биография алексея алексеева скрипача

Незабываемое соло на двоих: скрипач-виртуоз Алексей Алексеев

Живые концерты набирают популярность, а Алексей Алексеев, скрипач-виртуоз с открытым сердцем, идет к зрителю, играет, как будто для каждого.

Вот он выходит в зал, и под зажигательный чардаш уже веселятся люди, аплодируют скрипачу, певцу, композитору…

Истоки таланта. Алексей Алексеев – скрипач-виртуоз

Биография в деталях будет представлена далее.

А начиналась она в Набережных Челнах, там Алексей родился 26 февраля 1978 года. Как и другие сверстники, закончил десятилетку и поступил в музыкальный институт МГУКИ. И ничего странного в выборе музыкального образования для друзей и знакомых Алексея не было: он с шести лет играл на скрипке.

В его руках скрипка оживает, поет. Артист от Бога, Алексей Алексеев – скрипач, но и сам он прекрасно поет песни – как народные, так и эстрадные. Вот и получается, что исполняют они виртуозное соло на двоих.

Насыщенной концертной жизни Алексей Алексеев не боится. Его творческая биография стремительно набирает обороты, так же стремительно, как движение смычка по струнам его электроскрипки. Челны, Казань, Москва, Канны…

Творческий путь. От скрипки до песни, или Повороты судьбы

Алексей Алексеев – замечательный певец, незаурядный скрипач, талантливый композитор, начинал творческую карьеру в шоу-группе «Кураж». Прекрасный опыт помогает скрипачу-виртуозу держать внимание аудитории во время всего концерта.

Не дает скучать зрителям Алексей, ведь его игру сопровождает симфонический оркестр Vivere voice.

Усиливает впечатление от концертов рок-группа «Аризона», незабываемые выступления шоу-балета Dancity, которые сопровождают выступление скрипача и певца.

Скрипач-виртуоз Алексей Алексеев первое народное признание получил на фестивале «Махора». С музыкального сленга слово «махора» означает «лучший музыкант и певец». Этот неформальный фестиваль ориентирован на голосование зрителей и народную любовь. Именно там скрипач и певец получил первое авторское признание.

В настоящее время он проживает в Москве и ведет богатую событиями творческую жизнь.

Помимо концертов, музыкант участвует в благотворительных акциях: выступает в больницах, посещает с концертами детские дома. Так, 25 января состоялся бесплатный концерт Алексея Алексеева в ЦКБ Св. Алексия в Москве. Концерт проходил в помещении конференц-зала клиники, его могли посетить больные, обслуживающий персонал, посетители и все желающие.

Обширная программа со звуками скрипки, вокала, фортепиано – все оставило прекрасное впечатление, а с хорошим настроением приходит и здоровье.

Трудно описать словами радость детей от живых концертов Алексея, когда он посещает детские дома или площадки развлечений. У детишек есть возможность не только послушать музыку, но и спеть вместе со знаменитостью.

События и планы

«Он поет душою песни», – так говорят об Алексее Алексееве, который, на радость зрителей, не только скрипач-виртуоз, но еще и певец.

– Спой нам песни, Алексей Алексеев, скрипач! – кричат они из зала и просят выступления на бис.

Алексей Алексеев известен поклонникам музыкальными композициями с группой «Непара», это работы «Плачь и смотри», «Ее звали Америка», «Беги, беги». Он принял участие в выпуске украинского альбома Александра Малинина – бэк-вокал и скрипка.

Выпустил два сольных концерта на DVD и CD-дисках: «Золотые астры» и «Симфония любви». Плодотворно сотрудничал с Сосо Павлиашвили в выпуске альбома «О моей любви», в музыкальном переложении песен Андрея Бендеры.

Алексей в самом начале творческого взлета, но уже полюбился публике, его концертов ждут, в зале всегда аншлаг.

Алексей Алексеев приносит радость и гармонию своими концертами, пусть же ему сопутствует всегда любовь и признание публики.

Источник

Алексей Алексеев: «Творчеством можно спасать души»

— Алексей, откуда Вы родом? Расскажите о своих родителях, о детстве.

— Родился я в городе Набережные Челны. Хотя моя мама родом из-под Нижнего Новгорода, а папа – из-под Ростова-на-Дону. А в Набережные Челны они приехали на комсомольскую стройку.

В детстве я был довольно послушным ребёнком. В 5 лет я уговорил родителей отдать меня в музыкальную школу.

