетчбуков, линеров, кистей и красок, а также выполните 3 практических задания в разных жанрах: food-скетчинга, travel-скетчинга и предметного скетчинга.

Это небольшой курс для тех, кто хочет познакомиться с акварелью. Вас ждут теоретические и практические уроки.

На вводном занятии Дарья Куцаева расскажет о материалах для скетчинга акварелью и ответит на вопросы, которые чаще всего задают себе новички. Мы обсудим краски, бумагу и линеры, попробуем смешать цвета. После этого вас ждут практические уроки, на которых вы научитесь с помощью простых приемов показывать характер объектов и мест.

Результат — 3 работы, выполненные вместе с преподавателем.

Источник

Что такое акварельный скетчинг и как он выполняется

Одним из наиболее распространенных видов живописи является акварельной искусство. Акварель считается достаточно практичной краской, особенно для легкой прорисовки основных контуров композиции или для создания эскизов. Краска легко наносится на любую поверхность и, к тому же, отличается простотой смешивания цветов.

Примерно с середины XIX века многие художники начали применять акварельные краски при создании эскизов на улицах. В буквальном смысле, они писали то, что непосредственно видели. Дорабатывались же картины немного позже в мастерских. Такие зарисовки отличались наличием размытых визуализаций и грубых линий.

На первый взгляд картина походила на детский рисунок. В нем отсутствовала привычная красота и законченность. Дописывалась картина маслами и чернилами. Так постепенно зародился скетчинг, то есть, превращение зарисовки в полноценную картину.

В современном творчестве под понятием «Скетчинг» подразумевается создание быстрого рисунка (sketch – набросок, эскиз). Рисунок формируется быстрыми набросками, поэтому не содержит детальных прорисовок.

Основная цель подобного приема заключается в том, что художник старается лишь передать общую атмосферу рисунка, отобразить и обозначить композицию.

Он прекрасно подходит новичкам для выработки навыков рисования. Даже если художник начинает писать картину, то без эскиза ему, в любом случае, не обойтись. Можно сказать, что скетчинг является одним из этапов любой серьезной живописи, когда сначала делается эскиз, а затем прорисовываются детали.

Постепенно скетчинг стал обосабливаться и сегодня он выступает, как отдельная область художественного искусства.

Самое главное его достоинство, за которое он ценится в современных реалиях, — получение практически мгновенного результата. При создании быстрого рисунка могут использоваться тушь, акварель, уголь, чернила, карандаши.

Акварельный скетчинг – прием, в котором задействованы специальные акварельные краски.

Наконец, необходимо пару слов сказать о палитре. В современном скетчинге используется вся гамма цветов акварели, однако изначально изображение подавалось двумя-тремя цветами. Скудность цветовой гаммы вполне обусловлена, если вспомнить, что основное назначение быстрого рисунка состоит в том, чтобы зафиксировать важные элементы композиции.

Особенности акварельных красок

Акварельные краски выполнены на основе водорастворимого клея, к которому добавляются специальные красящие пигменты. Их важное свойство – растворимость в воде. Именно поэтому любую краску можно легко развести.

Роль клея в традиционной акварели играет смола гуммиарабик, однако в настоящее время все чаще используются более бюджетные основы, такие как декстрин, вишневый клей или натуральный мед. Дополнительные добавки могут непосредственно отвечать за те или иные качества краски.

К примеру, разного рода смачиватели способствуют равномерному нанесению краски на поверхность. Антисептики защищают краску от образования плесени, а пластификаторы образуют эластичную пленку.

Сегодня акварельные краски можно купить в нескольких видах. Твердая краска продается в виде сухих прямоугольных кусочков. Для изготовления таких кусочков краску разливают по специальным кюветам и сушат. Кусочки твердой краски могут быть разными по размеру, что очень удобно, так как художник может сам выбирать, какое количество краски ему нужно купить.

Коробка, в которой продается краска, может играть роль палитры, где художник смешивает цвета. В таком случае рекомендуется приобретать наборы в металлических коробках, чтобы краска не въедалась в поверхность. Пластиковая тара будет более дешевой.

В жестяных и пластмассовых тюбиках продается мягкая акварель. Ее цвет более насыщен, чем цвет сухих кусочков краски. Благодаря высокой влажности, краска хорошо разводится водой, причем ее расход достаточно экономный. Краску в тюбиках обычно покупают для проведения масштабных работ.

