аниме виолетта эвергарден персонажи

Вайолет Эвергарден / Violet Evergarden

Очень много чего хочется написать после просмотра сериала, ибо впечатления/эмоции сильно разнились с начала просмотра до его конца. Причем тут случилась не большая редкость, с милости и в целом оправданных ожиданиях по началу, после шестой серии по большой части все сменилось на гнев, но не без исключений, да и гневом это назвать крайне сложно, потому что было все банально и скучно. Ну что ж. поехали. И начну с двух сильнейших составляющих этого сериала на мой взгляд, не считая развития жГг:

. Ну и 13-ая, заключительная серия. Сразу же привет от «Призрака в Доспехах» 95ого года) А в целом, под конец чуть не уснул, ибо по большей части потерял к произведению интерес.

Насчет войны. которая то идет, то шла. Вот по ходу всего произведения, как такового давления не ощущалось, не было ни разрушений, ни толком затронутых войной (кроме пару человек), не было и сирот, как и много чего еще. Причем кое-где военные действия все еще шли. Хотя в целом, из сражений что показали, они нормальные, как и экшн. И. как же по ходу просмотра ждал раскрытие предыстории Виолетты, так и ее взаимоотношений с Майором Гилбертом, которого в итоге много раз вскользь показали и так не дали им проникнуться (хотя вот этим почти все персонажи грешат, ибо на них слишком мало времени отведенно, и поэтому сопереживать им трудно, хех, мне это кое что напоминант. Но по правде в этом аниме хоть какая то целостная задумка и концепт был). И если серьезно, что зрителю дают узнать о нем на протящении сериала? (Причем время ему было отведенно, пусть и не так много) Да по большей части ничего, а только то, что он единственный кто относся к Виолетте хорошо/по доброму, не только как к машине убийств, но и как к человеку, причем даже имя ей дал. Но на этом все, хотя нет, он ей еще сказал что любит, и спас ей жизнь вытолкнув из западни. Если чувства Виолетты понятны, но даже через них, я как зритель ничего не ощущал, или же уже совсем стал черствый ко многим вещам, не знаю. Мб это все дальше лучше раскроют.

Ps
Так, после того как написал отзыв ради интереса глянул тему данного аниме на сайте где общаюсь. В итоге наткнулся на два ярких момента, первый. Многие писали что плохо раскрыли мир и действительно откуда такие у нее протезы с их то развитием (конец 19 или начало 20 века), и в продолжении впорос этот не закрыли + сам тоже, пусть вскользь и отдаленно это писал. Второе, отдельное спасибо Мариконне на тот счет, что приоткрыли завесу тайны связанных с эмоциональными моментами и трудности их выражения у японцев, не знал что они так к этому относятся (а ведь это одна из затравок данного аниме по существу!). Речь об этом:

Поэтому в Японии полно людей, вообще не умеющих свои чувства выражать, даже когда это нужно им самим. Поэтому сама идея данного аниме, основа сюжета (коей я считаю именно умение разбираться в чужих чувствах и выражать собственные, а вовсе не идиотскую военную линию) будет близка и понятна многим японцам, а вот европейца затронет далеко не всегда.»

Источник

Аниме виолетта эвергарден персонажи

Для этого аниме есть описание (5), но вы можете написать ещё одно.

кадры из аниме посмотреть все кадры [158] трейлеры [5]

Вайолет (озвучивает Исикава Юй)	Клаудиа (озвучивает Коясу Такэхито)

Выхода Вайолет Эвергарден я ждал больше года. Безумно красивого трейлера и того факта, что данное аниме создается студией Kyoto Animation, мне хватило, для того, чтобы заочно влюбиться в данный проект и с нетерпением ждать его долгие месяцы.

Когда я узнал, что именно экранизируют КиАни, небольшие сомнения во мне, конечно, появились. Но я смело отгонял их от себя, уверенный в том, что эти ребята знают, что делают. Как и у всех, у них бывали творческие неудачи, но сомневаться в них после отличной «Формы голоса» было даже как-то не прилично. А зря. Ведь Вайолет Эвергарден стала для меня главным разочарованием 2018 года.

