бейлис щепкинское училище биография
Бейлис Владимир Михайлович
ВЛАДИМИР БЕЙЛИС: «В МАЛОМ ТЕАТРЕ НЕ РАБОТАЮТ, А СЛУЖАТ…»
Творческая судьба Владимира Бейлиса неразрывно связана с Малым театром, в который он пришел работать в конце 1960-х. Здесь он ставит классику и современные пьесы, комедии и драмы. Его ярким и самобытным спектаклям неизменно сопутствует успех у зрителей. Как режиссера Владимира Бейлиса отличают верность традициям русского психологического театра и любовь к актеру.
– Владимир Михайлович, как так сложилось, что вы столько лет храните верность Малому театру?
– Я за свою жизнь работал во многих российских театрах и за рубежом, ставил спектакли в Америке, Японии, Казахстане, в театрах Курска, Казани, в театре Станиславского, МХАТе Горького, но моя родина – Малый театр. Я его никогда не предам, не продам. В Малом театре не работают, а служат. И не думайте, что над нами – голубое небо и яркое солнце, что у нас беспечная жизнь. Ничего подобного! Все трудности, которые испытывают режиссеры-постановщики, я испытал. Бывали в отношении меня несправедливости и снятие моих спектаклей, когда я считал, что они должны идти. Но я убежден: гордыню надо сдерживать. Иначе нужно уходить. Если ты не соглашаешься с решением руководства, значит, ты идешь вразрез с политикой театра. Иногда нужно сделать шаг назад, а потом два вперед. Справедливость восторжествует. Все в твоей судьбе произойдет в положенный срок.
– Как вы пришли в режиссерскую профессию?
– Я после школы мечтал стать артистом. Но меня не приняли ни в один из театральных вузов. Если бросить взгляд назад, наверное, на экзаменах я не то читал, не то выбрал. Это сегодня как профессор Щепкинского училища я могу так сказать. Когда я не поступил на актера, я пошел в технический вуз, получил специальность инженера-строителя гидростанций. В ту эпоху строительства коммунизма это была модная и нужная профессия. В институте я занимался в самодеятельности и не мог забыть своей мечты о театре. Проработав некоторое время инженером, я решил поступать на режиссера во ВГИК и в ГИТИС. Был принят в оба вуза. Но Михаил Ромм мне посоветовал, чтобы я пошел учиться мастерству к Марии Осиповне Кнебель. И все сложилось как нельзя лучше. На тот момент я накопил жизненный опыт, поработал на целине – у меня был уже багаж, с которым я мог что-то делать как режиссер. У Марии Осиповны,ученицы Станиславского, учились в основном люди с высшим образованием.
– И как проходило ваше боевое крещение в профессии?
– Нас с моим коллегой режиссером Виталием Ивановым, когда мы пришли в Малый театр, сразу кинули на амбразуру. Мы должны были поставить пьесу «Человек и глобус» о создании атомной бомбы в Советском Союзе, главный герой – Курчатов, но под фамилией Бармин. Мы пригласили Евгения Самойлова на главную роль. Что удивляло: ведь были режиссеры более опытные, которые могли осуществить постановку, но они почему-то сами ушли от этой темы и дали дорогу нам, молодым. Мы сделали спектакль, который шел с успехом. На нашу постановку приходили даже члены Политбюро, Алексей Косыгин приезжал, смотрел, делал замечания. Там в одном месте были вопросы взаимоотношений СССР с американцами. Спецслужбы тоже смотрели под лупой текст, чтобы все было нормально. Такие были времена! Наш совместный с Виталием Ивановым режиссерский дебют в Малом театре получился удачным, мы вскоре поставили второй спектакль – «Инженер».
А дальше возникли сложности. Главный режиссер Борис Равенских объявил, что отныне все будет ставить сам. В начале 70-х годов я получил предложение о работе в Монголии. Там я прожил четыре года, был главным режиссером Театра драмы в Улан-Баторе, занимался преподаванием. Это был хороший опыт. Я по-настоящему научился в профессии все делать самостоятельно. И уже с этим багажом вернулся в Малый театр. В советское время нам приходилось ставить не только классику, но и, например, «Целину» Леонида Брежнева. При этом мы старались находить такие режиссерские ходы, что спектакли получались достойными. И в них по-своему отразилось время, в котором мы жили. Счастье, когда выпадала возможность ставить пьесы Островского или прикоснуться через драматургию к таким историческим фигурам как Борис Годунов, как царь Петр, размышлять над тем, что такое власть, что такое эпоха Смуты или дворцовых переворотов.
– В чем уникальность режиссерской профессии, на ваш взгляд?
