брачная история субтитры смотреть
Брачная история
Пронзительная оскароносная драма о разводе от гуру независимого американского кино Ноа Баумбаха с Адамом Драйвером и Скарлетт Йоханссон в главных ролях. Что может случиться, если два любящих человека решат развестись? И могут ли талантливые люди быть вместе, не подавляя друг друга?
Сюжет
Чарли (Адам Драйвер) и Николь (Скарлетт Йоханссон) женаты уже не первый год. Он— успешный театральный режиссёр в Нью-Йорке, она — талантливая актриса и звезда его постановок. До недавнего времени Чарли был уверен, что с их браком всё в порядке, однако Николь решила, что потеряла саму себя и, забрав с собой маленького сына, уехала к родителям в Лос-Анджелес.
В родном городе Николь выпадает шанс начать всё заново: ей уже удалось получить главную роль в телесериале и теперь дело за малым— развестись с Чарли. Поддавшись уговорам знакомых она нанимает знаменитую адвокатессу по разводам Нору Фэншоу (Лора Дерн).
Пути назад нет, и теперь Чарли, занятому в Нью-Йорке, тоже приходится нанимать адвокатов, чтобы отстоять своё право видеться с сыном.
Причины посмотреть
▪ Лучшие роли в карьере Скарлетт Йоханссон и Адама Драйвера.
▪ Лора Дерн в роли адвоката с уникальной жизненной философией.
▪ Театральные монологи и тонкая драматургия характеров.
Интересные факты
▪ Фильм участвовал в основном конкурсе Венецианского кинофестиваля, а также получил шесть номинаций на премию «Оскар».
▪ В основе сценария «Брачной истории» — личный опыт развода режиссёра Ноа Баумбаха с актрисой Дженнифер Джейсон Ли.
▪ Персонаж Лоры Дерн в фильме основан на реальном лос-анджелесском прокуроре Лоре Вассер, специализирующейся на разводах знаменитостей. Она вела бракоразводные процессы самой Дерн, Йоханссон и Баумбаха, и сцены переговоров между Николь и Чарли снимались в её реальном офисе.
▪ Музыкальный номер Адама Драйвера — песня Being Alive из мюзикла Стивена Сондхайма Company. Сцена была записана вживую и с одного дубля.
▪ Ноа Баумбах утвердил на роли Адама Драйвера, Скарлетт Йоханссон и Лору Дерн ещё до завершения сценария. Любопытно, что все трое к тому моменту были разведены, а Йоханссон проходила через свой второй развод. Кроме того, Адам Драйвер вырос у разведённых родителей.
▪ В сцене ссоры между Чарли и Николь не было никакой актёрской импровизации; каждая реплика и действие героев были прописаны в сценарии.
▪ Для Адама Драйвера «Брачная история» стала его четвёртым совместным проектом с Ноа Баумбахом. До этого он исполнял небольшие роли в фильмах «Милая Фрэнсис» (2012), «Пока мы молоды» (2014) и «Истории семьи Майровиц» (2017).
▪ Весь фильм был снят всего за 47 дней, а на съемки финальной сцены встречи героев Ноа Баумбах потратил целых 76 дублей.
▪ При работе над фильмом Ноа Баумбах вдохновлялся старыми эксцентричными голливудскими комедиями 1930-х и 1940-х годов, такими как «Двадцатый век» (1934) и «Быть или не быть» (1942).
▪ Сцена ссоры героев снималась на протяжении двух дней, и за это время Адам Драйвер 15 раз пробил стену дома. Такие производственные сложности были связаны с тем, что сцена должна была быть снята одним планом, поэтому актёрам каждый раз приходилось начинать с начала. Кроме того, перед съёмками сцены Ноа Баумбах давал режиссёрские указания каждому из актёров по отдельности, чтобы добиться в кадре их более естественной реакции.
▪ В первых сценах, в нарезке эпизодов из счастливой семейной жизни героев, можно заметить как Чарли играет с сыном с игрушками, созданными по мотивам вселенной «Звёздных войн». Как известно, в фильмах франшизы Адам Драйвер исполнил роль Кайло Рена.