Первая серия оставила крайне противоречивые впечатления. Понадеявшись, что просто первый блин комом и все объяснят и поправят во второй я продолжил просмотр. Но с каждой новой серией сериал становился все хуже. Пока не случилась четвертая. Если бы меня попросили придумать ей название, то я не раздумывая ответил бы «дно». Сражу скажу, что позже в этом сериале со дна так и не постучали, но данный эпизод крайне сильно испортил мое отношение к этому аниме. Авторы так старались, так нагнетали, что в какой-то момент я уже не выдержал и в голос заржал с той херни, что тут подавали как глубокую и сильную драму. Дальше серьёзно относиться к происходящему уже было нельзя, так что сериал стал для меня скорее комедией о попытках в драму.

У сериала много проблем. И одна из главных написана в его названии. Кто такая Вайолет Эвергарден? Она человек? Она робот? Она самолет? Судя по некоторым приземлениям последнее. Чтобы вы понимали, ее происхождение не является интригой или частью истории. Нам просто забыли это рассказать. А без этого очень сложно сопереживать главной героине. Даже если бы главную героиню сделали максимально обычной, без всяких там суперспособностей и вьетнамского прошлого было бы намного лучше.

Дальше хотелось бы сказать немного о ее окружении. В других работах КиАни второстепенные персонажи зачастую выходят намного интереснее центральных. Но это не наш случай. Тут второстепенные персонажи делятся на плохих и никаких. И обычно разделяются они так по количеству времени на них потраченных. Чем больше автор попыталась их раскрыть, тем хуже они вышли и больше бесят. К примеру, Айрис. По сюжету она вроде как новичок в почтовом отделении, в которое Вайолет устроилась на работу. И вот только автор дает ей раскрыть рот – у нее истерика на пустом месте. Что? Почему? Зачем? Что за внезапная агрессия? Чуть позже Айрис вообще идет и требует увольнения главной героини. Да, требует. На своих птичьих правах. Ну а потом автор вообще решает выделить ей целый эпизод на раскрытие. И это и есть тот четвертый эпизод, о котором я писал чуть выше. Там, кстати, еще одна проблема вскрывается. После того, как Вайолет под диктовку Айрис написала письмо, а потом выслушала похвалу, какое у нее красивое письмо получилось.

Центральная тема с письмами мне не нравится. Я считаю ее не раскрытой, почти совсем. Складывается впечатление, что автор сама не понимает, что хочет от этой темы и зачем вообще сделала ее центральной. Вроде как так называемые «автозапоминающие куклы» выслушивают от заказчика примерный текст письма, а позже обернув его в красивую словесную обертку печатают на бумаге. И столько интересного можно было тут придумать. Ведь одну и туже мысль можно изложить десятками способов, расставив разные акценты и по-разному преподнося те или иные факты. Но не. Наверно слишком сложно. Почти все что отличает «автозапоминающих кукол» от обычных людей – это умение печатать на машинке без ошибок.

В общем много еще за что хочется ругать сериал. И за солдат, которые, когда нужно сюжету, вместо того, чтобы просто пристрелить Вайолет, идут в штыковую атаку всем взводом. И за убогую арку про войну, которая не добавила вообще ничего по сравнению с первой серией (Вайолет как была ни пойми кем, так и осталась. Ни про природу ее сил, ни про прошлое. Взаимоотношения с Гилбертом нулевые. Никакой химией там и не пахнет. Просто вот так любовь.) И за гнусавый эндинг. И за парней на каблуках. И за ужасные диалоги. Но это можно до бесконечности делать. Те, кто смотрели и сами все это видели, тем кто еще сомневается смотреть или нет, я думаю хватит, ну а защитникам, которые удивительным способом находятся у любого сериала, у меня при всем желании не получится что-либо доказать. Так что лучше чего-нибудь хорошее про сериал расскажу.