– Что такое режиссер? Это и организатор, и воспитатель, и музыкант, и литератор, и психолог. Об этом говорил Станиславский. В режиссере сложены почти все интеллектуальные профессии. Я работаю и с художником, и с композитором, актерам я должен показать, как играть. Показывать я люблю, потому что сам мечтал стать артистом. Я люблю комедийные роли. Это заложено во мне. Уже взрослым человеком я узнал, что моя мать когда-то мечтала стать артисткой. Она была очень красивой и темпераментной женщиной. А отец был очень строгим и запретил ей думать о сцене. И, наверное, от мамы мне передались эти гены, склонность к артистизму. Кстати, моя жена – инженер, а сын – физик. То, что у них такие профессии очень хорошо: у них свой взгляд на мир, они – тоже мои зрители, я могу советоваться с моими самыми близкими людьми, когда ставлю спектакли. Как режиссер я стараюсь развивать традиции реалистического искусства, театра переживания и перевоплощения. Я всегда опираюсь на наследие Кнебель, Эфроса, Товстоногова.
– При работе над спектаклем вы с актерами подробно разбираете роли?
– Как профессор Щепкинского училища, я знаю,вы воспитали много известных актеров. Как вам это удалось?
– Я преподаю уже 35 лет. Когда-то мы начинали с Виталием Николаевичем Ивановым. Сейчас я один набираю курс. Если на курсе будет два-три таланта выпущено, это уже успех. Среди моих учеников – Ольга Дроздова, Тимофей Трибунцев, Елена Лядова, Полина Долинская. Многое в актерской судьбе значит не только талант, но и удача. Кому-то повезло больше – встретился хороший режиссер, пригласили в кино. Конечно, хочется, чтобы все наши выпускники были востребованы. Мы следим, как складывается их судьба, радуемся успехам.
– Над чем вы сейчас работаете в Малом театре? Слышала, вы планируете ставить «Горячее сердце» Островского?
– Для меня Островский –родной. Как и для всего Малого театра. И недаром перед нашим зданием стоит памятник великому драматургу. Через два года будет отмечаться его 200-летие. Естественно, когда приближается юбилейная дата, мы готовим новые постановки. «Горячее сердце» – мечта любого режиссера. Хочу, чтобы спектакль поручился радостный, поучительный и веселый, чтобы он вызывал много эмоций у зрителя. Пьеса «Горячее сердце» – о любви, о том, что все-таки всегда надо верить людям. В нашей постановке будет много юмора, много песен, танцев, выдумки. Собралась замечательная команда исполнителей, художник Маша Рыбасова. Премьера запланирована на 2022 год.
– Что еще в этом сезоне готовит Малый театр?
– Идут репетиции Андрея Житинкина над «Идиотом». Мой спектакль «Перед заходом солнца», приостановленный из-за смерти Бориса Клюева, сейчас решили возобновить. В нем затронута животрепещущая тема отношений в семье, когда перемешаны любовь, предательство, деньги. Главные роли играют Валерий Афанасьев и Ирина Леонова. В спектакле занято много хороших артистов: Игорь Петренко, Елена Харитонова, Полина Долинская. Также недавно в Малом театре состоялась премьера спектакля «Петр Первый» в постановке Владимира Драгунова. Уже видно, что он будет пользоваться успехом. Исторические сюжеты всегда интересны зрителям. В Малом театре есть традиция браться за масштабные темы и яркие исторические фигуры. Личность Петра Первого и его свершения ассоциативны с сегодняшним временем. Еще одна премьера – «Ретро» режиссера Василия Федорова. Все постановки, как мы говорим, «должны быть на сливочном масле». За этим лично следит наш легендарный художественный руководитель Юрий Мефодьевич Соломин.
Татьяна Медведева, «Столетие», 3 ноября 2021 года
ВЫСШЕЕ ТЕАТРАЛЬНОЕ УЧИЛИЩЕ (ИНСТИТУТ)
имени М.С.Щепкина
при Государственном академическом Малом театре России
Бейлис Владимир Михайлович
Заслуженный деятель искусств РФ, народный артист РФ, лауреат премии Правительства РФ, профессор
Режиссёр, художественный руководитель курса ВТУ (института) им. М. С. Щепкина. Награжден орденом Дружбы.
Окончил режиссёрский факультет ГИТИСа им. А. В. Луначарского в 1967 г. (мастерская нар. арт. РСФСР М. О. Кнебель). В 1971-75 гг. — главный режиссёр театра им. Х. Нацак Доржа в Улан-Баторе (Монголия) и руководитель курса на театральном отделении Улан-Баторского педагогического института.
С 1975 г. — режиссер-постановщик в Государственном академическом Малом театре, где им поставлено более 20 спектаклей. Сегодня в репертуаре Малого театра спектакли В. М. Бейлиса: «Тайны мадридского двора» Э. Скриба, Е. Легуве, «На всякого мудреца довольно простоты» А. Н. Островского, «Царь Борис» А. К. Толстого, «Наследники Рабурдена» Э. Золя.