— Уговорили? Обычно ведь это – инициатива родителей или бабушек…

— Да, у меня всё не как у людей, всю жизнь я плыву против течения, против стереотипов и представлений людей об этой жизни.

— Что же побудило маленького мальчика напроситься в музыкальную школу, да ещё и на скрипку?

— Просто я увидел по телевизору выступление скрипачки, и меня это очень вдохновило, я загорелся.

Мой папа – тоже музыкант, клавишник. Сейчас он работает звукорежиссёром эстрадного оркестра в Набережных Челнах – всю жизнь отец занимался музыкой, и мне привил любовь к ней. Поэтому он, конечно же, поддержал мою тягу к музыке.

— В музыкальной школе Вам всё давалось легко?

— Нет. С первого же урока у меня напрочь отбили желание заниматься, и я промучился 8 лет, но дошёл до конца. Это была для меня возможность проявить мужской характер, настойчивость, что мне и по сей день помогает в жизни доводить все начатые дела до конца.

— Это Вы уже сами в 5 лет понимали необходимость доводить начатое дело до конца или родители настаивали?

— Мне, конечно, очень хотелось бросить занятия в музыкальной школе, но поскольку я сам напросился, меня это и останавливало: мне было настолько неудобно, что я даже не смел озвучить желание уйти, поэтому я так ни разу этого и не произнёс. Доучился до конца, как бы тяжело ни было.

— Сейчас, будучи взрослым человеком, Вы можете озвучить, что именно пошло не так на самом первом уроке?

— Честно говоря, мне не повезло с педагогом. Но нет худа без добра, потому что именно это обстоятельство помогло мне приобрести все остальные навыки, которыми я сейчас пользуюсь.

— А Вы в детстве мечтали о профессиях, не имеющих отношения к музыке? Или Вы изначально были настроены только на музыкальную тропу?

— У меня были две мечты: быть лесником или видеооператором.

— Какие неожиданно разнополярные мечты!

— Да. Это невозможно объяснить, ведь на то они и детские мечты.

— Каким был Ваш путь в музыке?

— По окончании музыкальной школы я поступил в училище искусств в Набережных Челнах. Но у меня там было всё очень сложно: многое не получалось, а тут ещё и первые юношеские влюблённости сильно отвлекали и не давали возможности заниматься… Всё это привело к тому, что меня два раза исключали из училища. Второй раз меня уже не восстановили, поэтому я перевёлся в соседний город Нижнекамск, где уже и окончил музыкальное училище. Путь мой был очень тернист.

За год до окончания училища я понял, что мне нужно определяться в жизни. Было два пути: либо поступить в университет и продолжить обучение по классу скрипки, либо отправиться служить в армию и оставить скрипку навсегда.

Я пошёл срединным путём, не стал «замахиваться на Чайковского» и поступать в консерваторию, а пошёл в Московский государственный институт культуры, куда попасть было проще. Так, я в 1996 году поступил на эстрадное отделение и в 2001 году его окончил.

С 2000 года я параллельно с учёбой работал. Начинал я с метрополитена, где работали многие студенты, затем потихонечку пошли рестораны, танцплощадки, а позже, наконец-то, осуществилась моя мечта выйти на концертный уровень –началась моя концертная деятельность по городам России и за её пределами.

— В какой момент у Вас возник композиторский талант? Одно дело просто исполнять музыку, и совсем другое – её сочинять…

— Работая в различных музыкальных коллективах, я попал в шоу-группу «Кураж», где познакомился с Заслуженным артистом России Григорием Захаровым. Он объездил весь мир в составе ансамбля Моисеева, затем руководил шоу-балетом у Пугачёвой. Это он вдохновил меня на создание собственной музыки, напомнив, что мои внутренние «часы» тикают, пора уже создавать что-то своё.

Поскольку я всегда прислушивался к мнению мудрых людей, я начал пробовать сочинять музыку, и у меня стало получаться. От песни к песне получалось всё лучше. Спустя годы я ещё и аранжировки начал делать, потому что мне стало сложно объяснять аранжировщикам, как именно должна звучать та или иная композиция – лучше сделать самому. Но это не так-то просто, как может показаться. На освоение программ, создание своей студии и качественного результата ушли годы. Это очень кропотливый труд.

— Когда Вы пришли к совмещению скрипки и вокала? И сложно ли это?

— Сложно, потому что за это отвечают два разных полушария мозга.