Очень понравились седьмой и десятый эпизоды. Они не просто хорошие. Они отличные. Эти два эпизода единственное, что может послужить оправданием к существованию этого сериала (ну кроме его технического исполнения). Очень советую их посмотреть.

Картинка у сериала просто потрясающая. Работа со светом, цветами и эффектами, запредельная детализация как персонажей, так и окружения – все это просто недостижимая для других сериалов планка. Да и на большом экране потягаться с таким разве что Макото Синкай может.
Анимация тоже на высоте. В кадре постоянно что-то происходит. Нет такого, что если выключить звук, то сложно понять, не стоит ли аниме на паузе. У персонажей развиваются волосы, а на лицах сменяются сотни эмоций.

Выбор американского композитора Эвана Колла для проекта такого уровня, для меня, выглядит немного странно. Но в целом справился он нормально, так что почему бы и нет. Композиция Across the Violet Sky вообще шикарна.

В итоге я крайне рекомендую отдельно посмотреть седьмой и десятый эпизоды. Их можно, и даже нужно, смотреть без всего остального сериала. А вот все остальное лучше вообще не смотреть. Даже невероятная картинка не способна отвлечь от бездарного сценария. Надеюсь в будущем КиАни будут лучше выбирать истории для экранизации. Мне очень обидно, что сотни часов безумно талантливых людей идут псу под хвост из-за такого вот сценариста. Да и им я думаю тоже. Судя по предзаказам, история Вайолет Эвергарден людей особо не заинтересовала, даже несмотря на весь тот хайп, что был вокруг сериала до его выхода.

Оценка всему сериалу 6/10.

+72

Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него.

Оптимизма внушает и крутизна трейлеров, основываясь на которой фанатики обещают всему миру не иначе как качественный прорыв в анимэ-индустрии, шедевр нового уровня, ну и т.д.
“Мы следим за событиями”

К началу тайтла хайпу развели, как перед очередным сезоном Атаки Титанов. Даже в местной болталке в итоге набрали почти рекордное число комментов.
Однако, быстро стало понятно, что не всё так радужно, как хотелось бы – хотя графон и на 10 из 10, но стимпанка нет, и андроидов тоже, мир шит белыми нитками, а авторы всю суть сводят к эмоциональным сценкам, чертовски похожим на подобные из каждой 2-й повседневности данной студии.

Конечно, фанаты доходчиво смогут объяснить, почему это всё-таки шедевр. Хейтеры докажут, что таки УГ, а истина, как обычно, где-то посередине, но это не то, о чём хотел бы написать я 🙂
—————————————
Как читателю новеллы, мне интересней рассказать про отличия от оригинала.

В целом, я не считаю адаптацию хорошей, хотя само анимэ сделано нормально.
Здесь всё скучновато получилось и слишком серьёзно. При том, что основа сюжета в первоисточнике упорота. Авторы анимэ не решились переделать вообще всё и потащили из новеллы отдельные глупости, типа кибер-протезов и противоречивого характера Вайолет, и добавили от себя наивно-глупые сюжетики про принцесску, про алкаша, и каких-то серых персонажей. Зачем оно, даже ежу непонятно.

В новелле дохрена глупости, возможно больше, чем в анимэ. Но она не такая скучная, а это, имхо, самое важное. Не могу однозначно сказать, что “книга лучше”, но она меня зацепила больше.
Я даже опишу несколько фрагментов из новеллы, не вошедших в адаптацию, чтоб стало понятно, какого веселья лишилось анимэ 🙂
Там будет много СПОЙЛЕРов!
——————————
У любого, кто посмотрит историю загадочной Вайолеты, наверняка останется вопрос об её прошлом. Девочка с супер-способностями без эмоций, созданная, чтобы исполнять приказы на убийство – откуда же она взялась?

