аниме персонажи в современной одежде

Аниме в моде!

В последние время стали очень популярны японские мультики аниме, в которых действуют разные герои очень яркой и интересной внешности. Кстати, очень интересная, на мой взгляд, особенность аниме — внешность героя в этих мультиках может поведать нам о характере персонажа. Например, если вы видите персонажа с розовым цветом волос и большими глазами, то это явно очень добрый и свободолюбивый персонаж.

Стиль аниме во внешности современной стильной девчонки.

Совсем недавно стиль аниме перешёл из мультипликации в одежду. Одежду молодёжную. Первыми, конечно же, присмотрели себе наряды из мультфильмов японские девушки и с удовольствием их носят. На родине в Японии, этот стиль очень популярен. Всего лишь яркая одежда, макияж и аксессуары и на улице вы встречаете ожившего персонажа любимой анимашки.

Аниме в одежде.

Конечно же, персонажи аниме выгладят очень ярко и молодёжный стиль Аниме такой же яркий. Многослойность, вот отличительная особенность стиля Аниме. Хотите выглядеть в стиле аниме — носите одежду в форме прямоугольника или трапеции. Ну и, конечно же, повседневные майки и кепки футболки с аппликациями героев мультиков и спортивная обувь.

Прически и стрижки в стиле аниме.

Прически и стрижки в стиле аниме это в первую очередь эксперимент и эксперимент довольно рискованный. Не стоит пасовать, помните уверенность главный козырь стильной девчонки! Но и полностью подражать любимой героине аниме тоже не стоит. Мы же помним, что подбирать прическу, стрижку, и цвет волос нужно индивидуально к форме и чертам лица. Думаю, что и цвет волос не стоит делать уж очень ярким, лучше выбрать, что-то приближённое к более натуральному цвету. Хотя при современных технологиях, думаю можно, и поэкспериментировать, цвет всегда можно восстановить и изменить. Конский хвост, стрижки из серии «боб» и, конечно же, чёлки есть у анимашек почти в каждом мультфильме. Запаситесь муссами, гелями, пенками, лаком для волос и фантазией, не забудьте о чувстве меры. Это всё что нужно для создания прически в стиле аниме.

Цвет — способ передать чувства.

Стиль аниме — это огромное количество очень ярких оттенков и сочетаний. Если ты активный и эмоциональный человек, одевайся ярко. Твой стиль — аниме. Предпочтение отдается в основном: белым, черно — белым, красным и оранжевым цветам. И, конечно же, чем больше различных аксессуаров и украшений, тем лучше! Макияж в стиле аниме, на мой взгляд, лучше не превращать в гротеск и не добиваться натурализма. Просто длинные ресницы с помощью хорошей туши и немного увеличенные глаза при помощи подводки и теней.

Кавайные (дорогие на японском языке) мои стильные девчонки! Не бойтесь экспериментировать! Это так здорово! Ваша Анна!

Нравится? (11 голосов, средний бал: 4,64 out of 5)

Источник

Что делает дизайн персонажа хорошим [Перевод]

Когда мы видим персонажа, первое что мы замечаем так это его внешний вид. И пусть многие создатели не придают ему большое значение, другие используют его чтобы лучше раскрыть персонажа и продвинуть сюжет. О том из чего состоит хороший дизайн персонажа в своём видео разбирал Джон Уолш aka Super Eyepatch Wolf. Я же предлагаю вам его перевод в виде статьи и видео.

Если я вам покажу вот этих трёх девушек и попрошу вас выбрать ту, которая по сюжету сериала является обворожительной фотомоделью, какую вы бы выбрали?

Некоторые из вас выберут Эми, ту что с синими волосами. И это будет верно. Но я уверен большинство выбрало бы другую. Всё потому что дизайн Эми внешне не дает нам никакой значимой информации для того чтобы определить, что она за персонаж. У неё нет никаких выдающихся черт, по которой вы бы отделяли её от остальной скучной массовки. И это печально, потому что она отличный персонаж в отличном сериале. И чёткий дизайн мог бы сделать её более запоминающейся.

Это также необычно, потому что в этом же отличном сериале ToraDora, у главной героини Тайги очень знаковый дизайн. Он сразу замечается и быстро распознается. Благодаря ему Тайга имеет кучу сопутствующих товаров и даже скрытое камео в файтинге Dengeki Bunko: Fighting Climax.