▪ «Брачную историю» можно назвать своеобразным ремейком фильма «Крамер против Крамера» (1979). Также в картине Баумбаха отчетливо ощутимо влияние «Сцен из супружеской жизни» (1973) Ингмара Бергмана.
Трейлер фильма «Брачная история» с русскими субтитрами
Театральный режиссёр и его жена-актриса проходят через мучительный развод и борьбу за опеку над ребёнком. Эти переживания подталкивают их к крайностям как в жизни, так и в творчестве.
В главных ролях: Скарлетт Йоханссон, Адам Драйвер, Лора Дерн, Алан Алда, Рэй Лиотта, Мерритт Уивер.
Режиссёр: Ноа Баумбак.
Дата выхода на Netflix: 6 декабря 2019.
Судя по оценкам критиков (средняя оценка 9.1, 97% положительных рецензий) и первых зрителей (фильм стартовал в ограниченном прокате в США 6 ноября, средняя оценка на IMDB 8,5), это один из лучших фильмов этого года.
Всё о кино
11.4K постов 40.5K подписчиков
Правила сообщества
1. Запрещено нарушать основные правила Пикабу (нет спаму, оскорблениям, вбросам, рекламе, политике).
3. Категорически запрещены спойлеры без специального тега или предупреждения как в постах, так и в комментариях.
4. Ставьте корректные теги при создании поста и указывайте в названии суть. Для постов с видеообзорами обязательно указывать тег «видеообзор». Для постов с видео c Youtube рекомендуется указывать название канала в тегах и небольшое описание, чтобы было понятно о чём это видео.
5. Запрещено целенаправленное разжигание негатива с отсутствием всякой аргументации. Авторы регулярных токсичных и агрессивных комментариев будут блокироваться. Давайте поддерживать дружественную атмосферу и уважать друг друга.
6. Будьте грамотны при составлении поста. В случае множественных ошибок в тексте пост будет удален в общую ленту, а автор, в случае неоднократного несоблюдения правил, заблокирован.
7. В сообществе не приветствуются фейки, вбросы, теории заговора, конспирология и параноидальные бредни.
да ладна, что-то неплохое минимум, когда данная скво пускала слезу. ))
ромком в стиле вуди аллена, короче хрень
Трейлер документального сериала «Удивительные животные» от Netflix
Дата выхода 10 ноября
Смешная драма с рыцарями: рецензия на фильм «Последняя дуэль» (выйдет в России в ноябре 2021)
О новом и очень противоречивом фильме маэстро Ридли Скотта
Логично начну рецензию на один фильм рассказом о совсем другом фильме. С большим уважением отношусь к читателям, и уверен, что классическое японское кино «Расемон» всем хорошо знакомо. Но на всякий случай уточню. Фильм этот был снят Акирой Куросавой в 1950-м году, и именно он открыл миру японское кино, взяв Оскар за лучший фильм на иностранном языке и Золотого Льва Венецианского кинофестиваля.
Чем так хорош этот фильм? Он стал основоположником целого художественного приема или даже жанра, который стали называть «эффектом Расемона». Суть этого эффекта в том, что в произведении одно и то же событие описывается с точек зрения разных людей, и эти версии могут кардинально отличаться друг от друга. Классические примеры – «Подозрительные лица», «Невидимый гость», «Джокер». Это похоже на эффект «ненадежного рассказчика», но немного другое. Мой любимый пример «эффекта Расемона», конечно, был в «Месте встречи изменить нельзя», когда сначала свою версию нападения Фокса на милицейскую засаду рассказывает Петюня, а потом Верка-модистка.
В самом же «Расемоне» были показаны четыре точки зрения на одно и то же событие, которым стало убийство разбойником самурая и изнасилование его жены. Каждый рассказывал по-разному, даже медиум, вызвавший дух погибшего самурая. Рассказы эти происходили во время средневекового суда, так что логично, что каждый хотел представить себя в максимально выгодном свете.