Вот такая вот легенда Вайолет от самого автора. Наверное, Акацуки Кана думала, что хорошо всё объяснила, и у читателей не возникнет лишних вопросов, но это не точно 🙂
————————-
Утопия или история Люкс Сибил…

Где-то там на краю континента есть остров. На острове стоит монастырь, называемый “Утопия”. В нём люди мирно исповедуют своё собственное учение, суть которого довольно проста: богов много. Некоторые из них страдают на земле, запертые в телах смертных. Цель верных рабов божьих – найти и спасти своих идолов, вернув их души в мир иной. Найти их не так уж и трудно, поскольку божественная сущность заперта в необычном теле, в теле полубога – человека, который сильно выделяется на фоне прочих.

Кто такая Люкс Сибил? Красивая девочка с разными глазами… Удивительно точно напоминает описание одной из богинь. Так же, как и Вайолет Эвергарден поразительно похожа на богиню войны.

Кто-нибудь смотрел Чёрную лагуну? 🙂 Одна из тех вещей, которая мне запомнилась в том весёлом анимэ – это монастырь и монашки…
Жаль, что данная глава про Утопию не вошла в адаптацию 🙂 Она могла бы неплохо развлечь заскучавших зрителей.
———————————-
Уичкрафт.

Но Гилберт – мужик умный! Он-то догадывался уже тогда. Потому для безопасности своей дорогой Вайолет заказал для неё наиболее эффективное снаряжение. Учитывая особенности физиологии 10-летней хрупкой девочки, специально для неё был создан двуручный топор размером с её тело, чтобы она могла прикрываться им, как щитом, от пуль, а к рукоятке топора была приделана длинная цепь, для использования на дистанции.

Сия читерская убер-хреновина и была названа Уичкрафтом. При этом Вайолет из новеллы и после войны топорик не выкинула (она не похожа на пацифистку из анимэ) и по-прежнему не стеснялась использовать всю его мощь. Так, например, в главе про солдата (тут вроде 11-я серия) Вайолет спасла как-его-там, окружённого несколькими врагами, именно Уичкрафтом – спрыгнула с самолёта прям на ходу, приземлилась меж врагов, и раскидала их, не убив, а поломав их огнестрел топором. Так-то!
————————
Эпически запоротая 13-я глава.

После того, как Вайолет за 12 глав измучилась догадками, что может её любимый таки жив, а может и нет, случается захват поезда, на котором она путешествовала на очередное поручение с письмами. В оригинале с мотивациями захватчиков всё несколько иначе, хотя в общем они тоже хотели развязать войну, ну да пофиг, я не о том.
Вот, значит, как поезд захватили, так всех полковников-подполковников и взяли за яйца – мол, как допустили? Собираются они на совещание, а один среди них знает, что в поезде находится Вайолет. Не долго думая, товарищ предлагает план, как обезвредить террористов, подразумевая участие, собственно, девочки. Угадайте, кто?

Вот такая кульминация в оригинале! При всей слащавости всё же она была довольно логичной и оставляла крайне положительное впечатление.
В анимэ же, простите, какая-то херь. Мало того, что здесь сценарист посадил на поезд вытащенного откуда-то из своей жопы Дитфрида с глупыми и совершенно неуместными диалогами, так ещё и нормальной кульминации нет. Ко всему прочему выросшая под чутким вниманием авторов адаптации Вайолет превратилась в клиническую пацифистку, которая себя невероятно глупо ведёт. Иначе, как запоротой экранизацией 13-й главы, я это назвать не могу.
—————-
Надо что-то написать в заключение….
Ну, анимэ неплохое. Но и ничего прям “вах” нет. Зато обсуждать его и читать обсуждение было интересно 🙂 А вот что правда нового оно принесло в анимэ индустрию, так это лучший эталон для выражения “красивый фантик”…

+52

Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него.

Вайолет Эвергарден – это влажные фантазии из фанфика инфантильной девочки про 14-летнюю Мери Сью, аутистку, психолога, Рэмбо, пацифистку, ветерана войны с ПТСР, куклу, робота, инвалида, сироту, Иисуса, красавицу, рабыню и гениального писателя писем в одном флаконе.