Петь я мечтал всю жизнь, с раннего детства. Моя супруга, будучи вокалисткой, всегда говорила, когда мы работали вместе: «Никогда не пой, не мучай людей!» Это стало самым большим стимулом для меня, чтобы доказать, что я смогу.

Спустя годы я доказал своё право на вокал. Настолько, что супруга сказала, что не хочет конкурировать со мной. Так, ради сохранения семьи, она оставила любимое дело и полностью посвятила себя домашнему очагу, мужу и дочке, которая, кстати, тоже замечательно поёт.

— Дочка только поёт или тоже играет на скрипке?

— Одно время дочка училась в музыкальной школе, но обучаться игре на скрипке не захотела, и мы не стали её мучить. Училась она на отделении мюзикла, где совмещала вокал, игру на фортепиано, хореографию.

Насте очень нравилось, но я заметил, что у дочки нет рвения к фортепиано, а петь она стала хуже, чем до поступления в школу. В итоге я её оттуда забрал. Её голос со временем восстановился, что подтвердило правильность моих действий. Так что, на фортепиано она уже не играет, но поёт круглосуточно.

— Вы настолько динамичный артист, что скрипка буквально оживает у Вас в руках. Как Вам удаётся избежать банальной статики?

— У меня есть своя манера исполнения, потому что я воспринимаю игру на скрипке, как вокалист. Например, Элла Фицджеральд в своих импровизациях воспринимала музыку так, как будто она играет на саксофоне. Вот так же и я играю на скрипке: как будто я пою. Есть определённая фразировка. Это довольно сложно объяснить словами, проще сыграть.

Полётность достигается не только техникой рук и работой мозга, есть ещё и технические приспособления – обработка, компрессия, использование различных стилей. На выступлениях я использую как классическую скрипку, так и электроскрипку – абсолютно уникальный инструмент, который звучит, как электрогитара.

Во время игры на электроскрипке активизируется совершенно другое мышление. Я порой шучу, что включается третье полушарие моего мозга: одно отвечает за скрипку, второе – за вокал, а третье – за электроскрипку.

— Зал на Ваших выступлениях буквально кипит эмоциями. В чём Ваш секрет общения с публикой?

— Прежде всего, любовь к зрителю. Всё, что я делаю – для людей. Важно понимание того, что ты пришёл не себя показать, а согреть, просветить, вдохновить людей, которым сейчас порой непросто. Я же прекрасно понимаю, что всем сейчас трудно: и в экономическом смысле, и в информационном, и в духовном.

— А случались ли у Вас в процессе общения с публикой какие-то курьёзные ситуации, когда реакция зрителя была для Вас неожиданной?

На форуме молодёжь очень «продвинутая», начитанная, интересная. Однажды девушка из зала меня спросила, какую бы композицию я исполнил, если бы вдруг попал в плен к фашистам и те предложили бы мне в последний раз перед расстрелом исполнить любимое произведение. Вопрос меня поразил даже самой формулировкой мысли, а ответить нужно было, не раздумывая. Я сказал, что исполнил бы песню «Я просто играл на скрипке», которую написал вместе со своим другом Романом Захаровым. Эта песня обо мне, о моём жизненном кредо.

— Легко ли быть человеком-фейерверком? Не устаёте ли Вы от этого?

— Конечно же, как и любой человек, я имею свой ресурс, и этот ресурс нужно «заряжать», как батарейку.

На концертах я, естественно, отдаюсь целиком и полностью, без оглядки. Не знаю, насколько меня хватит, но «зарядить батарейки» я могу только в двух местах: дома, в кругу семьи, где можно отдохнуть и физически, и морально; и, конечно же, в храме Божьем – помолиться, попросить у Бога сил двигаться дальше. Это если говорить о духовной составляющей моего существования.

— Давно Вы пришли к вере? Или Вы всегда были верующим человеком?

— Я пришёл к вере в прямом смысле слова в пути, когда ехал из Набережных Челнов в Москву. Одна знакомая подарила мне книгу иеромонаха Серафима (Роуза) «Душа после смерти». В поезде я её прочёл и, будучи на тот момент неверующим человеком, приехал в Москву абсолютно верующим. Книга потрясающая, всем рекомендую! О том, что нас всех ожидает. Очень интересная! Она просто перевернула моё сознание, немного испугала, отрезвила от внешнего, обратила мой взор в Вечность. С тех пор потихонечку и духовная составляющая, и творческая соединились во мне. Я понял, что творчеством можно спасать души.