И наш вопрос: почему дизайн Тайги работает, а дизайн Эми нет? В чём разница во внешнем виде этих двух персонажей? Или если расширить вопрос, что делает дизайн персонажа хорошим?

Если всерьёз задуматься, то дизайн персонажа это очень странное для создания вещь. Как никак персонаж это набор абстрактных характерных черт, убеждений и мотивации. Всё это собрано вместе в единую форму, которую наш мозг преобразует в физическую оболочку. И эта оболочка и есть дизайн персонажа.

Вопрос, какой дизайн персонажа хороший а какой нет, сам по себе не очень интересный. Тем не менее он возможно самый неясный и субъективный в медиа. И то, к какому дизайну мы будем сильней привязываться связано с тем к какой личности мы будем привязываться. И ответ на этот вопрос будет меняться от одной личности к другой.

Тебе нравятся маленькие блондинки, которые одеваются как медсёстры викторианской эпохи, и при этом наполовину драконы? Чувак, у меня хорошие новости.

Семиотика, если грубо упрощать, это изучение различных символов и того, как разные объекты вместе образуют значение.

Например, если мы совместим подушку, матрас, одеяло и каркас, то мы получим концепт кровати. Сами по себе эти объекты мало что значат, но вместе они образуют культурный и социальный контекст кровати, и всего того с чем она ассоциируется.

Опять же, если грубо упрощать, это и есть самые основы того, как работает дизайн персонажа. Разные его визуальные компоненты при совмещении образуют значение.

Вот, если мы возьмем пустую фигуру и добавим ей визуальный элемент, например шляпу, то эта шляпа даст персонажу значение.

Получается, что каждый дизайн персонажа это набор визуальных элементов. Таких как одежда, аксессуары, прическа, пол, раса и даже строение тела и выражение лица. И чем более конкретные элементы мы видим, тем больше информации мы можем увидеть о персонаже. Держа это в голове, давайте разберем один из самых известных японских дизайнов персонажа:

Джотаро Куджо из третей главы «Невероятных приключений ДжоДжо».

Во-первых, с самого начала по его пропорциям мы видим, что он очень высокий. Ростом примерно в девять голов, в то время как в аниме стандартно используют семь.

Его широкие плечи, узкая талия и мускулистое телосложение говорят нам о том, что он в хорошей физической форме.

Она нам говорит о том, что несмотря на его взрослую и самую мужественную чем у кого-либо внешность, его возраст такой же как у старшеклассника. Но с этим элементом одежды связано еще много символизма. Он ассоциируется с преступной культурой 70-ых и 80-ых, которая стала настолько популярной в манге, что даже породила собственный поджанр.

Тем не менее Джотаро носит её на распашку, обнажая нам фиолетовую футболку. Её цвет говорит нам о его бунтарской натуре.

И тот факт, что он украсил свою форму длинной золотой цепью говорит многое о его бунтарстве и полном отрицании авторитетов.

Два цветных ремня говорят нам, что несмотря на свои поступки, он гордится своей внешностью.

Наконец, его кепка. Она подчеркивает глаза и затеняет их. Это не только делает его дальнозоркий взгляд более пугающим, но также даёт персонажу дух загадочности.

Авторы давали разные объяснения, почему кепка Джотаро практически сливается с его волосами. Но как по мне, она просто сзади разодрана. Эта деталь работает, потому что она поддерживает идею, что Джотаро очень много дерётся.

И последнее, вот эта золотая эмблема с рукой прямо под козырьком. У нее на самом деле два значения.

Первое это, простите если плохо произношу, Абхая-мудра. Символ бесстрашия и защиты от зла во многих индийских религиях. Это говорит о том, что неважно какой Джотаро бунтарь, он способен и на героические поступки.

Вот сколько информации мы узнали из одного простого дизайна.

Возможно нам не нужно всё это определять с первого взгляда, особенно символические вещи. Но приятно замечать, как много всего заложено в этом простом дизайне. И как все эти элементы были соединены вместе, чтобы визуально создать личность крутого парня.

Вообще в разных случаях даже самые маленькие детали могут привнести в персонажа визуальной личности.

Этот дизайн довольно весело разбирать. Её светлая школьная униформа контрастирует с ее темными предметами ниндзя. И возможно моя самая её любимая деталь находится здесь.

На этом кадре с крупным видом её меча, можно заметить прикреплённые брелки для телефонов. В Японии такие брелки считаются частью уличной моды и обычно крепятся, что характерно, на телефон. Куске технологий, который является неотъемлемой частью подростков, соединяющих их между собой и всем миром.