То ли автор ранобэ реально думает, что так хорошо писать, то ли люди из Кёани так растерзали оригинал, что оставили от него только вершки и мальчика на каблуках. Графика и анимация на высоком уровне у этой студии, но вот постоянное использование фильтра аля старое мыльное зеркало портит все старания художников и больно для глаз. Музыка вроде достойна, но мне ни одна мелодия не запала в душу.

Источник

Обзор аниме Violet Evergarden («Вайолет Эвергарден»)

Вот и наступил апрель. Да-да, знаю, что скоро он уже закончится, но вот такой уж я медленный. А что это значит? Значит, что большая часть тайтлов зимнего сезона 2018 года подошла к своему завершению, и пришла пора начинать их просмотр и написание обзоров. На первый взгляд, зима традиционно оказалась богатой на качественные новинки (так же, как весна – на долгожданные продолжения), и посмотреть тут уж точно есть на что. Начать же ознакомление с зимним сезоном я решил с самого нашумевшего тайтла, вокруг которого на форумах и по сей день разворачиваются жаркие баталии, а мемы про который заполонили все социальные сети. Говорю я, разумеется, про новое творение студии Kyoto Animation – драматичный аниме-сериал Violet Evergarden («Вайолет Эвергарден»). Скажу сразу – с первоисточником я не знаком, и поэтому впечатления буду излагать исключительно как результат просмотра аниме. Думаю, так будет объективнее.

Краткие сведения

Violet Evergarden – аниме-сериал, выпущенный зимой 2018 года студией Kyoto Animation. В основу сценария легло ранобэ за авторством Кана Акацуки (Kana Akatsuki), сериал состоит из тринадцати серий. В качестве режиссера выступил Таичи Ишидате (Taichi Ishidate), который так или иначе успел приложить руку к большинству проектов студии, так что опыта ему не занимать. Первая серия была показана еще в 2017 году, чем сразу привлекла к Violet Evergarden повышенное внимание. Давайте же разбираться, заслуженно ли это, или же мы стали свидетелями очередной волны хайпа.

События аниме разворачиваются в мире, разрываемом долгой, бессмысленной войной. Тысячи солдат легли на поле брани и уже не вернутся к своим близким. Главная героиня тайтла – девушка по имени Вайолет Эвергарден (Violet Evergarden), также оказалась в числе пострадавших. Во время одного из последних сражений на поле боя ей оторвало обе руки, а единственный дорогой человек – майор Гилберт (Gilbert), пал смертью храбрых, в последний момент признавшись Вайолет в своих чувствах. Однако никогда не знавшая любви Вайолет не поняла смысл произнесенных слов, и для того, чтобы исправить сей досадный пробел, оснащенная парой механических рук, она отправляется на службу в качестве автозапоминающей куклы (Auto Memory Doll). Теперь Вайолет предстоит научиться переносить людские чувства и переживания на бумагу в виде писем. Непростая задача для девушки, которая до встречи с майором даже разговаривать не умела, и занималась исключительно убийствами вражеских солдат. Однако последний приказ майора – прожить полноценную жизнь, став свободной – Вайолет намерена выполнить любым способом…

Персонажи

Буду краток – протагонист мне понравился. В последнее время в качестве главных героинь повседневных аниме стало модно выбирать персонажей определенного типа – скромных, замкнутых, но не сломленных и волевых девушек, до начала событий сериала живших тяжелой, безрадостной жизнью, однако в результате счастливого стечения обстоятельств увидевших лучик надежды. Таковой является и главная героиня выходящего параллельно тайтла Невеста Чародея, и главная героиня Violet Evergarden. Как по мне, такой типаж является беспроигрышным. Да, в результате скромности Вайолет не наделена ярким характером и природной харизмой, что не мешает ей оставаться приятной, адекватной и интересной героиней, за которой хочется наблюдать на протяжении всего сезона. Более того, в результате общения с другими людьми, которым она так или иначе помогает, Вайолет развивается и становится еще более разносторонней. Благодаря тому, что образ доброй мученицы еще не сильно приелся, Вайолет выглядит достаточно свежо и оригинально. Скромная и волевая девушка – это в любом случае лучше, чем очередная цундерочка или грудастая школьница. Так что Вайолет я все-таки отнесу к положительным чертам Violet Evergarden.