Для использования краски ее необходимо сначала выдавить в подходящую емкость. Если часть краски не была израсходована, ее можно оставить в коробке на хранение. Даже если краска высохнет, то перед последующим использованием достаточно будет просто смочить водой.

Жидкую акварель с определенной условностью можно назвать таковой. дело в том, что в ее составе присутствуют не пигменты, а красители, поэтому правильнее было бы краску назвать неводостойкими чернилами.

Тем не менее, акварельные свойства этой краски сохраняются в полном объеме, поэтому она может быть использована для скетчинга. Так акварель, которая продается в магазинах канцтоваров, называется детской акварелью.

Она выполнена исключительно из натуральных компонентов, среди которых такие как кукурузный клей, патока, сахар или мед. Пределы применимости детской акварели не ограничены уроками рисования. Она также широко используется художниками для создания скетчей.

Если гуашь позволяет создавать более точные образы, то акварель выглядит на холсте более насыщенно. Отличается акварель от гуаши количеством клеевой основы. В гуаши ее больше, поэтому краска выглядит плотнее.

На поверхности видимым остается лишь верхний слой гуаши, в то время как акварель создает эффект многослойности и обеспечивает плавный переход от одного тона к другому.

При создании рисунка акварелью можно получать интересные световые варианты, однако работать художник должен очень быстро, так как краски моментально смешиваются друг с другом.

Акварельные краски требуют определенного типа бумаги. Специальная бумага для акварели обладает высокой плотностью, поэтому способна впитывать воду и при этом не размокает. Чтобы избежать замятия бумаги, ее натягивают на планшет, однако для скетчинга и легких зарисовок это не характерно.

Жанры акварельного скетчинга

Акварельный скетчинг – это художественный прием, который применим во множестве жанров. Каждый жанр отличается своими художественными особенностями, тем не менее, достаточно трудно наверняка назвать наиболее простые или наиболее сложные жанры.

Каждый художник сам выбирает то направление, в котором он будет работать, а сложность картины полностью зависит от его фантазии, но не от жанра.

Приемы скетчинга

В основе работы любого художника лежит определенная теоретическая составляющая. Несомненно, результат зависит от видения мастера, полета его фантазии, его реализованных чувств и идей. Но есть некоторые правила и законы, без знания которых невозможно получить картину.

Речь идет о теории передачи и смешивания цветов, методиках формирования рисунка, а также о различных приемах. В данном отношении техникой называется законченный алгоритм, по которому художник создает тот или иной объект. Под приемами же подразумеваются универсальные правила, которые можно применять к различным техникам.

С некоторыми приемами скетчинга необходимо познакомиться заранее, так как они считаются основополагающими. Простейший эскиз можно получить из основных геометрических фигур, линий и точек, однако для создания более сложных зарисовок придется применять специальные приемы.

Первый прием – это выполнение картины в перспективе. Наличие перспективы автоматически усложняет композицию. С помощью нее можно создавать объекты с эффектом движения. Перспектива применяется не только при проектировке зданий, но и в интерьерном, а также флористическом жанре. Если в перечисленных жанрах необходимость перспективы очевидна, то, к примеру, при рисовании эскизов одежды применение данного приема – решение самого художника.

Следующий прием скетчинга основан на сочетании цвета и тени. Если посмотреть на «быстрый рисунок», созданный без света и тени, то он будет походить на работу ребенка, освоившего рисование геометрических фигур.

Свет и тень дают объектам объем, а весь эскиз приобретает завершенность.

Теория передачи цветов, а также света и тени гораздо более сложная, нежели может показаться на первый взгляд. Художник должен уметь передать не только освещение, но и выделить собственную тень, полутень, падающую тень, обозначить правильно блики, которые дает свет. Только в этом случае картина станет реалистичной.

Штриховка является неотъемлемой частью любого скетча. За счет нее картина насыщается и наполняется объемом. Даже дети интуитивно делают штриховку, заполняя ею свободное пространство. Техника нанесения штриховки ребенка и взрослого отличается. У взрослого все линии и штрихи выверены и нанесены в строго определенном направлении. Существует несколько разновидностей штриховки. Мелкая штриховка обозначает углы, а широкие линии выделяют выпуклые элементы.

Задача художника заключается не только в том, чтобы научиться владеть описанными приемами. Он должен правильно подобрать нужный прием в каждом конкретном случае, в зависимости от особенностей чертежа.