В. М. Бейлис ставит спектакли и во МХАТе им. М. Горького: «Рюи Блаз» В. Гюго, «Школа злословия» Р. Б. Шеридана, «Отчаянные влюбленные» К. Гольдони.
В ВТУ им. М. С. Щепкина преподает дисциплину «Мастерство актера» с 1985 г., с 1998 г. — художественный руководитель курса.
С 1985 г. постоянно проводит творческие семинары и мастер-классы за рубежом (на Кипре, в США, Аргентине, Франции, Испании, Японии).
Среди учеников В. М. Бейлиса (а их более 150) — засл. арт. РФ Ольга Дроздова, засл. арт. РФ Василий Зотов, засл. арт. РФ, лауреат Гос. премии РФ Глеб Подгородинский, артисты Елена Великанова, Екатерина Вуличенко, Владимир Жеребцов, Елена Лядова, Тимофей Трибунцев, Алла Юганова и др.
Владимир Михайлович Бейлис
Режиссёр, художественный руководитель курса ВТУ (института) им. М. С. Щепкина. Награжден орденом Дружбы.
Окончил режиссёрский факультет ГИТИСа им. А. В. Луначарского в 1967 г. (мастерская нар. арт. РСФСР М. О. Кнебель). В 1971-75 гг. — главный режиссёр театра им. Х. Нацак Доржа в Улан-Баторе (Монголия) и руководитель курса на театральном отделении Улан-Баторского педагогического института.
С 1975 г. — режиссер-постановщик в Государственном академическом Малом театре, где им поставлено более 20 спектаклей. Сегодня в репертуаре Малого театра спектакли В. М. Бейлиса: «Тайны мадридского двора» Э. Скриба, Е. Легуве, «На всякого мудреца довольно простоты» А. Н. Островского, «Царь Борис» А. К. Толстого, «Наследники Рабурдена» Э. Золя.
В. М. Бейлис ставит спектакли и во МХАТе им. М. Горького: «Рюи Блаз» В. Гюго, «Школа злословия» Р. Б. Шеридана, «Отчаянные влюбленные» К. Гольдони.
В ВТУ им. М. С. Щепкина преподает дисциплину «Мастерство актера» с 1985 г., с 1998 г. — художественный руководитель курса.
С 1985 г. постоянно проводит творческие семинары и мастер-классы за рубежом (на Кипре, в США, Аргентине, Франции, Испании, Японии).
Среди учеников В. М. Бейлиса (а их более 150) — засл. арт. РФ Ольга Дроздова, засл. арт. РФ Василий Зотов, засл. арт. РФ, лауреат Гос. премии РФ Глеб Подгородинский, артисты Елена Великанова, Екатерина Вуличенко, Владимир Жеребцов, Елена Лядова, Тимофей Трибунцев, Алла Юганова и др.
Бейлис Владимир Михайлович
Владимир Михайлович Бейлис, народный артист России, лауреат премий Правительства России, родился 25 апреля 1937 г. В 1967 г. он окончил режиссёрский факультет ГИТИСа (курс М.О.Кнебель). Талантливый режиссёр, с ярким и самобытным творческим почерком, Владимир Бейлис сразу же занял достойное место в труппе Государственного академического Малого театра, завоевав безусловное доверие коллег. Этому немало способствовал тот факт, что ещё будучи студентом, он осуществлял постановки в ряде театров страны, имевшие успех у зрителей и культурной общественности.
Великолепное чувство стиля и жанра, богатая фантазия и неуёмная творческая энергия, высочайший профессионализм и необычайная работоспособность молодого специалиста позволили Министерству культуры СССР командировать В.М.Бейлиса в 1971 г. в Улан-Батор (Монголия) в качестве главного режиссёра Театра им. Х.Нацак Доржа и руководителя театральной мастерской студентов-режиссёров и актёров Улан-Баторского педагогического института.
Деятельная натура и жажда творчества привели Владимира Михайловича на телевидение и радио, где им были поставлены спектакли «Матушка Кураж и её дети» Б.Брехта, «Мой друг» Н.Погодина, «Повесть о молодых супругах» Е.Шварца, «Умные вещи» С.Маршака и многие другие.