А вот про второстепенных героев рассказывать тут особо и нечего. Большая часть персонажей на экране задерживается не более, чем на одну серию. Они получились разнообразными, а их истории различаются друг от друга как в смысловом, так и в эмоциональном плане. Тут вам и писатель, потерявший дочь и стремление к жизни; и умирающая мать, желающая сделать последний подарок ребенку; и принцесса, по расчёту выходящая замуж за человека, которого встречала лишь однажды. Разные персонажи, разные истории, но сменяются они очень быстро и привыкнуть к кому-либо ты попросту не успеваешь. Если учесть, что большую часть нагрузки несет на себе именно Вайолет, отсутствие развивающихся второстепенных персонажей не выливается в существенный недостаток. Персонажи есть, они достаточно яркие – этого в Violet Evergarden оказалось достаточно.

Сюжет

На самом деле, на похожей главной героине сходства Violet Evergarden и Невесты чародея явно не заканчиваются. Помимо этого оба тайтла придерживаются схожего построения сюжета и направлений его развития. Повествование в Violet Evergarden разбивается на череду небольших, одно-двухсерийных историй, в рамках которых Вайолет встречается с новыми людьми, которым нужна её помощь. А помогая им, она также помогает и себе, учась лучше понимать собственные чувства. Прямо, как Тисэ в Невесте чародея.

К сожалению, в сходстве тайтлов скрывается и одна из проблем Violet Evergarden – а именно значительная ставка на романтику, у которой нет серьезного обоснования. Вторая часть тайтла очень сильно завязана на романтических чувствах Вайолет по отношению к майору Гилберту, в которых она пытается разобраться. И, как мне кажется, именно в этом заключается одно из слабых мест сериала и его смысловой составляющей. Для того, чтобы сопереживать героине, необходимо испытывать по отношению к майору схожие чувства, или хотя бы понимать, чем они вызваны. Да, на примере нескольких флешбеков нам показывают, что майор был хорошим человеком, который первым начал по-доброму относиться к Вайолет. Но, на мой взгляд, этого все же недостаточно, чтобы вызвать у зрителя симпатию и заинтересованность, а, следовательно, и в полной мере прочувствовать переживания Вайолет оказывается не так-то просто.

А всё потому, что в первой части сериала зрителю не дают в должной мере прочувствовать крепкую связь, существовавшую между Вайолет и майором. Не показывают, насколько он важен для нее, и чем же он заслужил ее любовь. Ведь, по существу, он действовал так, как поступил бы любой адекватный человек, а не подонки, ранее её окружавшие. Майор молодец, но восхищения от этого как-то не чувствуется. В конце концов, если человек бросает мусор в урну, а не под ноги, то в адекватном обществе это должно восприниматься, как нечто само собой разумеющееся, а не поступок, восхваляемый аплодисментами. Возможно, я привел не самую близкую параллель, но посыл, надеюсь, понятен. Без сильной эмоциональной связи по отношению к майору сопереживание Вайолет в моём случае было неполным.

Всё-таки драма – это очень, очень сложная материя. Очень сложно тронуть сердца максимально широкой аудитории, независимо от пола и возраста. И мне кажется, Violet Evergarden справляется с этой задачей лишь частично. Так, лично я не почувствовал от многих рассказываемых историй того эффекта, которого они заслуживают. Даже в самых удачных среди них – например, про девочку, маму и письма (серия 10) или про писателя и его дочь (серия 7), драматическая составляющая преподносится прямолинейным образом. Ей не хватает толики изящности, что ли. Да, эти истории могут растрогать менее притязательных зрителей (уверен, я и сам бы лет десять назад ревел, пуская цунами слез), однако оставить брешь в моей эмоциональной броне им все же не удалось. Для того, чтобы по-настоящему впечатлить зрителя, не нужно излишних криков и постоянно проливаемых слез. Можно провести параллель с использованием тарана: да, он бывает эффективен, однако самые крепкие двери правильнее и надежнее отрывать при помощи отмычек.