Суть «эффекта Расемона», как я его всегда понимал, заключается в том, что он изящно вплетен в основной сюжет. В «Последней дуэли» – перешли к ней на четвертом абзаце, ура! – с этим большие проблемы. Но давайте по порядку.
Перед нами средневековая Франция, а именно 1386 год. Начинается какая-то дуэль, все герои напряжены, а мы ничего не можем понять. И ровно в тот момент, когда понять уже совсем ничего нельзя, дуэль обрывается на полуслове, и на экране загорается надпись «История Жана де Карружа».
Эта история повторяется трижды – сначала ее рассказывает герой Дэймона, потом герой Драйвера, а затем сама жена Маргарита, которую играет Джоди Комер. Все бы ничего, но проблема в том, что каждый раз это действительно выглядит как одна история. В «Расемоне», например, каждый рассказ сильно отличался от другого настроением и характером повествования. Несмотря на то, что технические возможности за 71 год шагнули вперед, Ридли Скотту не удалось добиться нужного эффекта. В какой-то момент это становится очень скучно смотреть, потому что трудно слушать одни и те же диалоги три раза в течение двух часов.
Возможно, Ридли Скотт и сам это понимал, предложив зрителю идеальное лекарство от скуки в виде крашеного блондина Бена Аффлека, который тут играет могущественного графа. Но тут возникает другая проблема.
Это что такое? Вот с какой целью Ридли Скотт еще мог позвать Бена Аффлека на роль главного антагониста героя Мэтта Дэймона, если не поугарать над всеми и не залиться старческим смехом? Всем известно, что в жизни Дэймон и Аффлек лучшие друзья уже как минимум тридцать лет. Химия между ними сильна настолько, что любой фильм с их участием автоматически становится капустником с Аффлеком и Дэймоном. Исключений не бывает. И если цель великого режиссера действительно была в этом, то в чем заключалась идея внедрения в серьезный сюжет настолько явного стёба?
Клянусь, я весь фильм ждал, что в какой-то момент начнется просто нарезка подобных фрагментов из YouTube.
И ведь самое забавное, что это не единичный случай! Взять вот хотя бы (только не Драйверу, он уже взял) героиню Джоди Комер. Та самая Джоди Комер, которая воплотила на экранах один из лучших женских образов последних лет – безумную убийцу русского происхождения Вилланель в сериале «Убивая Еву». Именно по этой роли пока что она и известна зрителям. Они приходят в кинотеатр и при виде Джоди Комер сразу вспоминают Вилланель – пока что это работает так. Задача режиссера, как мне кажется, создать какой-то принципиально иной образ, чтобы отринуть все прежние ассоциации.
Что делает Ридли Скотт? Образ вроде другой, хотя ведет себя Джоди Комер как женщина XXI века, переместившаяся в Средние Века на машине времени. Командует прислугой, перечит мужу. Но это ладно. По какой-то странной причине Скотту нужно было в «Последней дуэли» во многих сценах соединить Джоди Комер с прекрасной британской актрисой Харриет Уолтер, которая играет мать Мэтта Дэймона. Все бы ничего, но именно сумасшедший КГБ-шный дуэт Джоди Комер с Харриет Уолтер стал одним из самых запоминающихся событий сериала «Убивая Еву». Если видели – не забудете. Зачем нужно было вновь сводить этих актрис вместе, на этот раз в серьезных сценах, понимая, что после окончания сериала прошло мало времени и их парочку трудно воспринимать без комедийного подтекста – я не знаю. У меня нет ответа.
Не очень хочется рассматривать такие проблемы, как то, что средневековые герои вообще не меняются за шестнадцать лет (слишком жизнь хорошая!), что кожа героини Джоди Комер выглядит так, как будто она не вылезает из знаменитых спа-салонов XIV века. Это мелочи, понятно.
Что мелочью не является, так это то, что мы вообще не понимаем, в каком контексте герои рассказывают свои версии событий. Суд формально есть, но на суде никому из них слова не дают, поэтому получается так, что эти истории просто всплывают в воздухе как бы сами по себе. Как человек, более тысячи раз участвовавший в судебных заседаниях, могу сказать, что не имеет никакого значения история отдельного человека сама по себе. Значение она приобретает только тогда, когда известно кому именно и при каких обстоятельствах эта история рассказывается. Здесь же это по какой-то причине остается тайной, из-за чего весь смысл «эффекта Расемона», к сожалению, теряется.
