айрис ван херпен биография

Вы здесь

Iris van Herpen (Ирис ван Херпен) – история экстравагантного бренда из Нидерландов. Где купить в России, адреса магазинов

Iris van Herpen (Ирис ван Херпен) – талантливая модельер из Нидерландов, создает женскую одежду в футуристическом стиле.

История марки Iris van Herpen

Ирис ван Херпен родилась 5 июня 1984 года в Нидерландах, образование получила в Artez Institute of the Arts Arnhem, правда, первоначально замысла стать известным дизайнером у нее не было – ее больше интересовали танцы, однако позже планы поменялись и с тем же рвением и энтузиазмом, с которым собиралась прослыть талантливой танцовщицей, Ирис взялась за кропотливое изучение моды и дизайна. Еще во времена своей учебы она очень быстро освоила работу с мягкими тканями и обнаружила, что их возможностей явно не хватает, чтобы передать все ее идеи, а потому, не желая обрывать полет фантазии, еще тогда ван Херпен начала подыскивать альтернативные материалы для своих творений. Впрочем, результаты мы сейчас видим на лицо: в своих коллекциях Ирис испытала, наверное, все, начиная с пластика и заканчивая металлом. В 2006 году ван Херпен успешно покинула институт и отправилась пробивать себе место под солнцем. На пути к нему ей удалось попасть на стажировку к Александру МакКуину, что было невероятной удачей: стиль дизайнера явно перекликался с эстетическими устремлениями самой Ирис и там она получила весь необходимый практический опыт ведения дел в модной индустрии. Но ван Херпен не из тех, кто долго задерживается в вечных учениках – уже в 2007 году она решила, что готова к закладыванию основ для собственного бренда, что и сделала.

Надо сказать, что успех пришел к ней практически мгновенно и о молодой и одаренной дизайнере заговорили в разных частях земного шара, даже не смотря на то, что ее творения мало пригодны для повседневной носки, это скорее – произведение искусства, переплетение фантастических форм и текстур, а не одежда. Ирис старается использовать при создании своих коллекций все доступные ей методы: она одинаково хорошо владеет как традиционными навыками пошива одежды, так новейшими продвинутыми технологиями. Последним открытием ван Херпен, вызвавшим у нее немалый восторг и всплеск творческих идей, стала 3-D печать. К слову, эту же технологию активно используют ее единомышленники в United Nude: вместе с Рэмом Кулхаазом они разработали обувь для 9 ее модных показов.

За свою еще весьма короткую, но крайне плодовитую карьеру Ирис ван Херпен была не единожды удостоена разнообразных премий, званий и наград, однако самым выдающимся достижением является ее вступление в июле 2011 года в состав Парижского синдиката высокой моды, что невероятно престижно для любого модельера.

К знаменитостям, с теплотой относящимся к эксцентричной марке относятся Björk, появившаяся в необычных нарядах бренда на обложках своих альбомов Biophilia и Crystallin, а также выбравшая Iris van Herpen для нескольких своих концертов, певица Бейонсе, актриса Тильда Суинтон, Дафна Гиннес и, куда уж без нее, Леди Гага – американский кумир явно не могла пройти мимо столь выбивающейся из общего ряда одежды.

Вашему вниманию рекламный ролик бренда:

Где купить продукцию Iris van Herpen в России, адреса магазинов

На территории РФ фирменных бутиков данной марки нет, ближайшие – в западной Европе, но на официальном сайте бренда можно воспользоваться услугами интернет-магазина.

Источник

История успеха Айрис ван Херпен: как дизайнер завоевала сердца звезд Голливуда

О нарядах этого дизайнера сейчас говорят больше, чем об известных французских модных домах.

Айрис Ван Херпен родилась в 1984 году в Нидерландах. Завершив обучение дизайну в ArtEZ Institute of the Arts Arnhem и пройдя стажировку в модном доме Александра Маккуина, девушка решила основать собственный лейбл. Так в 2007 году появился новый перспективный бренд под названием Iris van Herpen. На тот момент Айрис и подумать не могла, что через несколько лет о ней будет знать весь Голливуд.

В основе творчества голладского дизайнера лежит объединение моды и науки. Айрис одной из первых применила в моде технологию 3D-печати, и ее видение моды и пришлось по душе современным модницам. Работам Ван Херпен присущи инновационность и индивидуальность за счет четких форм, контрастов, необычных цветовых переходов, сочетания различных материалов, которые способны передать настроение.