По возвращении из Монголии в 1975 г. Владимир Бейлис вновь приходит в Малый театр. Каждая из его режиссёрских работ, осуществлённых на сцене старейшего драматического театра России, стала заметным событием в культурной жизни. «Человек и глобус» В.Лаврентьева, «Инженер» Е.Каплинской, «Ураган» А.Софронова, «Головокружение» Г.Саркисяна, «Выбор» Ю.Бондарева, «Из воспоминаний идеалиста» по А.П.Чехову, «Доходное место» А.Н.Островского, «Хищники» А.Писемского, «Царь Пётр и Алексей» Ф.Горенштейна, «Царь Борис» А.К.Толстого, «Таланты и поклонники» А.Н.Островского – все эти спектакли привлекли внимание критики и снискали зрительскую любовь, а Василий Бочкарёв, сыгравший заглавного героя в «Царе Борисе», удостоился Государственной премии России. В 2017 г. спектакль был возобновлён к 200-летнему юбилею А.К.Толстого – в 2020 г. режиссёр и новый исполнитель роли Бориса Валерий Афанасьев были награждены премией Правительства России.
Своеобразным сценическим феноменом стал спектакль Владимира Бейлиса «Тайны Мадридского двора» Э.Скриба и Э.Легуве (постановка 1997 г.). Он пользуется колоссальным успехом как на родной сцене Малого театра, так и во время многочисленных гастрольных поездок, выдержав более 600 представлений с неизменными аншлагами. Зрительские симпатии вообще всегда сопутствуют режиссёрским работам Бейлиса, и другим впечатляющим примером служит его спектакль 2002 г. «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского, заслуживший триумфальный успех как в Москве и Санкт-Петербурге, так и в других городах нашей страны. В 2006 г. «Мудрец» был удостоен премии Правительства России в области культуры.
Хочется также отметить, что В.М.Бейлис тяготеет к творческому новаторству, осуществляя в Малом театре постановки по произведениям современных авторов. Так, он поставил в филиале историческую пьесу «Хроника дворцового переворота» Г.Турчиной, а также остросюжетный и вместе с тем философский триллер С.Сондхайма и Д.Фурта «Как скрыть убийство».
В последнее время особое место в творчестве Владимира Михайловича занимает зарубежная драматургия. В 2008 г. он осуществил постановку сложной по замыслу, глубоко трагичной пьесы Л.Пиранделло «Генрих Четвёртый» (в Малом театре шла под названием «Безумный, безумный Генрих»). В 2011-м вышли «Наследники Рабурдена» – единственная комедия великого французского писателя-реалиста Э.Золя. В 2013 г. Владимир Бейлис выпустил спектакль «Школа налогоплательщиков» («Как обмануть государство») Л.Вернея и Ж.Берра. «Восемь любящих женщин» Р.Тома увидели свет в 2015 г.
Заметным событием творческой жизни Москвы стала «Васса Железнова – первый вариант» М.Горького с Людмилой Титовой в главной роли. «Перед нами – подлинный русский психологический театр, который кому-то кажется в наше время скучным, устаревшим, замшелым, но именно он одаривает зрителя тем, без чего театр становится ненужным: волнением, остро переживаемыми чувствами, не игрой в шарады, а жизнью души и мысли» (Н.Старосельская, «Страстной бульвар, 10»). В 2020-м Бейлис вновь обращается к творчеству М.Горького – он выпускает «Варваров». Посмотревший спектакль писатель Евгений Чебалин особо отметил «мощнейшую режиссёрскую расшифровку пьесы, блистательную актёрскую игру, масштабное художественное оформление…».
В 2018 г. режиссёр поставил спектакль «Смута 1609-1611 гг.» – настоящее эпическое полотно, масштабное и зрелищное. Постановка продолжает лучшие традиции исторических спектаклей Малого театра. По словам известного театрального критика Наталии Каминской, «после спектакля «Смута. 1609 – 1611 гг.» хочется, во-первых, более подробно изучить ту страшную и сложную эпоху, а, во-вторых, обязательно вернуться в Малый театр на другие постановки гениального Владимира Михайловича Бейлиса. Мастер творит чудо из любого материала, которого касается его рука» (Наталия Каминская специально для информационного портала Musecube.org).
В.М.Бейлис поставил также ряд спектаклей на сценах других московских театров: Центрального Детского, Ленинского комсомола, Драматического театра им. К.С.Станиславского и др. Особенно плодотворным оказалось сотрудничество Владимира Михайловича со МХАТом им. М.Горького, где Бейлис выпустил спектакли «Западня для королевы» («Рюи Блаз») В.Гюго, «Школа злословия» Р.Б.Шеридана, «Отчаянные влюблённые» К.Гольдони, «Отелло уездного города» («Грех да беда на кого не живёт») А.Н.Островского, «Варвары» М.Горького. В числе других постановок В.М.Бейлиса – «Орлеанская дева» Ф.Шиллера (Самаркандский русский театр им. А.П.Чехова, Узбекистан), «Женитьба» Н.В.Гоголя (Казанский государственный театр юного зрителя), «Ещё раз про любовь» Э.С.Радзинского, «Убийцы и свидетели» Я.И.Волчека, «Где твой брат, Авель?» Ю.Ф.Эдлиса (все – Кировский драматический театр им. С.М.Кирова).