Именно через музыку. Ведь когда ты поёшь, играешь на инструменте и вкладываешь в этот процесс сокровенное, он становится сродни молитве. Это чувствуют даже неверующие люди, которые порой подходят ко мне после выступления и спрашивают: «Что с нами происходит? Почему мы в одни моменты концерта от души плачем, а в другие – радуемся, нам по-настоящему хорошо». Они не отдают себе отчёта, не понимают, что именно происходит, а я не вправе проповедовать, у меня нет на то полномочий. Но с самыми близкими людьми или с теми, кто конкретно спрашивает, я могу поделиться сокровенным, рассказать о духовном наполнении моей жизни и музыки.

— Ваша жизнь изобилует красками – яркими, насыщенными. У Вас не появляется порой потребность в тишине и покое?

— Всё ведь в жизни идёт по накатанной, её «колесо» всё больше закручивается. От этого, естественно, иногда устаёшь, хочется отдохнуть и от людей, и от сцены, но без этого жить уже невозможно. Для меня «бурлящая» творческая жизнь уже стала естественной: как дышать, как есть, так и выступать на сцене, быть с людьми. Причём общение не прекращается и после концертов: мы много беседуем с моими друзьями и с теми, кто мне пишет. Я всем стараюсь отвечать.

Ещё никому об этом не говорил, но с Вами поделюсь: у меня потихонечку рождается «живая книга» о моём творческом и жизненном пути. Не знаю, будет ли она когда-нибудь опубликована, но на данный момент она всё больше и больше пополняется новыми главами, связанными с интересными событиями.

— Наверняка, на Вашем жизненном пути были не только интересные события, но и интересные встречи с людьми. Какая встреча Вам наиболее ярко запомнилась?

Однажды меня пригласили на 50-летний юбилей батюшки, где был организован концерт с большим количеством артистов. Каково же было моё удивление, когда о. Артемий, до этого момента ни разу не слышавший мою игру, благословил меня выступить на сцене. Там было много достойных артистов, которые уговаривали батюшку вывести их на сцену, но он вывел лишь хор, ещё одного артиста и меня. Это было для меня настоящим откровением. И творческим взлётом.

Уже через несколько месяцев состоялся мой первый большой концерт в Королевском зале Останкино, после чего я выпустил свой первый диск. Позже у меня было ещё пять больших концертов, которые помогали организовать наши общие с ним друзья, и всё это с благословения о. Артемия. Поэтому встречу с батюшкой я считаю самым знаковым событием в своей творческой жизни.

Могу поимённо перечислить всех, кто помогал и помогает мне в продвижении моего творчества: семья Меркурьевых, Алексеечкиных, Карабановых, Янышевых; И. К-ова, А. Лапина, О. Чепурная, М. Буробина, В. Проничева, Е. Матвейчук, Г. Захаров, О. Бителёва, мои соавторы и друзья-музыканты. Список можно продолжать долго.

— Что для Вас значит профессия? Каковы её радости и сложности для Вас?

— Мою профессию можно сравнить со служением. Служение людям. Моё хобби стало профессией – это великое счастье, которое я всем желаю обрести!

Сложностей очень много, испытаний невероятное количество – от физических до бытовых, ведь я тоже человек, живущий на этой планете, в этой стране – испытываю те же самые проблемы, что и все люди. Но радость творчества помогает мне выжить, выдержать все испытания.

Поскольку я сам на своей «шкуре» всё прохожу, то и понимаю людей, которые приходят ко мне на концерты – мы становимся одной большой сплочённой командой. Вместе проще всё пережить.

— Каким, по Вашему мнению, должен быть настоящий артист?

— Нужно не лукавить, быть честным перед самим собой, ставить правильные цели. Тщеславие, которое присуще всем артистам, необходимо поставить на последнее место, а на первое – людей, ради которых ты пришёл на концерт, и которые потратили на тебя своё время. Время – самый драгоценный ресурс. Важно, чтобы оно не было потрачено впустую, не было украдено.