Но Шинобу прикрепила брелки к своему мечу. И как по мне, визуально это создаёт отличное сочетание как её невинности молодой девушки, так и опасности хладнокровного убийцы. Эта дуальность идёт прямо к сердцу персонажа и приятно видеть, как её характер сочетается с таким дизайном.

Рассматривая эти два примера, вы можете увидеть, как работает визуальный код в хорошем дизайне персонажа. И вы можете усилить это дизайн с помощью визуального языка, дающий эту информацию.

Например, если мы скажем, что единственной отличительной чертой дизайна персонажа будет большое мускулистое тело, мы можем говорить как о Такео из Ore Monogatari, так и о Тогуро из YuYu Hakusho. Оба этих героя имеют большую мускулистую форму, но у каждого она отличается тем, какой визуальный язык был выбран для её описания.

Такео по сути это большой скругленный квадрат. У него нет острых углов и уродливых деталей. Он показан с помощью простых гибких линий, и это делает персонажа более тёплым и милым. С другой стороны у Тогуро агрессивная треугольная форма и каждый новый мускул выпирает на его теле острыми и резкими линиями.

И это наконец приводит нас к выбору линий и формы.

Возможно одни из лучших примеров использования этого концепта, я видел у художника Tato, который в прошлом году нарисовал вот такой замечательный фан-арт по Overwatch.

В нём показано, как каждый персонаж собирается из одной-трёх фигур. И из-за того какие фигуры вы используете, такие особые черты и будут с ним ассоциироваться.

Через эту методологию мы можем увидеть, как персонаж связан с помощью минимального набора образов, но в то же время содержит огромное количество личности.

Или вот Ана состоящая лишь из треугольника, отражающего хитрость и стойкость бывалого снайпера.

Или даже взгляните как совмещают несколько фигур, чтобы передавать разные чувства. Например, вестник смерти Жнец представлен с помощью квадрата и треугольника. Они отражают его надежность для команды, но также подчеркивают его злую агрессивную натуру.

Хоть его персонажи это не самый заметный пример данной методологии, вы её можете увидеть и в более сложных дизайнах. Попробуйте полностью закрасить персонажа, и если он хорошо спроектирован, то его всё ещё можно будет распознать лишь по его силуэту.

Серьезно, есть куча способов, как использовать дизайн персонажа чтобы он мог многое о нём рассказать. И меня печалит, что так много дизайнеров в аниме и видеоиграх сосредоточены лишь на том, чтобы персонаж выглядел крутым или хотя-бы приемлемым.

Вместо того чтобы всерьез постараться и сделать этого персонажа уникальным, они нагромождают его кучей деталей, которые практически ничего о нём не говорят. Это позор, потому что эффективное использование всех описанных принципов может отлично показать, что это за персонаж и какие у него отношения с окружающим миром.

Просто посмотрите как сделанный своими руками костюм Сайтамы сильно выделяет его на фоне других более гладких и стильных супергероев.

Или как велика разница между характерами Рей и Аски, которые мгновенно распознаются просто по форме и цвету их волос.

Дизайн персонажа даже сам по себе может быть очень мощным повествовательным инструментом. Я не могу вспомнить более точного и прямого способам проследить за жизнью героя, чем медленная эволюция его дизайна. Просто поразительно видеть, как персонаж которого вы любили, медленно растёт и стареет. Как время медленно накладывает свои шрамы на его физическую форму.

Джозеф Джостар, появлявшийся в 2, 3 и 4 главах «ДжоДжо».

Источник

Модные разновидности стиля аниме в одежде

Культура аниме породила несколько стилей, которые запросто можно встретить в уличной моде. Смелых японок ничуть не смущают необычные одежды, которые могут быть темными, мрачными, а также кукольные прически и кислотный цвет волос. Некоторая одежда в направлениях стиля аниме стоит невероятно дорого, другую же невозможно купить в магазине – ее нужно мастерить самостоятельно.

Итак, ознакомим Вас с основными разновидностями стиля аниме в одежде.

