антонио канова биография кратко

Антонио Канова

Биография

Антонио Канова — итальянский мастер, яркий представитель скульптуры неоклассицизма. Мировую славу ему принесли обнаженные мраморные изваяния, стилизованные под греческие статуи. При этом критики упрекали скульптора за отсутствие жизненности в его работах, а современники боготворили, называя верховным министром красоты.

Детство и юность

Мастер скульптуры родился в 1757 году в коммуне Поссаньо, что в провинции Тревизо на северо-востоке Италии. Отец и дед мальчика были искусными каменотесами.

Когда Антонио исполнилось 4 года, скончался отец. После повторного замужества матери сын остался на попечении деда Пазино Кановы, владевшего несколькими мастерскими. От дедушки, заменившего родителя, внук получил основы знаний по архитектуре, рисованию, черчению и дизайну.

Будучи подростком, Канова продемонстрировал талант скульптора. Первые работы по камню привлекли к нему внимание именитых заказчиков. Сенатор Джованни Фалиеро, сделавший юному камнерезу заказ статуй Орфея и Эвридики для виллы, впоследствии стал его меценатом и покровителем.

В 1770-м 23-летний Канова пошел в ученики к скульптору Джузеппе Бернарди. Спустя 2 года перешел к другому именитому мастеру Джованни Феррари и поступил в Академию изящных искусств в Венеции. В период учебы выполнял работы для местных монастырей. Стены академии Антонио покинул с почетными наградами.

Личная жизнь

Сведений о том, была ли у мастера семья, не осталось. Биографы умалчивают о личной жизни Кановы и не называют имя жены. Великий скульптор не оставил после себя детей.

Скульптура

В 1780 году Антонио Канова, завершив работу над заказом прокуратора Венеции Пьетро Веттора Пизани «Дедал и Икар», отправился в Рим. Знакомство с местными памятниками скульптуры дало толчок для дальнейшей творческой биографии и развития. Вскоре молодой ваятель занял почетное место среди мастеров своего времени, прославившись далеко за пределами страны.

Заинтересовавшиеся творчеством талантливого скульптора папа Пий VII и Наполеон сделали ему заказы. Папа римский в 1802 году произвел Антонио в смотрители художественных памятников в своих владениях, а Бонапарт пожелал увидеть в исполнении мастера свое отображение в гигантских масштабах. Но не эта скульптура, а изваяние средней сестры Наполеона — Полины Бонапарте — стало шедевром того времени.

После падения императора в 1815 году Канова приложил усилия для возвращения увезенных Наполеоном из Рима произведений искусства на прежнее место, за что папа римский пожаловал ему титул маркиза и вписал имя мастера в Золотую книгу Капитолия. Антонио стал первым президентом Папской археологической академии.

Источник

Биография Антонио Канова

Когда умерла жена Орфея, Эвридика, он спустился в подземный мир, в царство мертвых, и своей игрой и пением настолько растрогал богиню загробного мира Персефону, что она вернула ему жену. Но Орфей должен был выполнить одно условие не оборачиваться, не смотреть на идущую следом Эвридику, пока они не выйдут из царства мертвых. Орфей не выдержал, оглянулся и потерял жену навсегда. Скульптор сумел передать сложный изгиб фигуры в сильном повороте, ужас, написанный на лице Орфея, увидевшего, что его жена снова исчезает в царстве теней.

Автопортрет (1792)

В том же 1779 году Канова едет в Рим изучать античное искусство. Вскоре молодой художник занял выдающееся место среди тогдашних ваятелей, и известность его росла с появлением каждого нового произведения, распространяясь далеко за пределы Италии. Со всех сторон от царственных особ и вельмож сыпались к нему заказы. Папа Пий VII в 1780 году сделал его главным смотрителем всех художественных памятников в своих владениях.

Персей с головой Медузы (Музей Пио-Клементино)

Амур и Психея (Лувр)

В скульптурной группе «Амур и Психея» юный крылатый бог любви Амур, полюбивший девушку Психею, пробуждает ее от сна. Слетев с неба, юноша легким движением склоняется над спящей, а она, еще не вполне очнувшись, протягивает к нему руки. Группа «Поцелуй Амура» великолепно развернута в пространстве, она меняется, «играет», дает все новые и новые аспекты зрителю, который обходит ее с разных сторон.

Париса, похитителя прекрасной Елены, виновника Троянской войны, Канова изображает изнеженным самовлюбленным юношей. Он стоит в небрежной позе, слегка опираясь на древесный пень. Его стройное тело лениво изогнулось, губы чуть тронуты улыбкой. Современники Кановы считали, что эта статуя, сделанная им, как и фигура Гебы, для жены Наполеона Жозефины, достойна стоять рядом с самыми прекрасными античными памятниками.