Много работает режиссёр и за рубежом: в США, Японии, Республике Кипр. Такие спектакли Владимира Бейлиса как «Вишнёвый сад» А.П.Чехова, «Женитьба» Н.В.Гоголя, «Орлеанская дева» Ф.Шиллера, «Самоубийца» Н.Эрдмана и многие другие достойно представляют русское сценическое искусство в разных странах мира.
В 1985 г. началась преподавательская деятельность В.М.Бейлиса в ВТУ им. М.С.Щепкина; с 1998 по 2017 гг. он вместе с В.Н.Ивановым являлся художественным руководителем собственного курса, в 2017-м Владимир Михайлович впервые набрал курс самостоятельно. Бейлис поставил множество студенческих спектаклей. Немало его учеников трудятся в Малом и других театрах страны. С 1985 г. Владимир Михайлович регулярно проводит творческие семинары и мастер-классы за рубежом (США, Аргентина, Франция, Испания, Кипр, Япония).
Активное участие Владимир Бейлис принимает и в общественной деятельности. Более 20 лет он является председателем профкома Малого театра, который играет немаловажную роль в жизни этого огромного коллектива. Бейлис провёл десятки шефских концертов и встреч на заводах и фабриках, в сельских клубах и воинских частях, пропагандируя вечное искусство и мастерство Малого театра.
Учитывая заслуги Владимира Бейлиса и безусловное уважение, которым он пользуется в коллективе, руководство Малого театра доверило ему ответственнейший и почётный пост заведующего труппой.
Вся творческая судьба Владимира Михайловича Бейлиса неопровержимо свидетельствует о том огромном вкладе, который он внёс в дело развития лучших традиций русского театрального искусства, и о том, что его можно по праву именовать настоящим художником и профессионалом высочайшего уровня.
Постановки на сцене Малого театра
10.05.2018 «Смута. 1609-1611 гг.» В.Р.Мединского
03.03.2019 «Перед заходом солнца» Г.Гауптмана
Владимир Михайлович Бейлис, народный артист России, лауреат премий Правительства России, родился 25 апреля 1937 г. В 1967 г. он окончил режиссёрский факультет ГИТИСа (курс М.О.Кнебель). Талантливый режиссёр, с ярким и самобытным творческим почерком, Владимир Бейлис сразу же занял достойное место в труппе Государственного академического Малого театра, завоевав безусловное доверие коллег. Этому немало способствовал тот факт, что ещё будучи студентом, он осуществлял постановки в ряде театров страны, имевшие успех у зрителей и культурной общественности.
Великолепное чувство стиля и жанра, богатая фантазия и неуёмная творческая энергия, высочайший профессионализм и необычайная работоспособность молодого специалиста позволили Министерству культуры СССР командировать В.М.Бейлиса в 1971 г. в Улан-Батор (Монголия) в качестве главного режиссёра Театра им. Х.Нацак Доржа и руководителя театральной мастерской студентов-режиссёров и актёров Улан-Баторского педагогического института.
Деятельная натура и жажда творчества привели Владимира Михайловича на телевидение и радио, где им были поставлены спектакли «Матушка Кураж и её дети» Б.Брехта, «Мой друг» Н.Погодина, «Повесть о молодых супругах» Е.Шварца, «Умные вещи» С.Маршака и многие другие.
По возвращении из Монголии в 1975 г. Владимир Бейлис вновь приходит в Малый театр. Каждая из его режиссёрских работ, осуществлённых на сцене старейшего драматического театра России, стала заметным событием в культурной жизни. «Человек и глобус» В.Лаврентьева, «Инженер» Е.Каплинской, «Ураган» А.Софронова, «Головокружение» Г.Саркисяна, «Выбор» Ю.Бондарева, «Из воспоминаний идеалиста» по А.П.Чехову, «Доходное место» А.Н.Островского, «Хищники» А.Писемского, «Царь Пётр и Алексей» Ф.Горенштейна, «Царь Борис» А.К.Толстого, «Таланты и поклонники» А.Н.Островского – все эти спектакли привлекли внимание критики и снискали зрительскую любовь, а Василий Бочкарёв, сыгравший заглавного героя в «Царе Борисе», удостоился Государственной премии России. В 2017 г. спектакль был возобновлён к 200-летнему юбилею А.К.Толстого – в 2020 г. режиссёр и новый исполнитель роли Бориса Валерий Афанасьев были награждены премией Правительства России.