:hearts: Лолита :hearts:

Обратите внимание, что многие героини японского аниме носят именно образ «лолиты», причем речь идет о классической интерпретации данного стиля. В целом же, подвидов «лолиты» насчитывается более сорока. Здесь есть место и готической лолите с ее мрачными красками, черными тонами в паре с белым и красным, черному и белому цветам волос. «Лолит» характеризуют пышные юбки и платья в викторианском стиле, кукольные наряды, красивые чулочки и белые носочки, гармонирующие с невероятно красивой, дорогой и качественной обувью. Леди со скромными доходами не по карману данный стиль, поэтому он остается привилегией «золотой» молодежи. Панталончики и юбки с кринолином дополняют пышные подъюбники, многочисленные оборки, рюши, бантики, кружева. Верх комплекта могут составлять строгие блузы, закрытые лифы, обильно украшенные кружевами и рюшами, кофточки с жабо и рукавами-фонариками. Несмотря на сходство с викторианской эпохой, длина нарядов обычно выше или чуть ниже колена.

В классической «лолите» используются женственные, нежные тона – розовые, светло-голубые, пастельные, персиковые, бежевые, кремовые. Комплекты зачастую дополняют роскошные шелковые перчатки и крошечные сумочки. На гольфах и носочках обязательно присутствуют оборки. Завершить образ позволят туфельки на платформе с ремешком на подъеме.

:diamonds: Гангуро :diamonds:

Речь идет о темнокожих героях жанра аниме, поэтому и молодые леди усердно работают над своим телом, которое носит на себе бронзовый или коричневый оттенок. Помощь в этом им оказывает посещение солярия, средства автозагара и различные тональные средства.

Разновидность данного направления характеризуют кричащие тона, майки и топы с образами аниме-героев, туфли и босоножки кислотных тонов, коротенькие юбки, обилие глиттера в маникюре и макияже, непредсказуемые и нереалистичные цвета волос, гармонирующие с тоном аксессуаров.

Если вам понравилось, и для вас это было познавательно, то я обязательно буду делать ещё!)

P.s Спасибо Лис за идею)

_____________________( :hearts: з :hearts: )_____________________

Источник

Символика в одежде персонажей аниме

Да, присутствует и здесь использование символов. Но тема одежды намного шире, чем описано на сайтах, которые мне посчастливилось встретить на своем пути изучения аниме. Здесь нужно рассматривать вопрос намного глубже, мало просто придумать одежду самому, мало знать несколько символических особенностей в одеяниях и деталях одежды персонажа и наверное мало изучить- как рисуются складочки одежды и какие они бывают. Наверное еще нужно понимать, во что персонажи аниме вообще могут одеваться. Как в современных историях аниме, так и суто традиционные. Естественно, традиции и история- нам в помощь. Очень важна одежда персонажей, особенно в фэнтези. По ней можно опередить род занятий персонажа. Этому должна быть отведена отдельная страница. Но ключи у вас уже есть, если вы понимаете о чем я говорю. Если я за вами не поспеваю, можете искать информацию самостоятельно.

Символика действий

Вместо того, что- бы долго психологически подготавливать зрителя к тому, что персонаж сейчас собирается поступить не очень хорошо и сделает злой поступок, может использоваться символика: вокруг персонажа возникает тёмное пламя или чёрный туман с щупальцами, и всё это медленно и пугающе шевелится у него за спиной. Плюс к этому глаза персонажа стают огненными.

Иногда этот- же прием используется, что- бы сказать, что душу персонаж потерял или ею завладели злые темные силы.

Изображение темной ауры вокруг персонажа может обозначать то, что он полон плохих эмоций и намерений, вплоть до того, что он имеет знания темной магии и знает как их воплотить в жизнь. Или как раз собирается сейчас это сделать. Может означать, что это не человек, а демон в людском обличии, который хочет казаться человеком для окружающих.

Вокруг персонажа возникают огни пламени или бурные волны – персонаж разъярен или разгневан.

Вокруг персонажа появляются спиральки – персонаж испытывает сильное удовольствие, восторг и радость. Может от переизбытка эмоций терять сознание.

Вокруг персонажа появляются спиральки с тремя или четырьмя вертикальными черточками наподобие восклицательных знаков— состояние оглушенности от удара или падения, болевой шок, очень сильные неприятные ощущения от чего- то невкусного или источающего плохой запах.

Вокруг персонажа появляются брызги или пятна крови, хотя по сюжету оснований для кровопроливания нет – в отношении персонажа собираются совершить или совершают какие-либо насильственные действия под влиянием очень сильной вспышки эмоций, как правило, гнева, ярости или сексуальной страсти.

Капля или капли пота на затылке или на макушке означает, что персонаж нервничает или боится. Кроме того, может означать изумление нелепостью ситуации или репликой, поступком другого персонажа. Иногда это означает просто сильный всплеск эмоций, но всегда негативный.