История жизни Антонио Канова

Скульптура Кановы пользовалась большой популярностью и за виртуозность исполнения. Произведения его грациозны и декоративны. Говоря о лепке Кановы, Дж. К. Арган замечает, что она «глубоко контрастная, рваная, как бы состоящая из интенсивно освещенных маленьких выступающих плоскостей и глубоких, почти черных впадин. Такая лепка не растворяет поверхность, а как бы создает пластическую форму изнутри, как если бы изнутри, а не извне шел свет, при этом восприятие зависит не от изменения условий, а от силы, с которой форма воздействует на зрительное восприятие».

Полина Боргезе в виде Венеры (слепок из ГМИИ)

Канова был сторонником лозунга «исправляй природу по античному образцу», но античное искусство он исправлял на свой лад, настойчиво стремясь к изяществу, мягкости, нежности. Иногда он стремился быть драматичным («Геркулес и Лихас», 1796) или величественным (надгробие эрцгерцогини Марии-Кристины, 1798-1805, Вена, церковь августинцев).

Больший интерес представляет мраморная статуя «Мир» (1811-1814), которую Канова исполнил по просьбе русского дипломата и мецената Н.П. Румянцева. Девиз, начертанный на родовом гербе Румянцевых, гласил «Не только оружием». Румянцевы принимали участие в заключении перемирий России со Швецией и Турцией. Именно эти события и предложил увековечить в мраморе русский заказчик скульптору.

Три Грации (Эрмитаж)

Русский поэт и переводчик Н.И. Гнедич восторженно воскликнул «Прелестное создание! Существо, блистающее юностью, жизнью и красотою! Неужели рука, вооруженная молотом и железом, произвела тебя» Далее он сообщал, что «статуя Мира, по признанию самого Художника, вместе с его Венерою, деланною для Флоренции, есть лучшее его произведение».

Надгробие Кановы.

Умер Канова в Венеции 13 октября 1822 года.

Источник

LiveInternetLiveInternet

—Рубрики

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Статистика

Канова Антонио (1757-1822)

Канова Антонио (1757-1822)

История жизни

Канова родился 1 ноября 1757 года. Сын бедняка-каменотеса, Антонио рано осиротел и поступил в услужение к венецианскому сенатору Фалиеро. Этот последний доставил ему возможность учиться ваянию.

Дедал и Икар

Геба

Поцелуй Амура и Психеи

В скульптурной группе «Амур и Психея» юный крылатый бог любви Амур, полюбивший девушку Психею, пробуждает ее от сна. Слетев с неба, юноша легким движением склоняется над спящей, а она, еще не вполне очнувшись, протягивает к нему руки.

Группа «Поцелуй Амура» великолепно развернута в пространстве, она меняется, «играет», дает все новые и новые аспекты зрителю, который обходит ее с разных сторон.

Парис

Наполеон Бонапарт

Наполеон, изображенный в облике Марса-Миротворца

Наполеон, изображенный в облике Марса-Миротворца

Полина Боргезе в виде Венеры (слепок из ГМИИ)

Канова был сторонником лозунга «исправляй природу по античному образцу», но античное искусство он исправлял на свой лад, настойчиво стремясь к изяществу, мягкости, нежности. Иногда он стремился быть драматичным («Геркулес и Лихас», 1796)

Русский поэт и переводчик Н.И. Гнедич восторженно воскликнул «Прелестное создание! Существо, блистающее юностью, жизнью и красотою! Неужели рука, вооруженная молотом и железом, произвела тебя» Далее он сообщал, что «статуя Мира, по признанию самого Художника, вместе с его Венерою, деланною для Флоренции, есть лучшее его произведение».

Надгробие Кановы

Персей, держащий голову Медузы

Антонио Канова, 1804-06 гг.
Нью-Йорк, музей искусств Метрополитен

Персей с головой Медузы-горгоны

Антонио Канова, 1801 г.
Рим, музеи Ватикана

Мраморная статуя Фердинанда IV
в облике Минервы

Антонио Канова, 1821 г.
Национальный музей, Неаполь

Cupid and Psyche
1796-1800
Marble, 150 x 68 cm
Musée du Louvre, Paris

Тесей и Минотавр

Антонио Канова, 1781-83 гг.
Лондон, Музей Виктории и Альберта

Кающаяся Магдалинв

The Three Graces Dancing c. 1799. Tempera on paper. Canova Museum, Possagno

«Три грации»Три грации

Антонио Канова, 1813-16 гг.
Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж

The Thre Graces
1814-17
Marble, height 173 cm
Victoria and Albert Museum, London

Venus Italica
1819
Marble
Galleria Palatina (Palazzo Pitti), Florence

Detail of Head of Helen

Источник

Антонио Канова — гениальный итальянец, сумевший возродить и приумножить традиции древних мастеров античности и Ренессанса

Антонио Канова (Antonio Canova; родился 1 ноября 1757 — умер 13 октября 1822 гг.) — знаменитый итальянский скульптор конца XVIII — начала XIX веков, ярчайший представитель неоклассицизма в европейском изобразительном искусстве. Антонио Канова был достойным продолжателем традиций величайших художников античности и Возрождения. Среди поклонников его творчества было множество представителей правящих династий Европы, а биография мастера представляет собой образец беззаветного служения искусству.