Интересно, что Айрис Ван Херпен уделяет больше внимание взаимодействию ткани и фактуры с движениями человеческого тела. Благодаря проработке деталей наряды бренда порой кажутся просто космическими.

Разработка дизайна происходит с использованием компьютерного моделирования одежды, а создание наряда — путем 3D-печати в сочетании с ручной работой. Часто бренд привлекает к сотрудничеству художников, ученых и архитекторов, поддерживает разработку инновационных технологий, постоянно тестируя новые способы использования виртуальной (VR) и дополненной реальности (AR).

Сегодня Айрис поддерживает концепцию цикличной экономики и выступает за модель «слоуфэшн», которая предполагает использование качественных экологичных тканей и методов производства одежды. Создание нарядов исключительно по предварительному заказу и отсутствие массового производства позволяет бренду внести свой вклад в снижение нагрузки индустрии моды на окружающую среду.

Источник

Новые имена: дизайнер Ирис ван Херпен

Ее «сообщники» — архитекторы, биологи и программисты. Автор самых технологичных коллекций на Неделе высокой моды — о сотрудничестве с NASA и платьях, на создание которых может уйти больше полугода

Она подружила консервативный парижский синдикат высокой моды с 3D-моделированием и принтингом и мастерски жонглирует ручными техниками, собирая тысячи деталей вырезанного лазером кружева в невесомые fashion-шедевры. Протеже Жана-Поля Готье, создательница бренда Iris van Herpen — о том, какую роль технологии играют в ее жизни вне ателье, и о власти, которой обладает одежда.

ELLE Ваши работы часто описывают как коллаборацию между традиционным ручным ремеслом и высокими технологиями. Какой из этих аспектов преобладает?

ИРИС ВАН ХЕРПЕН Они идут рука об руку. В ранние годы я была сконцентрирована на ручном исполнении, но с течением времени они органично сплелись с технологиями: 3D-печатью, лазерной резкой.

Во время создания коллекции Iris van Herpen весна — лето 2019 вы сотрудничали с бывшим инженером NASA и художником Кимом Кивером. Каким был его вклад?

Ким работает на стыке фотографии и живописи. Он создает подводные картины и запечатлевает трансформацию краски в жидкости. Для нас он сделал снимки, которые в коллекции превратились в двухмерный рисунок на органзе. Слои материала накладываются один на другой, передавая всю глубину цвета его работ.

Какая вещь в вашей коллекции была самой сложной в ­исполнении?

Больше всего времени, около полугода, ушло на glitché dress. Оно собрано из тысяч деталей — вырезанного лазером кружева толщиной менее полумиллиметра. Оно настолько тонкое, что при движении начинает вибрировать с частотой, недоступной человеческому глазу, и выглядит точь-в-точь как обработанное в одноименном приложении. Разработать технологию его создания нам помог профессор архитектуры Филипп Бизли.

Источник

Гостья из будущего

Новая звезда Haute Couture Ирис ван Херпен делает платья в духе «Звездных войн»

Пару лет назад тихая голландская девушка Ирис ван Херпен проснулась едва ли не национальной героиней. Голландия, уже давно признанная страной дизайна, имеет явно выраженные амбиции стать страной и fashion-дизайна тоже. Для этого со свойственными голландцам трудолюбием и основательностью друг за другом открываются модные школы и университеты, где так же последовательно и основательно обучают всему, что необходимо дизайнеру моды. Благодаря чему в этой ра­зумной стране расцветают такие неформатные дизайнерские таланты, как Viktor & Rolf и вот теперь — Ирис ван Херпен.

И если первые живут в своем выдуманном кукольном мире, то наша героиня, наоборот, словно создает одежду для научно-фантастического блокбастера. Ее платья с рукавами-крыльями из золоченых металлических спиц напоминают космических животных — она вводит металлические нити в тончайший шелковый газ и получает одежду, словно сшитую из клубов серого дыма. Глядя на египетские мумии, воссоздает их форму в плетенных из кожи платьях. Имитирует воздействие электромагнитных лучей на человеческий организм с помощью сложнейших кутюрных техник. Покрывает кожаные нити металлической фольгой, и вещи из них превращаются в мерцающие объекты, лишь слегка соприкасающиеся с телом. Из геля, застывающего под воздействием тепла, лепит силуэты, в которых модель словно выходит из морской пены. Использует 3D-принты для создания нарядов, похожих на доисторических животных. Украшает платья объемными иголками из плексигласа, которые «прорастают, словно коралловые рифы, или имитируют электрическое свечение вокруг тела.