Есть, конечно, и хорошее. Много, на самом деле. Случилось удивительное – Мэтт Дэймон переиграл Адама Драйвера, хотя я был уверен, что они актеры разного уровня. Есть ощущение, что это вообще лучшая роль Мэтта со времен «Умницы Уилла Хантинга» и «Талантливого мистера Рипли». Бывают актеры, которым возраст идет в большей степени, бывают те, которым в меньшей. Мне всегда казалось, что Дэймон был прекрасен в период ранней молодости, а в процессе взросления его харизма куда-то испарилась. Так было до «Последней дуэли», где он сыграл идеального средневекового воина. Только благодаря его актерской работе порой возникает ощущение, что перед нами действительно три разные истории, а не одна и та же. Каждую повторяющуюся сцену от отыгрывает совершенно не так, как в прошлый раз, и кажется, что он играет разных персонажей.
Наконец, главное. Сама дуэль – просто блеск, хотя начинается она в начале фильма, а заканчивается в конце. Ее исход, кстати, единственное в этом фильме, что нельзя спойлерить. Маэстро выложился полностью, возможно, даже превзойдя самого себя. Думаю, что это чуть не лучшая сцена битвы один на один, которую я видел в кино – а я много чего пересмотрел. К сожалению, помимо нее в фильме есть еще примерно 2 часа 10 минут, во время которых трижды непонятно зачем рассказывается одна и та же история с прикольными вкраплениями невероятного Бена Аффлека.
Возникло ощущение, что Ридли Скотт сам не до конца понимал, зачем снимает это кино, и каким оно должно быть. То ли он хотел рассказать про «новую этику», поместив ее в контекст Средних Веков, когда этики в нашем привычном понимании вообще никакой не было – ни новой, ни старой. То ли ему просто всегда хотелось снять свой «Расемон», а прямой римейк делать как-то не с руки.
Несмотря на всю противоречивость фильма, Ридли Скотт в отдельных, но очень ярких моментах, показал, что он все еще великий режиссер в свои 83 года – а это большая редкость. Впереди у него большие планы относительно новых проектов, будет даже вторая часть «Гладиатора», так что запасемся терпением.
Давай разведемся: «Брачная история» — нежное кино о смерти любви
«Брачная история», разговорная драма о финале одной творческой семьи, один из лучших фильмов Венецианского фестиваля — 2019, вышла на Netflix 6 декабря. Юлия Гулян — о том, как режиссер Ноа Баумбах снял разговорную трагикомедию о разводе так, что все ахнули.
После вступлений — нежных писем, адресованных друг другу, в кабинете психотерапевта — даже может показаться, что Чарли (Адам Драйвер) и Николь (Скарлетт Йоханссон) еще помирятся. С виду счастливая пара: он театральный режиссер, она актриса, бросила первые роли в Лос-Анджелесе, чтобы переехать к нему в Нью-Йорк. Николь давно предлагала Чарли попробовать пожить в LA, но у них же театр, вот-вот их «Электру» возьмут на Бродвей, правда, это не точно. Успешный пилот сериала убеждает наконец Николь вернуться в родной Лос-Анджелес, а с собой увезти и их восьмилетнего сына Генри, — это начало конца. Разумные приятные люди хотят разойтись мирно и без адвокатов, только оба до смерти любят сына.
«Брачная история» — не про нелюбовь и даже не совсем про развод, а про все умалчиваемое, что ежедневно подтачивает и в итоге разрушает счастье двоих. Все это герои только на момент начала сюжета и начинают проговаривать — благо жанром мамблкор режиссер Ноа Баумбах владеет безупречно.