Антонио Канова был весьма плодовитым художником и собственноручно создал более 50 статуй, а вместе с помощниками — около 180 прекрасных произведений. Большинство его работ сегодня украшают экспозиции лучших музеев мира, например, залы Лувра и Эрмитажа.

Биография Антонио Кановы

Антонио Канова родился 1 ноября 1757 года в небольшом городке Поссаньо на севере Италии, в 80 км от Венеции. По отцовской линии его предки были потомственными камнетесами, а мать происходила из влиятельной семьи владельцев местных каменных карьеров. Когда Антонио едва исполнилось 4 года, умер его отец и мальчика на воспитание взял дед Пасино Канова, а мать снова вышла замуж и уехала в другой город.

Родной дедушка не особо баловал внука, с малых лет он начал привлекать мальчика к тяжелым работам по обработке камня в собственной мастерской. В девятилетнем возрасте Антонио уже умел делать модели из глины и вырезать фигуры из мрамора, чем привлек внимание местного богатого землевладельца Джованни Фалье (Giovanni Falier).

Пораженный талантом юного гения, Фалье в течение нескольких лет убеждал Пасино Канову отдать мальчика на обучение профессиональному скульптору, пока не добился своего. В 1768 году первым учителем Антонио стал Джузеппе Торретти (Giuseppe Torretti), а спустя два года его взял под свою опеку Джованни Феррари (Giovanni Ferrari).

Затем Антонио Канова приняли на обучение в Венецианскую академию искусств, где он получил несколько престижных наград и первые самостоятельные заказы от местных вельмож. Уже в 1779 году молодой скульптор открыл собственную художественную мастерскую и создал знаменитую работу «Дедал и Икар» для прокуратора Венеции Пьетро Пизани (Pietro Vettor Pisani).

Великолепная работа принесла молодому человеку широкую известность и денежное вознаграждение в размере 100 золотых цехинов. Получив в свое распоряжение солидную сумму денег, Канова отказался от должности преподавателя кафедры в академии искусств и отправился в Рим.

В столице Италии мастер прожил почти двенадцать лет, периодически совершая поездки по стране по приглашениям разных вельмож. За это время он посетил Неаполь, Падую, Виченцу, Верону, Мантую, Парму, Модену и Болонью, и в каждом городе его ожидал оглушительный успех. Воодушевленный славой, Канова много трудился, создавая гениальные шедевры в неоклассическом стиле. Он обзавелся влиятельными покровителями и вскоре стал самым известным скульптором в Европе.

В 1792 году Антонио Канова вернулся в Поссаньо, где его с восторгом встретили земляки и прожил в родном городке последующие 6 лет, исполняя многочисленные заказы. А затем по приглашению австрийского императора посетил Вену. Здесь его настойчиво уговаривали остаться и предложили должность придворного художника, но скульптор отказался от высокой чести и отправился в путешествие по городам центральной Европы.

По возвращении в Рим в 1800 году Канове не удалось задержаться здесь надолго. Вскоре он получил приглашение от Наполеона стать официальным художником императора и вынужден был согласиться. Находящийся на пике славы Бонапарт заказал мастеру свою скульптуру в образе Марса, а также статую сестры, Полины Боргезе, в образе Дианы. Антонио Канова блестяще справился с этими заказами и поспешил вернуться в Италию, несмотря на настойчивые просьба Наполеона остаться в Париже навсегда.

Впрочем, о спокойной жизни в Риме скульптору приходилось лишь мечтать. В последующие годы ему неоднократно приходилось снова посещать Париж и совершать поездки по городам Италии, а в 1815 году Канова даже побывал в Лондоне. Между тем, его здоровье постепенно ухудшалось, неумолимо приближалась старость и в 1818 году мастер уехал в Поссаньо, чтобы вдали от столичного шума провести остаток жизни.

Последним незавершенным шедевром скульптора стало строительство церкви в родном городе, впоследствии получившей неофициальное название «Кановианский храм». Этот проект воплотил в себе черты архитектуры Древней Греции, Рима и эпохи Возрождения. На возведение храма Антонио Канова израсходовал практически все свои сбережения, но строительство было завершено уже после смерти гения.

До последних дней великий скульптор продолжал творить, выполняя многочисленные заказы, но 13 октября 1822 года он умер в Венеции, где находился с визитом у своего друга. Тело Антонио Кановы похоронили в родном Поссаньо, а его сердце в ходе торжественной церемонии поместили в вазе погребального памятника венецианской Базилики деи Фрари.

Самые известные работы Антонио Кановы

Гениальный итальянский скульптор оставил потомкам множество великолепных произведений, достойных отдельного упоминания. И все же, к самым известным работам Антонио Кановы относятся:

Антонио Канова навсегда запечатлел свое имя в истории искусства прекрасными шедеврами в неоклассическом стиле. Его произведения, несмотря на уничижительную критику сторонников авангарда, до сих пор привлекают внимание миллионов ценителей искусства по всему миру.

Источник