Например, в простых рисунках нет необходимости применять перечисленные приемы, но картина будет выглядеть незавершенной. Пригодиться может метод, который более известен, как «английская акварель» или «рисование по мокрому». Суть этого метода состоит в том, что лист бумаги предварительно смачивается водой. На нем акварельные краски принимают совершенно иной вид.

Обычно данный метод применяют при рисовании городских пейзажей, чтобы получить дождливую картину.

Техника скетчинга

Существует несколько способов формирования изображения, то есть, несколько способов нанесения акварели на бумагу. При выборе того или иного способа необходимо придерживаться определенного алгоритма, который называется техникой. Если одни художники предпочитают излюбленную технику, то другие, наоборот, стараются комбинировать методику работы с красками.

Лессировка

Лессировка или глизаль – это техника ведения многослойной живописи. Краски, положенные на холст или бумагу в несколько слоев, дают глубокие и интересные переливы. При наложении оттенков друг на друга можно получать новые тона, которых нет в палитре, а также более насыщенные цвета. Естественно, художник должен обладать необходимыми знаниями о сочетании цветов.

Лессировка имеет свои разновидности. Одна из них – техника «мокрым по мокрому». Сначала наносится базовый цвет, а затем на него накладывается оттенок.

Отличительная особенность данной техники заключается в том, что художник не дожидается высыхания базы, а сразу наносит один слой на другой.

Благодаря тому, что верхний слой краски полупрозрачный, получается новый оттенок.

Вторая разновидность лессировки – техника «мокрым по сухому». Она считается более сложной, нежели предыдущая. Здесь слои краски тоже накладываются друг на друга, но краска не смешивается, а лишь пигменты перекрываются.

Наконец, техника «сухим по сухому» выполняется сухими кистями. Мазки наносятся таким образом, чтобы новые слои краски перекрывали высохшие, ранее нанесенные слои.

Обычно данный вид лессировки используется в фабричном производстве.

Несмотря на возможности лессировки, не каждый художник спешит ее использовать.

К примеру, на картинах, где нужно получить матовость, лессировку делать нельзя, так как смешивание красок дают глянец, от которого практически невозможно избавиться.

Английская акварель

Рисунок выполняется на бумажном листе, заранее смоченном обычной водой. Влажность бумаги может быть различной. Она повлияет на результат нанесения краски.

Обычно бумагу увлажняют до тех пор, пока не появится характерный блеск на свету. Художники со стажем могут одним прикосновением руки определить степень увлажнения бумаги.

Техника «английская акварель» имеет свои плюсы и минусы. К плюсам можно отнести возможность получения легких и мягких оттенков. Переходы между мазками будут прозрачными и размытыми, что характерно для пейзажей.

Существенным минусом выступает тот факт, что техника сама по себе сложная и не всегда поддается неопытным, начинающим художникам. Текучесть краски здесь может стать фатальной и испортить всю работу.

Фрагмент рисунка нельзя подкорректировать, не внося изменений в остальные участки картины. Предугадать же поведение акварели зачастую не может даже опытный мастер.

Наталья Ковалева часто практикует скетчинг акварелью. К примеру, «Замок в облаках», выполненный в данной технике.

Резерваж

Резерваж в буквальном смысле означает ту часть листа, на которую не накладываются краски. Этот участок остается белым.

В процессе написания картин художники часто применяют данную технику, особенно если работают над новогодними пейзажами, где много белого. Мастер должен четко установить границы нетронутого фрагмента и аккуратно его обойти, чтобы не испортить картину.

Чтобы обеспечить своего рода страховку от случайного попадания краски на нетронутый фрагмент, художники используют такие материалы, как скотч, парафин, восковый карандаш.

Разновидностью техники выступает прием, когда с нужных фрагментов выскребается краса при помощи лезвия. Если же краска еще не застыла, то высветлить фрагменты можно при помощи отжатой кисти или сухой салфетки.

В любом случае, принцип формирования рисунка при этом не изменяется, несмотря на разнообразие технических подходов.

A La Prima

Наиболее подходящая для скетчинга техника – «A La Prima», так как она отличается высоким темпом выполнения работы.

Суть методики проявляется в том, что художник в ускоренном темпе наносит один слой краски на сырую бумагу. Визуально представить технику можно на картинах с изображением моря и кораблей.

Однако морскими пейзажами применимость техники «A La Prima» не ограничивается. Метод дает красивые эффекты смешения оттенков и цветных разводов. Востребован в тех случаях, когда художнику необходимо быстро создать общий рисунок без прорисовки отдельных элементов.