Своеобразным сценическим феноменом стал спектакль Владимира Бейлиса «Тайны Мадридского двора» Э.Скриба и Э.Легуве (постановка 1997 г.). Он пользуется колоссальным успехом как на родной сцене Малого театра, так и во время многочисленных гастрольных поездок, выдержав более 600 представлений с неизменными аншлагами. Зрительские симпатии вообще всегда сопутствуют режиссёрским работам Бейлиса, и другим впечатляющим примером служит его спектакль 2002 г. «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского, заслуживший триумфальный успех как в Москве и Санкт-Петербурге, так и в других городах нашей страны. В 2006 г. «Мудрец» был удостоен премии Правительства России в области культуры.
Хочется также отметить, что В.М.Бейлис тяготеет к творческому новаторству, осуществляя в Малом театре постановки по произведениям современных авторов. Так, он поставил в филиале историческую пьесу «Хроника дворцового переворота» Г.Турчиной, а также остросюжетный и вместе с тем философский триллер С.Сондхайма и Д.Фурта «Как скрыть убийство».
В последнее время особое место в творчестве Владимира Михайловича занимает зарубежная драматургия. В 2008 г. он осуществил постановку сложной по замыслу, глубоко трагичной пьесы Л.Пиранделло «Генрих Четвёртый» (в Малом театре шла под названием «Безумный, безумный Генрих»). В 2011-м вышли «Наследники Рабурдена» – единственная комедия великого французского писателя-реалиста Э.Золя. В 2013 г. Владимир Бейлис выпустил спектакль «Школа налогоплательщиков» («Как обмануть государство») Л.Вернея и Ж.Берра. «Восемь любящих женщин» Р.Тома увидели свет в 2015 г.
Заметным событием творческой жизни Москвы стала «Васса Железнова – первый вариант» М.Горького с Людмилой Титовой в главной роли. «Перед нами – подлинный русский психологический театр, который кому-то кажется в наше время скучным, устаревшим, замшелым, но именно он одаривает зрителя тем, без чего театр становится ненужным: волнением, остро переживаемыми чувствами, не игрой в шарады, а жизнью души и мысли» (Н.Старосельская, «Страстной бульвар, 10»). В 2020-м Бейлис вновь обращается к творчеству М.Горького – он выпускает «Варваров». Посмотревший спектакль писатель Евгений Чебалин особо отметил «мощнейшую режиссёрскую расшифровку пьесы, блистательную актёрскую игру, масштабное художественное оформление…».
В 2018 г. режиссёр поставил спектакль «Смута 1609-1611 гг.» – настоящее эпическое полотно, масштабное и зрелищное. Постановка продолжает лучшие традиции исторических спектаклей Малого театра. По словам известного театрального критика Наталии Каминской, «после спектакля «Смута. 1609 – 1611 гг.» хочется, во-первых, более подробно изучить ту страшную и сложную эпоху, а, во-вторых, обязательно вернуться в Малый театр на другие постановки гениального Владимира Михайловича Бейлиса. Мастер творит чудо из любого материала, которого касается его рука» (Наталия Каминская специально для информационного портала Musecube.org).
В.М.Бейлис поставил также ряд спектаклей на сценах других московских театров: Центрального Детского, Ленинского комсомола, Драматического театра им. К.С.Станиславского и др. Особенно плодотворным оказалось сотрудничество Владимира Михайловича со МХАТом им. М.Горького, где Бейлис выпустил спектакли «Западня для королевы» («Рюи Блаз») В.Гюго, «Школа злословия» Р.Б.Шеридана, «Отчаянные влюблённые» К.Гольдони, «Отелло уездного города» («Грех да беда на кого не живёт») А.Н.Островского, «Варвары» М.Горького. В числе других постановок В.М.Бейлиса – «Орлеанская дева» Ф.Шиллера (Самаркандский русский театр им. А.П.Чехова, Узбекистан), «Женитьба» Н.В.Гоголя (Казанский государственный театр юного зрителя), «Ещё раз про любовь» Э.С.Радзинского, «Убийцы и свидетели» Я.И.Волчека, «Где твой брат, Авель?» Ю.Ф.Эдлиса (все – Кировский драматический театр им. С.М.Кирова).
Много работает режиссёр и за рубежом: в США, Японии, Республике Кипр. Такие спектакли Владимира Бейлиса как «Вишнёвый сад» А.П.Чехова, «Женитьба» Н.В.Гоголя, «Орлеанская дева» Ф.Шиллера, «Самоубийца» Н.Эрдмана и многие другие достойно представляют русское сценическое искусство в разных странах мира.
В 1985 г. началась преподавательская деятельность В.М.Бейлиса в ВТУ им. М.С.Щепкина; с 1998 по 2017 гг. он вместе с В.Н.Ивановым являлся художественным руководителем собственного курса, в 2017-м Владимир Михайлович впервые набрал курс самостоятельно. Бейлис поставил множество студенческих спектаклей. Немало его учеников трудятся в Малом и других театрах страны. С 1985 г. Владимир Михайлович регулярно проводит творческие семинары и мастер-классы за рубежом (США, Аргентина, Франция, Испания, Кипр, Япония).