Все это Ирис придумывает с помощью формул, которые заимствует из арсенала серьезных ученых — физиков, химиков, биологов и конструкторов. В результате получается одежда, которую чаще всего сравнивают с живой скульптурой. Именно поэтому Гронингенский музей, один из главных в Голландии, в прошлом году устроил персональную выставку ее работ: уникальный случай для дизайнера моды.

С июля 2011 года она стала приглашенным членом Синдиката Высокой моды и показывает свою футурологию каждый сезон в Париже. Но мы встречаемся с Ирис в ее парижском шоу-руме по поводу запуска ее первой коллекции prêt-à-porter. И мой первый вопрос, разумеется, о том, почему она решила начать свою карьеру с Haute Couture? Ведь обычно дизайнеры предпочитают набить руку на готовой одежде, а потом уже вписывать свое имя в историю моды. «Кутюр — это мое естественное состояние, а прет-а-порте — уже развитие. И вот теперь я ищу возможность растиражировать все свои изобретения. А сотрудничество с учеными останется для кутюра: они ведь не мыслят такими категориями, как сезон, их нельзя поторопить».

Ирис выглядит скорее романтичной барышней, чем Барбареллой нового миллениума, бороздящей в космическом корабле удаленные от Солнечной системы галактики. Длинные золотистые волосы, фарфорово-бледная кожа, говорит негромко и скорее задумчиво, чем энергично. Может быть, это детская мечта заниматься наукой приобрела такие формы в ее сегодняшней жизни?

«Нет, я выросла в маленьком городке в провинции, там было всего триста тысяч жителей. Отец учил меня играть на скрипке, он музыкант, мама — учитель танцев. Я занималась классическим танцем с раннего детства и была уверена, что стану балериной, но в старших классах меня заинтересовала мода, хотя вокруг не было ничего, что хоть как-то было бы с модой связано. У нас телевизора даже не было, мы никогда не ходили в кино, потому что мои родители были хиппи. Это, кстати, было хорошо, потому что я научилась развлекать себя сама. Мы играли с друзьями на улице, организовывали всякие праздники, вечеринки, представления. Повзрослев, я стала ездить к бабушке, у которой был целый склад старых вещей, вплоть до перчаток и париков. Мы приезжали с целой к­омпанией друзей, наряжались и фотографировались. И вот тогда я поняла впервые, что одежда может сделать с человеком, как она меняет его и все вокруг него».

Как, собственно, и наука, которая влияет на человека и меняет мир вокруг. Именно поэтому Ирис она так занимает. «Мне всегда был интересен процесс создания вещей, возможность увидеть все изнутри. И ученые тоже смотрят на все явления изнутри». А в институте ее учили процессу создания вещей? Ирис окончила самую престижную голландскую дизайнерскую школу Артез в Арнеме, и педагоги до сих пор гордятся ею как своим главным достижением. Но она вспоминает процесс обучения скорее как школу противостояния: «Учителя не давали мне свободы: либо ты сделал работу в срок, либо убирайся вон! Это не так плохо, конечно, но преподавание в школе было больше сосредоточено на рисовании и фантазировании, а не на кройке и шитье. Много времени отводилось на подготовку эскизов, а на то, чтобы, собственно, сделать одежду, совсем чуть-чуть. Мне не нужно три месяца на то, чтобы продумать и выстроить коллекцию, я лучше потрачу это время на создание вещей. Нашим профессорам это казалось блажью, они обучали нас более отвлеченным вещам, а я вот до сих пор уверена, что компьютер в нашей работе не нужен, я лучше все сделаю своими руками».

Странно слышать эти крамольные слова от дизайнера, который пытается использовать новейшие технологии и научные достижения для создания одежды. Но в том-то и дело, что они нужны ей не как инструмент или способ упростить процесс: она видит в них красоту и изящество, совершенство линий и форм. А потом просто переводит на хорошо знакомый ей язык моды своим любимым способом, то есть практически вручную.

Конечно, отныне ручной работы станет меньше — хотя и вещи из коллекции prêt-à-porter тоже выглядят вполне рукотворными. Этому она, скорее всего, научилась на стажировке у Александра Маккуина. Он тоже почти не имел дело с Haute Couture (исключение — несколько коллекций для Дома Givenchy), но его вещи всегда выглядели уникальными произведениями высокого искусства. «Именно с ним я поняла, что такое тяжелая работа и терпение, — соглашается Ирис. — Для того чтобы создать красивую вещь, нужно потратить много времени. Не важно, кутюр это или готовая одежда».