Кровь из носа— молодой человек, юноша смущен от разворачивающейся перед ним сексуальной сцены. Может просто увидел обнаженную девушку.

Легкий мерцающий ореол вокруг персонажа— показывается, что персонаж стоит под дождем.

Непроизвольное чихание— о персонаже в этот момент кто-то подумал. У нас таким знаком является чихание.

Опрыскивание водой— старинные поверья, дожившие до наших дней. Все равно, как у нас, например, нельзя переходить дорогу с пустым ведром, нельзя перед важной встречей переступать порог своего дома правой ногой и так далее. в Японии опрыскивание водой- старинный восточноазиатский способ очищения предметов и домов от злых духов. Они могут опрыскивать водой ворота своего дома просыпаясь утром и перед сном. Этот символ имеет значение по той простой причине, что это приближение к древним японским поверьям, в истории вашего аниме это может дать понять зрителю, о географическом расположении разворачивающихся событий. Такие мелочи также можно учитывать.

Считается, что отрезая себе волосы, человек отказывается от нынешнего образа жизни и переходит на другой уровень поведения. После этого он переходит в другой, отличный от прошлого мир, обрывая все концы, связывающие его с прошлым.

В восточноазиатских обычаях есть один довольно интересный. Допустим, родственник, или друг вашего персонажа трагически погиб, не завершив свое дело. Ваш персонаж может стать им. Персонаж берет имя своего друга или родственника, таким образом становится воплощением погибшего. Теперь он может завершать то, что не смог завершить погибший, также дожить его жизнь до конца, также отомстить за него, дав обет мести. По нашим обычаям это довольно сомнительное дело и вряд- ли кто отважится в реальной жизни на такое. Там- же до сих пор встречаются такие смельчаки, притом, говоря в плоскости аниме, это может дать вам развернуть вашу историю эффектным образом.

Если вы видите, как персонаж источает из глаз просто- таки целые ручьи, потоки слез, то на самом деле, персонаж не до такой степени огорчен, иначе наверное просто упал- бы в обморок))) Просто относится он к огорчению с иронией, да и проявление таким образом огорчения скорее демонстрация самого огорчения.

А вот если вы видите всего одну-две одинокие слезинки на ресницах или тонкие дорожки слез на щеках, то это уже как раз показатель сильных и глубоких чувств и искреннего душевного волнения.

У персонажа на голове или над головой появляется значок из четырёх (иногда трёх) галочек наружу— персонаж злится, знак искреннего раздражения и досады.

У персонажа на руке, на ноге, на спине или животе появляется значок из четырёх (иногда трёх) галочек наружу – означает сильное, почти предельное напряжение мышц.

В частности в Японии особое значение приделяется красоте лица, уходу за ним. И если персонаж аниме очень болестно или просто яростно реагирует даже на царпину на лице, то как раз такими этнически-культурными особенностями его поведение и обосновывается. И именно по этому, очень часто персонажи мужского рода в аниме имеют милые, почти женские лица, с нежной кожей, тонкими изящными носами и маленькими аккуратными губами. Нужно помнить об этом, здесь тоже есть смысл и присутствует символическое значение. Мы ведь учимся рисовать аниме.

Если у какого-либо героя аниме присутствуют увеличенные клыки, даже если история совсем даже не затрагивает вампирскую тематику, то естественно, в этом есть свой смысл, иначе они просто так не рисовались- бы. Символика использования клыков обозначает, что персонаж испытывает гнев или ярость. А вообще клыки это знак демона или чёрного мага очень большой силы. Как правило, в таких случаях рядом с персонажем появляется изображение языков пламени.

И еще. Отдельно наверное нужно говорить о кошачьих, собачьих ушах и хвостах. Это когда у персонажа человеческого обличья внезапно появляются кошачьи уши и хвост. Здесь символика намного глубже, чем кажется с первого раза. Это не просто реакция на неспособность выразить эмоции. Мало знать, что так в аниме бывает. Интересно понять- почему у персонажей появляются кошачьи хвосты, когда свою радость они не могут выразить словами и с чем это связано.

Вообще кошки и все кошачье в Японии традиционный символ удачи. Относительно аниме: если персонаж подбирает или подкармливает голодную бродячую кошку, то это значит, что его ожидает счастливое будущее и исполнение желания. Если в сюжете фигурирует чья-то изначально домашняя кошка, то она оказывается для главных героев проводником к удаче, раскрытию тайны, необыкновенным событиям.

Источник