Инфантилы Баумбаха — что героини Греты Гервиг в «Милой Фрэнсис» и «Мисс Америке», что уже взрослые дети «Историй семьи Майровиц» (печальные Пьеро Сэндлер и Стиллер) и супруги средних лет в «Пока мы молоды» были вечно удивленными взрослой жизнью, не вписывались в представления о 20-, 30- и 40-летних. И если герои «Семьи Майровиц» растворялись в тесном семейном кругу, то в «Брачной Истории» Йоханссон и Драйвер только начинают себя обретать, от семейных уз отказавшись.
Николь раньше Чарли понимает, что это конец, волей-неволей нанимает эмпатичную акулу разводов — адвоката Нору (Лора Дерн в лучшем воплощении своей героини из «Большой маленькой лжи»). Мысль о том, что бывшая жена с ребенком уедут из Нью-Йорка, убивает Чарли чуть ли не больше самого развода. Он прилетает к ним в Лос-Анджелес и даже снимает неподалеку квартиру, чем еще больше загоняет себя в ловушку — теперь судья ни за что не позволит ему увезти ребенка обратно. Что хуже — Генри неожиданно быстро привыкает к новой жизни и даже не в силах подыграть папе во время визита судебного эксперта. Мэри Холлис Имбоден тут практически затмевает Драйвера:
— А за неразведенными парами вы наблюдаете?
Семейный ужин, который всегда так хорошо удавался Чарли, превращается в фарс и торжество неловкости: его некогда счастливая жизнь распадается, как только на нее обращают пристальный охладевший взгляд, а то, что казалось несущественным или даже трогательным, в бракоразводном процессе вскрывается правдой, а то и вовсе извращается в пользу одной из сторон.
Ноа Баумбах любит вспоминать гуманизм Эрнста Любича и Питера Богдановича, а здесь обращается к «Великой иллюзии». Речь о начальной сцене фильма Ренуара, когда в разгар Первой мировой немецкий летчик приглашал к столу только что сбитых французских офицеров, пока их не забрали в лагерь для военнопленных. Процесс развода Николь и Чарли — такой же бесконечный ужин с бывшими союзниками, когда нападения и взаимные обвинения вмиг могут обернуться мнимым миром во имя общего ребенка и прошлого. Чарли постепенно перестает быть близким в семье Николь, она, в свою очередь, теряет театральную труппу.
Как главного агента мамблкора, Баумбаха часто критиковали за бессобытийность и сомнительную драматургию. Однако в «Брачной истории» расстановка сил между супругами меняется и внутри каждой сцены (вот Чарли объявляет о получении престижного гранта и тут же узнает о бракоразводном процессе), и глобально по ходу двухчасовой драмы. И если поначалу мы смотрим на историю глазами Чарли, ошалевшего от такого выкидона жены, — все же было так хорошо! — то потом сцена за сценой Баумбах все больше доверяет Николь, которая только обретает голос. Слой за слоем слетает позолота с портретов, которые каждый из супругов написал в первой сцене. В этих чуть ли не любовных посланиях начинают прорастать печальные открытия, измены и предательства, причем предают герои в том числе самих себя. По ходу оказывается, что Николь и вовсе себе никогда не принадлежала, а Чарли и не хотел создавать семью. Непроговоренные обиды сквозят и в укоризненных взглядах (так, Чарли походя задевает профессиональные амбиции Николь, обронив, что не смотрит телевизор), и в попытках спокойно обсудить, и, наконец, в сколь блестящих, столь и унизительных для супругов речах адвокатов в суде. И как бы Баумбах ни симпатизировал герою Драйвера (режиссер и не отрицает, что его собственная история развода с актрисой Дженнифер Джейсон Ли повлияла на фильм), ему удается показать правду каждой стороны, и оглушенному эго Чарли, и не сумевшей за долгие годы артикулировать свои желания Николь.
