бросок кобры история персонажей
«Бросок Кобры»: актеры и персонажи
6 августа 2009 года в прокат выходит новый блокбастер от создателя «Мумии» Стивена Соммерса «Бросок Кобры» / «G.I. JOE: The Rise of Cobra» (дистрибьютор – компания ЦПШ). Режиссер, стоявший у руля таких блокбастеров как «Мумия» и «Мумия возвращается», приготовил самое мощное развлечение этого лета, собрав международный актерский ансамбль, состоящий из признанных мэтров и восходящих звезд.
«Бросок Кобры» отличается от других основанных на комиксах фильмов тем, что G.I. JOE – это команда, состоящая из нескольких персонажей, у каждого из которых свой особый характер, набор качеств и прошлое. «По комиксам поставлено немало фильмов, однако мне кажется, что наш стоит особняком. Это не один герой против сонма врагов, а элитный отряд специалистов, где герой – каждый. Кроме того, там подобралась отличная группа «плохих парней», так что фильм превращается в извечную битву добра и зла, G.I. JOE и «Кобры», – замечает Битти.
Большую часть мифологии G.I. JOE составляют переплетающиеся истории многочисленных героев, которые постепенно открываются зрителям. «В основе фильма – четыре клубка отношений, которые распутываются по ходу повествования, а не просто набор персонажей, – поясняет Лоренцо ди Бонавентура. – Злодеев и хороших парней многое связывает, да и у некоторых из хороших парней есть совместное прошлое».
Соммерс и ди Бонавентура строго следовали комиксу, создавая многонациональную команду. «Нам хотелось, чтобы члены отряда говорили на разных языках, но при этом среди них царил дух настоящего товарищества, которое будет ощущаться зрителями», – замечает последний.
Примерить обмундирование Дьюка создатели картины предложили восходящей кинозвезде Ченнингу Татуму. Его привлекательная внешность и великолепная физическая форма позволили ему как нельзя лучше воплотить образ героического солдата из G.I. JOE. «Ченнинг Татум и есть Дьюк, – считает ди Бонавентура. – Все девчонки влюблены в него, а все мальчишки мечтают стать такими как он». Актер, который, как и многие, в детстве с удовольствием играл в солдатиков G.I. JOE, называет эту киноработу «ролью своей жизни». Глубоко вжившись в характер своего персонажа, он нередко вызывался самостоятельно исполнить свои трюки.
Дьюк попадает в отряд в сопровождении острого на язык Рипкорда, своего приятеля по спецназу, с которым они вот уже десять лет не разлей вода. Рипкорд может шутить и веселиться, но в трудную минуту он всегда рядом. Рипкорд – один из ключевых персонажей картины; он играет очень большую роль в финальном столкновении G.I. JOE и «Кобры». Наблюдать за отношениями между Дьюком и Рипкордом – отдельное удовольствие (интересно, что дружба персонажей распространились и за пределы экрана).
На роль Рипкорда требовалось найти актера, умеющего и рассмешить, и быть достоверным в трудной ситуации. «Мы наблюдали за Марлоном Уэйансом в фильме «Реквием по мечте», где видно, насколько глубоко он способен играть, – рассказывает ди Бонавентура. – Для Марлона естественно быть смешным, но ко всему прочему он еще и очень хороший актер».
Уэйанс вырос в бедном районе, в окружении восьми братьев и сестер, так что пока их друзья играли заветными солдатиками, ему с братьями приходилось импровизировать. «Мы раскрашивали тараканов в зеленый цвет и делали наших собственных G.I. JOE, – смеется он. – Мне очень хотелось поиграть в этих солдатиков, так что я рад возможности стать одним из них».
По словам ди Бонавентуры, именно спокойная решимость Снейк Айз делает его незаменимым членом команды; «Когда он вам нужен, он всегда рядом. Когда все теряют самообладание, он спокоен. Когда все спокойны, он действует». Одной из отличительных черт Снейк Айз является данный им обет молчания. Сыграть героя, который не произносит ни слова, стало настоящим вызовом для Парка, который должен был максимально эффективно использовать язык тела.
Помимо этого Скарлетт невероятно хороша собой, так что поиски актрисы, сочетающей эффектную внешность и недюжинный интеллект, привели продюсеров к Рэйчел Николс. Поскольку проекты такого рода обычно держаться в строжайшем секрете, на прослушивании Николс давали читать реплики из других фильмов, в частности, «Ван Хельсинга», и за весь отборочный процесс ей так и не дали прочитать сценарий.
Французский актер Саид Тагмауи был выбран на роль Брейкера, эксперта в области коммуникаций, который, однако, испытывает некоторые трудности при коммуникации с другими людьми. Хотя для самого актера это дебют в жанре экшн, по его словам, процесс работы над ролью остался неизменным. «Я смог абстрагироваться от окружающей обстановки и сконцентрироваться на том, чтобы рассказать свою историю, вне зависимости от происходящего вокруг».
Британский актер нигерийского происхождения Адевале Акиннуойе-Агбадже оказался наиболее подходящей кандидатурой на роль Хеви Дьюти. «Это очень мощный, внушительный парень, специализирующийся на тяжелом вооружении», – поясняет Эрик Хаусэм.
Акиннуойе-Агбадже, прежде всего, привлек масштаб действия. «У нас есть абсолютно разные сцены, – рассказывает актер, – подводные схватки, сражение на улицах Парижа, битва под землей в пустыне. Кроме того, в нашем распоряжении были все виды вооружения, от самых легких, до тех, которые перевозят с помощью специальной техники. Так что для меня это крайне захватывающий опыт, и я очень надеюсь, что зрители смогут разделить мои эмоции».