Активное участие Владимир Бейлис принимает и в общественной деятельности. Более 20 лет он является председателем профкома Малого театра, который играет немаловажную роль в жизни этого огромного коллектива. Бейлис провёл десятки шефских концертов и встреч на заводах и фабриках, в сельских клубах и воинских частях, пропагандируя вечное искусство и мастерство Малого театра.
Учитывая заслуги Владимира Бейлиса и безусловное уважение, которым он пользуется в коллективе, руководство Малого театра доверило ему ответственнейший и почётный пост заведующего труппой.
Вся творческая судьба Владимира Михайловича Бейлиса неопровержимо свидетельствует о том огромном вкладе, который он внёс в дело развития лучших традиций русского театрального искусства, и о том, что его можно по праву именовать настоящим художником и профессионалом высочайшего уровня.
Постановки на сцене Малого театра
10.05.2018 «Смута. 1609-1611 гг.» В.Р.Мединского
03.03.2019 «Перед заходом солнца» Г.Гауптмана
ВЛАДИМИР БЕЙЛИС: «В МАЛОМ ТЕАТРЕ НЕ РАБОТАЮТ, А СЛУЖАТ…»
Творческая судьба Владимира Бейлиса неразрывно связана с Малым театром, в который он пришел работать в конце 1960-х. Здесь он ставит классику и современные пьесы, комедии и драмы. Его ярким и самобытным спектаклям неизменно сопутствует успех у зрителей. Как режиссера Владимира Бейлиса отличают верность традициям русского психологического театра и любовь к актеру.
– Владимир Михайлович, как так сложилось, что вы столько лет храните верность Малому театру?
– Я за свою жизнь работал во многих российских театрах и за рубежом, ставил спектакли в Америке, Японии, Казахстане, в театрах Курска, Казани, в театре Станиславского, МХАТе Горького, но моя родина – Малый театр. Я его никогда не предам, не продам. В Малом театре не работают, а служат. И не думайте, что над нами – голубое небо и яркое солнце, что у нас беспечная жизнь. Ничего подобного! Все трудности, которые испытывают режиссеры-постановщики, я испытал. Бывали в отношении меня несправедливости и снятие моих спектаклей, когда я считал, что они должны идти. Но я убежден: гордыню надо сдерживать. Иначе нужно уходить. Если ты не соглашаешься с решением руководства, значит, ты идешь вразрез с политикой театра. Иногда нужно сделать шаг назад, а потом два вперед. Справедливость восторжествует. Все в твоей судьбе произойдет в положенный срок.
– Как вы пришли в режиссерскую профессию?
– Я после школы мечтал стать артистом. Но меня не приняли ни в один из театральных вузов. Если бросить взгляд назад, наверное, на экзаменах я не то читал, не то выбрал. Это сегодня как профессор Щепкинского училища я могу так сказать. Когда я не поступил на актера, я пошел в технический вуз, получил специальность инженера-строителя гидростанций. В ту эпоху строительства коммунизма это была модная и нужная профессия. В институте я занимался в самодеятельности и не мог забыть своей мечты о театре. Проработав некоторое время инженером, я решил поступать на режиссера во ВГИК и в ГИТИС. Был принят в оба вуза. Но Михаил Ромм мне посоветовал, чтобы я пошел учиться мастерству к Марии Осиповне Кнебель. И все сложилось как нельзя лучше. На тот момент я накопил жизненный опыт, поработал на целине – у меня был уже багаж, с которым я мог что-то делать как режиссер. У Марии Осиповны,ученицы Станиславского, учились в основном люди с высшим образованием.
– И как проходило ваше боевое крещение в профессии?
– Нас с моим коллегой режиссером Виталием Ивановым, когда мы пришли в Малый театр, сразу кинули на амбразуру. Мы должны были поставить пьесу «Человек и глобус» о создании атомной бомбы в Советском Союзе, главный герой – Курчатов, но под фамилией Бармин. Мы пригласили Евгения Самойлова на главную роль. Что удивляло: ведь были режиссеры более опытные, которые могли осуществить постановку, но они почему-то сами ушли от этой темы и дали дорогу нам, молодым. Мы сделали спектакль, который шел с успехом. На нашу постановку приходили даже члены Политбюро, Алексей Косыгин приезжал, смотрел, делал замечания. Там в одном месте были вопросы взаимоотношений СССР с американцами. Спецслужбы тоже смотрели под лупой текст, чтобы все было нормально. Такие были времена! Наш совместный с Виталием Ивановым режиссерский дебют в Малом театре получился удачным, мы вскоре поставили второй спектакль – «Инженер».