Источник

Алексей Алексеев

Кузнецов Герман:
«24 февраля состоялся концерт в Одинцово. Мы с нашим хором мальчиков и юношей отправились на автобусе в этот город. Мы ехали, общались. Конечно, в дороге было очень весело. Для меня это поездка с хором на автобусе была первой.
Когда приехали в Одинцово, и зашли в здание, то оно оказалось огромным. После выхода на сцену во время репетиции, я даже не представлял себя на такой большой сцене. Было очень любознательно рассматривать современную конструкцию сцены со множеством проводов и колонок. Но я знал, что надо смотреть только на Артема Александровича. Мы распевались, репетировали. Во время исполнения песни «Ветер перемен» с нами пел певец (не помню его имени). После репетиции мы пошли в гримерку готовится к выступлению. Кто-то переодевался, кто-то отдыхал, а некоторые мальчики и я, бегали за кулисами.
Настало время выступления. В зале было много зрителей. Наш хор исполнил всего 2 песни, но «с душой». Все ребята очень старались. После нашего выступления мальчики переоделись и пошли в автобус, который нас ждал. Дорога домой оказалась быстрой.
Мне очень понравилась наша поездка и выступление»

Волынский Владимир:
«Сегодня 24 февраля я с «Хором мальчиков и юношей» на автобусе отправился в подмосковный город Одинцово. Здесь в «Доме офицеров» состоялся юбилейный концерт замечательного скрипача, вокалиста и композитора Алексея Алексеева. Вместе с ним мы исполнили две песни из нашего репертуара. Во время репетиции к нам пришел батюшка Артемий Владимиров и благословил нас на будущие творческие успехи. После концерта мы дружно сели в автобус и отправились домой, по пути делясь друг с другом впечатлениями о прожитом дне»

В статье использованы материалы официального сайта Алексея Алексеева

Источник

Биография алексея алексеева скрипача

АЛЕКСЕЙ АЛЕКСЕЕВ СКРИПАЧ: СОЛО НА СТРУНАХ ДУШИ

«Волшебная. Необычная. Живая. Заставляет трепетать сердца» – это лишь несколько из многочисленных восторженных эпитетов в адрес скрипки Алексея Алексеева, которые оставили в интернете побывавшие на его выступлениях люди. Исходя из возраста, этого молодого человека логично было бы представить, как «восходящую звезду российского музыкального небосклона», но самобытность и завораживающая атмосфера его выступлений позволяют говорить о нем как о состоявшемся уникальном музыканте, сумевшем разрушить старые стереотипы и вложить в струны классического смычкового инструмента новое звучание.

«Волшебная. Необычная. Живая. Заставляет трепетать сердца» – это лишь несколько из многочисленных восторженных эпитетов в адрес скрипки Алексея Алексеева, которые оставили в интернете побывавшие на его выступлениях люди. Исходя из возраста, этого молодого человека логично было бы представить, как «восходящую звезду российского музыкального небосклона», но самобытность и завораживающая атмосфера его выступлений позволяют говорить о нем как о состоявшемся уникальном музыканте, сумевшем разрушить старые стереотипы и вложить в струны классического смычкового инструмента новое звучание.

— Сегодня имя «Алексей Алексеев Скрипач» можно назвать брендом: у Вас есть свои слушатели, определенная известность, концертная деятельность. Это был осознанный выбор или все сложилось «само собой»?

— Многие люди после Ваших выступлений говорят о том, что они «открыли» для себя этот инструмент, перестав считать скрипку скучной и несовременной. Значит, Вас можно смело назвать «популяризатором скрипки».

— Иногда на банкетах перед началом своего выступления я сталкиваюсь со скептическим настроем, насмешками, бывают и громкие просьбы «Семь-сорок» исполнить. Но, когда я начинаю играть, люди меняются: они откладывают в сторону приборы, в глазах появляется любопытство, удивление. Они слышат и видят «живую» скрипку, при этом звучит она совершенно неожиданно.« Deep Purple » на скрипке? А почему бы и нет? Мне нравится ломать стереотипы! Но все же, я выхожу на сцену не для того, чтобы пробудить любовь к скрипке. Конечно, здорово, если это произойдет, но не это для меня главное. Важнее, чтобы каждый пережил миг встречи с прекрасным, насладился любимой мелодией, почувствовал магию звуков. Я верю, что настоящая музыка может изменить человека к лучшему и отогреть сердце. Пусть это случится даже на короткое время моего выступления. Подлинную радость мне дает участие в православных концертах, куда зрители приходят с особым настроем, готовые слушать и чувствовать.

— Каждое событие, будь то концертное выступление или часть развлекательной программы на юбилее, свадьбе или другого праздника подразумевает особый репертуар, как Вы с этим справляетесь?

— Ваши выступления называют «фееричными»: музыкальное соло сопровождается танцами, световыми эффектами…

— На праздниках принято говорить тосты и пожелания, а что сам себе желает Алексей Алексеев?

Источник