Многие считают, что ее вещи напоминают Alexander McQueen — не случайно среди ее поклонниц Леди Гага, чья привязанность к одежде Александра Маккуина хорошо известна. В этом есть доля истины. Правда, Маккуин шел прямо противоположным путем: от практики, от портновского мастерства к абстракции. Ирис же отталкивается от абстрактных идей и воплощает их в реальные платья. Которым, как и всему, что создано кропотливым трудом, уготована долгая счастливая жизнь.

Cтиль: Hanna Kelifa. Прическа: Tomohiro Ohashi /Management Artists. Макияж: Christine Corbel/Management Artists. Модели: Suzanne Diaz, Maria Loks/Next. Ассистенты фотографа: Guillaume Blondiau, Christian Bragg. Ассистенты стилиста: Iman Alem, Guy Rugeroni. Ассистент парикмахера: Kiki. Ассистент визажиста: Celine Martin. Продюсер: Elena Serova. Ассистент продюсера: Kateryna Kudinova.

Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.

Источник

Beatrice Magazine

YOU ARE MUSE

Beatrice
Magazine Photo
projects

АЙРИС ВАН ХЕРПЕН: МОДЕЛЬЕР ИЗ БУДУЩЕГО

Сейчас имя Айрис ван Херпен уже стоит в одном ряду с именами таких великих модельеров, как Александр МакКуин и Клаудия Джонгстра, которые когда-то были учителями Айрис. Сегодня Ван Херпен – приглашенный член Парижского камерного синдиката высокой моды, а её коллекции каждый год восторженно принимаются дизайнерами, фотографами, светскими львицами и просто ценителями хорошего стиля на неделях моды по всему миру.

Айрис ван Херпен представляет направление «Desing&Science» в модной индустрии. Суть движения – совмещения классического дизайна с современными технологиями.

Ван Херпен одна из первых применила 3D-печать одежды в своих коллекциях. Чтобы понять, как девушка пришла к такому успеху, вернемся к рассвету её карьеры.

Айрис окончила Арнемский институт искусств в 2006 году, затем прошла стажировку у упомянутых выше дизайнеров Маккуина и Джонгстра. Только после этого девушка запустила собственный бренд «Couture» в 2007. В январе следующего года её первая коллекция «Chemical Crows» дебютировала на Амстердамской неделе моды.

При создании этой коллекции модельер придерживалась перспективы «Transfoming Fashion» или «меняя моду». Однако как говорит Ванесса Фридман:

«Дело не в том, что она отвергает наследие кутюр, она просто переосмысливает его с помощью современных инструментов. Когда-то швейная машина делала то же самое».

Критики называли и называют её работы органическими и инновационными. Вещи, созданные с помощью технологий 3D из белого полиамида, произвели фурор на ещё одной Амстердамской FW в 2010 году.

Особую роль в дизайне для Айрис играют материалы. Для создания обуви своего бренда она использует натуральные камни. Для одежды Херпен выбирают нечто радикальное, вызывающее, например, драконью кожу, синтетические материалы для лодок, латекс, углеволокно. Так она хочет привлечь внимание людей к проблемам природы и приучить нас к осознанному потреблению.

Формы нарядов модельера ещё более необычные. Адронный колайдер, голландские постройки, катушка Николы Тесла в макро-съемке — вот то, что послужило вдохновением для создания коллекций Айрис.

Ван Херпен считает моду выше функциональности и называет её художественной и высокой.

«Форма следует за функцией» — не мой лозунг. Наоборот, я считаю, что формы дополняют и меняют тело и, таким образом, эмоции».

С Айрис Ван Херпен часто сотрудничают мировые знаменитости. С 2009 года Леди Гага носит одежду бренда Херпен, а в 2011 год Айрис разработала платье для певицы Бьорк. 2011 стал счастливым годом для Херпен не только из-за работы с певицей – платье из её коллекции одним из лучших изобретений того года. Кстати, Айрис до сих пор разрабатывает наряды Бьорк для мероприятий, выступлений и фотосессий.

Дизайнер проявляет интерес к науке, музыке, танцам, архитектуре. В разные годы она сотрудничала с Сашей Вальцем, Соландж Ноульцем, Гвендолин Кристи, Карой Делевинь, а также Европейской ассоциацией по ядерным исследованиям. Организацией Айрис заинтересовалась в период острой тяги к науке, лишь после этого её заинтересовали прочие направления. Это междисциплинарный метод, которым сейчас пользуются многие люди творческих профессий. Они тонко балансируют на грани дисциплин и при этом столь сильно отличаются друг от друга.

Источник