Техника «По сухому»

Применение данной техники свойственно для итальянской школы. Краска наносится на бумагу в один или в два слоя, после чего рисунок подсушивается. Если художник формирует рисунок в один слой, то его мазки должны быть точными, так как задействуется большое количество краски.

Второй слой всего лишь корректирует цветопередачу. Он служит для добавления оттенка в еще не подсохшую краску первого слоя. Двухслойная техника применяется и по несколько иному алгоритму. Второй слой краски наносится на первый после его высыхания. Это позволяет получить новые оттенки.

Чаще всего для техники «По сухому» применяются яркие краски.

Темные тона не рекомендуется использовать, чтобы не получить «загрязнений».

То есть, при написании картин, на которых используется задний фон темного цвета, такая техника неприемлема.

Отмывка

Методика позволяет быстро сформировать рисунок из нескольких слоев однотонной краски. Краска смешивается с водой в соотношении 1 к 8, то есть, получается водный подкрашенный раствор с высокой прозрачностью. Таким раствором можно получить прозрачный слой или слегка подкрашенный фон.

Отмывку чаще всего применяют в архитектурном дизайне, так как именно там фон рисунка не должен притягивать к себе внимание.

Материалы и инструменты для скетчинга

В нашем понимании единственными инструментами, которыми художник работает с акварелью, являются кисти. Но красками и карандашами не ограничивается перечень материалов для скетчинга. В создании эскизов широко применяются фломастеры, маркеры и прочие инструменты.

Стандартный же перечень материалов содержит в себе:

Начинающие любители могут в интернет-магазине заказать уже сформированный набор для скетчинга, куда входят все перечисленные элементы.

Важно заметить, что в перечне отсутствует уголь или пастель.

Дело в том, что эти и инструменты применяются для формирования текстуры, а в случае создания скетчей текстура не нужна.

Тип акварельных красок подбирается, исходя из предпочтений самого автора. Для зарисовки подойдут маркеры. При помощи белой гелевой ручки можно создавать визуальные эффекты бликов и акцентов.

Сама по себе техника скетчинга определяется тремя этапами:

Некоторые мастера рассматривают работу, как двухэтапную технологию. На первом этапе создается заготовка, формируется контур рисунка, а также наносятся слои краски.

На втором этапе художник прорисовывает детали. Черным маркером помечаются те участки, которые в готовой картине будут самыми приглушенными. Обычно эти участки образуют задний фон.

Далее в картине расставляются акценты. Пометки делаются цветным маркером. Фоны, находящиеся в ближайшей перспективе, растушевываются пастельными цветами. Чтобы получить молочность облаков, необходимо их затушевать штрихами, направленными снизу вверх, причем по мере ведения штриха нужно уменьшать давление на маркер.

Для акварельного скетчинга эта операция наиболее приемлема, так как краска в конце мазка заканчивается и становится менее яркой.

Акварельный скетчинг допускает применение некоторых подручных материалов, которые в руках художника приобретают совершенно иную функцию.

Ярким примером является обычная поваренная соль.

Все знают о ее назначении, однако не каждый догадывается, что именно соль способна адсорбировать воду. Кристаллы соли наносят на свежий слой краски. После того, как вода впитается, на бумаге останется красивый оригинальный развод.

Данный прием используется далеко не повсеместно. Его еще нужно суметь интересно обыграть. К примеру, развод белесоватого цвета может стать маленьким облачком или дымкой на небе.

Иногда при рисовании может понадобиться мятая бумага, для чего акварельную бумагу изгибают так, чтобы получить рубцы. Акварельные краски в этих рубцах скапливаются, образуя эффект объемности картины.

Минусом этой техники считается тот факт, что художник должен с большой степенью точности предусмотреть место изгиба, так как процедура необратимая и ошибки быть не может.

Еще одно подручное средство, о назначении которого в скетчинге мало кто догадывается, — обычная пищевая пленка.

Пленку накладывают поверх свежего слоя акварельной краски, после чего ждут полного ее высыхания. Если аккуратно снять пленку с частицами слоев краски, то можно получить эффект, внешне напоминающий лессировку, то есть, наложение слоев друг на друга.

Художники утверждают, что все описанные тонкости и методы можно освоить за достаточно короткое время. Несмотря на то, что все техники, казалось бы, исследованы, каждый мастер старается провести свои эксперименты.

Надо отметить, что здесь открывается масса возможностей, чтобы воплотить в жизнь свои фантазии.

Источник