А дальше возникли сложности. Главный режиссер Борис Равенских объявил, что отныне все будет ставить сам. В начале 70-х годов я получил предложение о работе в Монголии. Там я прожил четыре года, был главным режиссером Театра драмы в Улан-Баторе, занимался преподаванием. Это был хороший опыт. Я по-настоящему научился в профессии все делать самостоятельно. И уже с этим багажом вернулся в Малый театр. В советское время нам приходилось ставить не только классику, но и, например, «Целину» Леонида Брежнева. При этом мы старались находить такие режиссерские ходы, что спектакли получались достойными. И в них по-своему отразилось время, в котором мы жили. Счастье, когда выпадала возможность ставить пьесы Островского или прикоснуться через драматургию к таким историческим фигурам как Борис Годунов, как царь Петр, размышлять над тем, что такое власть, что такое эпоха Смуты или дворцовых переворотов.
– В чем уникальность режиссерской профессии, на ваш взгляд?
– Что такое режиссер? Это и организатор, и воспитатель, и музыкант, и литератор, и психолог. Об этом говорил Станиславский. В режиссере сложены почти все интеллектуальные профессии. Я работаю и с художником, и с композитором, актерам я должен показать, как играть. Показывать я люблю, потому что сам мечтал стать артистом. Я люблю комедийные роли. Это заложено во мне. Уже взрослым человеком я узнал, что моя мать когда-то мечтала стать артисткой. Она была очень красивой и темпераментной женщиной. А отец был очень строгим и запретил ей думать о сцене. И, наверное, от мамы мне передались эти гены, склонность к артистизму. Кстати, моя жена – инженер, а сын – физик. То, что у них такие профессии очень хорошо: у них свой взгляд на мир, они – тоже мои зрители, я могу советоваться с моими самыми близкими людьми, когда ставлю спектакли. Как режиссер я стараюсь развивать традиции реалистического искусства, театра переживания и перевоплощения. Я всегда опираюсь на наследие Кнебель, Эфроса, Товстоногова.
– При работе над спектаклем вы с актерами подробно разбираете роли?
– Как профессор Щепкинского училища, я знаю,вы воспитали много известных актеров. Как вам это удалось?
– Я преподаю уже 35 лет. Когда-то мы начинали с Виталием Николаевичем Ивановым. Сейчас я один набираю курс. Если на курсе будет два-три таланта выпущено, это уже успех. Среди моих учеников – Ольга Дроздова, Тимофей Трибунцев, Елена Лядова, Полина Долинская. Многое в актерской судьбе значит не только талант, но и удача. Кому-то повезло больше – встретился хороший режиссер, пригласили в кино. Конечно, хочется, чтобы все наши выпускники были востребованы. Мы следим, как складывается их судьба, радуемся успехам.
– Над чем вы сейчас работаете в Малом театре? Слышала, вы планируете ставить «Горячее сердце» Островского?
– Для меня Островский –родной. Как и для всего Малого театра. И недаром перед нашим зданием стоит памятник великому драматургу. Через два года будет отмечаться его 200-летие. Естественно, когда приближается юбилейная дата, мы готовим новые постановки. «Горячее сердце» – мечта любого режиссера. Хочу, чтобы спектакль поручился радостный, поучительный и веселый, чтобы он вызывал много эмоций у зрителя. Пьеса «Горячее сердце» – о любви, о том, что все-таки всегда надо верить людям. В нашей постановке будет много юмора, много песен, танцев, выдумки. Собралась замечательная команда исполнителей, художник Маша Рыбасова. Премьера запланирована на 2022 год.
– Что еще в этом сезоне готовит Малый театр?
– Идут репетиции Андрея Житинкина над «Идиотом». Мой спектакль «Перед заходом солнца», приостановленный из-за смерти Бориса Клюева, сейчас решили возобновить. В нем затронута животрепещущая тема отношений в семье, когда перемешаны любовь, предательство, деньги. Главные роли играют Валерий Афанасьев и Ирина Леонова. В спектакле занято много хороших артистов: Игорь Петренко, Елена Харитонова, Полина Долинская. Также недавно в Малом театре состоялась премьера спектакля «Петр Первый» в постановке Владимира Драгунова. Уже видно, что он будет пользоваться успехом. Исторические сюжеты всегда интересны зрителям. В Малом театре есть традиция браться за масштабные темы и яркие исторические фигуры. Личность Петра Первого и его свершения ассоциативны с сегодняшним временем. Еще одна премьера – «Ретро» режиссера Василия Федорова. Все постановки, как мы говорим, «должны быть на сливочном масле». За этим лично следит наш легендарный художественный руководитель Юрий Мефодьевич Соломин.
Татьяна Медведева, «Столетие», 3 ноября 2021 года