Порой даже лишних слов не надо: достаточно несколько аккуратных намеков, а зритель – он не тупой, он уж как-нибудь разберется. Работы Макото Синкая являются живым тому доказательством. Не нужно давить на жалость, и уж тем более злоупотреблять этим. Если говорить коротко: во второй половине Violet Evergarden слишком много слез, из-за чего они теряют свою силу. В конце концов, далеко не всё в жанре сводится к прямолинейному проявлению эмоций, и с осознанием этого принципа у Kyoto Animation частенько бывают проблемы. Хотя, казалось бы, уж после Koe no Katachi, который я бы назвал успешным драматичным проектом, Таичи Ишидате должен был понимать столь простые вещи. Да, Kyoto Animation движутся в правильном направлении, однако им все еще многому нужно научиться, если они хотят достичь вершин драматического повествования. Уверен, что при лучшей режиссуре, истории, рассказываемые в Violet Evergarden, заиграли бы куда более сильным калейдоскопом красок и эмоций. Пока же они больше напоминают неогранённый алмаз – ценный, яркий, однако местами излишне прямолинейный и не изящный. Даже не читав оригинал, я практически на сто процентов уверен, что потенциал ранобэ в аниме полностью раскрыт не был.

Впрочем, это еще не говорит о том, что Violet Evergarden является плохим драматическим аниме. Нет, это не так, и многие критики, по непонятной причине поливающие тайтл грязью, имеют привычку полностью игнорировать его достоинства. А они в нём есть, причем множество, и я говорю не про визуальную и музыкальную составляющие. Так, во-первых, хочется отметить последовательную, закономерную структуру повествования, состоящую из множества слабо связанных между собой историй. Единственной константой от серии к серии остается наличие главной героини, которая также постепенно развивается; во всем же остальном истории различаются заложенными в них идеями и вызываемыми эмоциями. Какие-то получились более удачными, какие-то – менее, однако за большинством историй мне всё же понравилось наблюдать. И это действительно здорово – иметь возможность хотя бы ненадолго прикоснуться к жизни столь разных, совершенно незнакомых тебе людей. А если та или иная история тебе не нравится, то долго её терпеть все равно не придется – на смену ей вскоре придет другая, которой удастся тебя тронуть.

Во-вторых, отмечу множество любопытных идей и символизм, заложенный в основание Violet Evergarden. Тут прослеживаются и мотивы про мимолетность жизни и её несправедливость. Про то, что все люди разные, но всем хочется счастья. Что не надо судить книгу по обложке. А особенно удачным получился символизм писем, которые пишут куклы. В тайтле отлично показано, что письма являются осколками души и эмоций, которые закладывают в него его создатели. Во времена, когда не было современных технологий, получение письма представляло собой важное событие, ведь оно позволяло хотя бы немного пообщаться с дорогим человеком, преодолев не только расстояние, но даже и время. Чего уж и говорить про их важность в военное время. В Violet Evergarden несколько раз проскакивает одна важная фраза: «Каждое письмо заслуживает того, чтобы его доставили». И речь тут идет не только про обмен информацией, а именно про обмен чувствами. Как по мне, так именно эта фраза лучше всего характеризует Violet Evergarden.