Такому сильному, безупречному и по работе с актерами (Йоханссон и Драйвер достигают тут кристальной достоверности), и драматургически фильму, безусловно, нашлось бы место в основном конкурсе Канн. И, вполне вероятно, «Брачная история» туда бы и попала вслед за предыдущим фильмом Баумбаха «Истории семьи Майровиц» 2017 года. Но то был последний год, когда в Каннах показывали проекты Netflix, а с 2018 года все лучшие полнометражные фильмы платформы — «Рим» Куарона, «Баллада Бастера Скраггса» братьев Коэн и вот теперь новый Баумбах — попадают на Венецианский кинофестиваль. Горькая ирония в том, что режиссер любит снимать на пленку, и после нескольких цифровых фильмов он вернулся к 35-мм в «Брачной истории». Остается только надеяться, что и с экранов телефонов будет заметно, как на первый взгляд нейтральное, часто безликое пространство транзитных зон — аэропорты и залы ожидания, офисы и новые квартиры героев — переливаются всеми оттенками белых стен, которые вкупе с такой же деликатной работой оператора Робби Райана (чуть шире угол, чуть ниже точка съемки, свет максимально естественный) только подсвечивают растерянность Чарли и Николь, которые и сами находятся в переходном состоянии, мучительном транзите.
Разлом между героями усиливает и их приверженность двум, пожалуй, самым очевидно полярным городам Америки: пока Чарли продолжает надеяться, что они, пусть и в разводе, будут жить в Нью-Йорке (театр, пешие прогулки и неуловимая ностальгия по XX веку), Николь с радостью возвращается в Калифорнию — а там кинематограф, непреодолимые без машины расстояния и, по большому счету, будущее — не случайно Генри, некогда папин сынок, так легко переобувается в популярные в Лос-Анджелесе шорты с длинными носками и в целом не скучает по прежней жизни. Чарли это не может не раздражать, а когда все вокруг говорят, что в Калифорнии куда лучше («Во-первых, там просторно»), и вовсе срывается на крик.
Но тот простор, за который ратуют калифорнийцы, появляется разве что в финальных кадрах — герои наконец-то вырываются из транзитной зоны к своим терминалам, и мамблкор-драма вдруг обращается мюзиклом. Someone to know you too well And put you through hell («Кто-то, кто хорошо тебя знает И проведет через ад»)— пели эту песню в бродвейской постановке Company, а затем — и герой Адама Драйвера в караоке. В 70-е Being Alive была одной из редких попыток всерьез и в то же время легкомысленно поговорить об отношениях. Похоже, спустя полвека Баумбаху удалось повторить успех и на свой лад пропеть Being Alive.
Читайте также:
Другие фильмы Венецианского фестиваля:
Брачная история (Marriage Story) 2019 скачать торрент
Описание
Театральный режиссёр и его жена-актриса проходят через мучительный развод и борьбу за опеку над ребёнком. Эти переживания подталкивают их к крайностям как в жизни, так и в творчестве.
Брачная история смотреть трейлер
Скачать Брачная история через торрент в хорошем качестве
Видео: XviD, 679 Кбит/с, 560×336
Аудио: Русский (MP3, 2 ch, 128 Кбит/с)
Доп. информация: Перевод: Профессиональный (многоголосый, закадровый) Jaskier
Субтитры: нет
ПРИСУТСТВУЕТ НЕНОРМАТИВНАЯ ЛЕКСИКА!
Видео: 560×336 (1.67:1), 24 fps, XviD build 73
679 kbps avg, 0.15 bit/pixel
Звук: 48 kHz, MPEG Layer 3, 2 ch,
 |
WEB-DLRip Подробнее
WEB-DLRip Подробнее
Jaskier
BDRip Подробнее
HDRezka
BDRip Подробнее
HDRezka
WEB-DLRip Подробнее
Jaskier
BDRip Подробнее
WEB-DL HD Подробнее
Jaskier
BDRip Подробнее
HDRezka, Jaskier
BDRip Подробнее
HDRezka, Jaskier
WEB-DL HD Подробнее
HDRezka, Jaskier
HEVC
BDRip Подробнее
HDRezka, Jaskier
WEB-DL HD Подробнее
Jaskier
WEB-DL HD Подробнее
HDRezka, Jaskier
BDRip Подробнее
HDRezka, Jaskier
WEB-DL HD Подробнее
HDRezka, Jaskier
HEVC
Blu-ray HD Подробнее
HDRezka, Jaskier
WEB-DL HD Подробнее
HDRezka, Jaskier