Рисовка

Уж с чем с чем, а с визуальной составляющей своих творений у Kyoto Animation никогда проблем не было, и Violet Evergarden исключением из правил, к счастью, не стал. Одного взгляда на скриншоты хватит, чтобы понять, что рисовка в тайтле находится на высочайшем уровне, который редко увидишь в сериалах. Восхитительные крупные планы с обилием выгодных ракурсов; оригинальный дизайн персонажей с роскошной проработкой каждой мелочи вроде волос или отблесков в зрачках, с безошибочно узнаваемой стилистикой студии; приятная цветовая гамма, благодаря которой картинка выглядит свежо и ярко; малое количество статики – она есть, но в разумных пределах; и, наконец, таймлапсы, демонстрирующие течение времени. Также хочется отметить гармоничный контраст между персонажами и окружающим их миром. Когда всё вышеперечисленное складывается воедино, в результате получается дивной красоты произведение, многие скриншоты которого не стыдно вешать в рамку в качестве памятника художественному прогрессу. Именно такое изображение я ожидаю увидеть в 2018 году, и мне очень приятно, что передовые студии не стоят на месте и постоянно развиваются в нужном направлении.

Музыка

Вот мы и подобрались к однозначно самому существенному достоинству тайтла, коим, как ни странно, является не рисовка, а именно безупречное музыкальное сопровождение. В качестве композитора для Violet Evergarden выступил далеко не самый известный Эван Колл (Evan Call), однако, черт побери, ему удалось создать шедевр. Подумать только – человек, приложивший руки к монструозному Big Order, оказался способным создавать настолько трогательные и лиричные композиции, от первого прослушивания которых по спине дружным строем бегут мурашки. Я уже очень, очень давно не испытывал подобного чувства от незнакомых мне саундтреков. Именно благодаря столь роскошным фоновым композициям даже не самые удачные драматичные сцены заставляют тебя затаить дыхание и с нетерпением ждать развязки. Именно благодаря им некоторые моменты в Violet Evergarden оказываются настолько проникновенными и мощными. Я могу бесконечно жонглировать эпитетами, но все равно вряд ли смогу в полной мере передать красоту симфонического саундтрека. Это надо услышать самостоятельно. Опенинг Sincerely в исполнении TRUE оказался не менее чарующим, и лишь усиливает положительное впечатление от общего уровня тайтла. Эндинг Michishirube в исполнении Minori Chihara олицетворяет повседневную сторону Violet Evergarden, и звучит лирично, но выдающимся его все же не назову.

Оценки

Персонажи – 7.0. Несмотря на некую пассивность, Вайолет оказалась интересным, развивающимся героем. Среди второстепенных персонажей выделить некого – они неплохие, но на этом всё и заканчивается.

Сюжет – 7.0. Среди множества рассказываемых историй удачными, на мой взгляд, получились лишь две. Остальным же растрогать меня или впечатлить не удалось.

Рисовка – 10.0. Великолепное визуальное оформление: с шикарными крупными планами, проработанными фоновыми изображениями и оригинальным дизайном персонажей.

Музыка – 10.0. Тут без вариантов. Один из самых роскошных саундтреков, что я когда-либо слышал.

Заключение

Violet Evergarden – это хорошее драматическое аниме. Его нельзя назвать ни шедевром, ни провалом. Так же, как нельзя закрывать глаза на его очевидные достоинства и недостатки. На самом деле, любое драматическое аниме мне бывает трудно кому-либо посоветовать, так как ты никогда не предугадаешь, как отреагирует тот или иной зритель на те или иные сцены. Слишком уж значительную роль в данном случае играет личностный фактор – жизненный опыт зрителя и его восприятие тех или иных проявлений эмоций. Однако я все же попробую посоветовать Violet Evergarden всем. Хотя бы попробовать, как дань уважения потрясающему визуальному и музыкальному сопровождению. Драматическая же часть тайтла содержит несколько заметных недостатков, и удовлетворит не всех – думаю, именно это является причиной столь противоречивых отзывов. Она могла и должна была получиться лучше. Ознакомьтесь с Violet Evergarden для того, чтобы составить о нем собственное мнение, и, быть может, именно в вашем случае драма сможет попасть в десятку.

Источник