Глава отряда, генерал Хок, – жесткий, авторитарный лидер, не склонный излишне миндальничать с подчиненными и требующий, чтобы его приказы беспрекословно выполнялись. Это закаленный в боях ветеран, у которого, по словам ди Бонавентуры, очень простая установка: «победить плохих парней и сохранить отряд». Продюсер Боб Дюскэй увидел Дэнниса Куэйда в роли футбольного тренера в фильме «Экспресс: История легенды спорта Эрни Дэвиса» и тут же понял, что именно он должен сыграть генерала.
Президента США играет опытный британский актер Джонатан Прайс.
Впрочем, не только члены отряда G.I. JOE все как на подбор яркие личности: злодеи в фильме не менее интересны. Как и во всех мифологиях такого рода, у каждого из антагонистов своя история за плечами, способная увлечь старых и привлечь новых фанатов по мере того, как раскручивается маховик повествования.
Хитроумного и коварного главу МАРС Индастриз (Синдиката по исследованиям в области военного снаряжения) МакКаллена сыграл еще один британский актер Кристофер Экклстон.
Самая красивая и опасная участница «Кобры» Баронесса в комиксе брюнетка, однако создатели фильма остановили свой выбор на блондинке Сиенне Миллер, что помогло им показать превращение ее персонажа в прошлом.
Бросок кобры 2 или зачем я это посмотрел?!
Всем доброго времени суток!
В прошлый четверг состоялась эпохальная премьера: на киноэкраны наконец выползло продолжение глупого, но очень драйвого боевика «Бросок кобры», окрещенное российскими переводчиками «G.I.Joe: Бросок кобры 2». Конечно же, локализаторам глупо наплевать, что первый фильм назывался в оригинале «G.I.Joe: The rise of Cobra», то бишь, «Солдаты Джо: Восход Кобры», а второй — «G.I.Joe: Retaliation» ака «Солдаты Джо: Возмездие». Хотя по сравнению с несравненным переводом названия фильма «Star Trek Into Darkness» как «Стартрек: Возмездие» не сравнится ничто! Правда, речь все-таки пойдет не об этом.
Начну с того, что первый «Бросок кобры» мне понравился, так как там был юмор, море экшена и харизматичные персонажи. Поэтому нет ничего удивительного, что второй фильм я ждал. Хотя, конечно, не так сильно, как хотелось бы, так как часть понравившихся персонажей первой части убрали, заменив их новыми. Остались только невыразительный в своей актерской игре Чаннинг Татум, внезапно ставшей звездой после фильма про мужской стриптиз, и харизматичный в своей молчаливости Снейк Айз. Добавили Дуэйна «Скалу» Джонсона, играющего Дуэйна «Скалу» Джонсона, девушку модельной внешности Эдрианн Палики, которая выглядит лучше, чем Сиенна Миллер из первой части, и самого Брюса Уиллиса, вернули к жизни ниндзю Сторм Шэддоу’а из первой части. Как последний умудрился выжить после удара мечом и купания в ледяной воде в фильме не объяснили, как и то, почему это он вдруг перешел на сторону хороших парней.
Поначалу всё идет более-менее гладко: крутые парни крадут пакистанские ядерные боеголовки, псевдо-президент Америки приказывает их уничтожить (слава Богу, герой Татума погиб!), выживают только трое, Сторм Шэдоу вызволяет из тюрьмы Командира Кобры, появляется какой-то мутный персонаж Фаерфлай («Светлячок», ага), всё взрывается и горит, а персонажи обмениваются пафосными репликами, особенно придурковатый начальник сверхсекретной тюрьмы, который героически взрывает эту самую сверхсекретную тюрьму (sic!).
Вот дальше все пошло как-то наперекосяк. Фильм наполнился абсолютно бессмысленными и ненужными персонажи, как например, кузина Сторм Шэдоу’а Джинкс или одноглазый негр-ниндзя в исполнении рэпера RZA, ультрапафосными и до нельзя банальными, а подчас и глупыми диалогами и усталым Брюсом Уиллисом, которого в этом фильме от силы минут 10. Собственно, все сцены, которые Вы видели в трейлере, это фактически все сцены с его участием. Но наиболее показательным является момент, когда президент США угрожает главам ядерных держав, параллельно играя в «Angry Birds», а потом уничтожает Лондон. Забавно выглядел только момент с главой Северной Кореи, который до последнего не мог уничтожить свои ядерные боеголовки, с учетом того, что сейчас творится в этой стране.
Экшен получился скучным и неизобретательным. Поединок на скалах между ниндзя выглядит затянутым, да и веревки ТАКОЙ длины должны весить как хорошее колесо от внедорожника. При этом перед этой самой схваткой имеет место выяснение отношений между Снейк Айзом и Сторм Шэдоу, вылившеяся в расстрел сюрикенов и проламывание окон, и между Джинкс и какой-то бабулькой, закончившеяся односторонним ББПЕ. Где всё это время (примерно минут 15) были те самые вражеские ниндзя непонятно.
Финальная битва — шаблон шаблонит и шаблоном подшаблонивает. Героя Джонсона выезжает на оперативный простор на чуде техники, гибриде багги, танка и судна на воздушной подушке, которое непонятно каким образом умудрились дотащить до места проведения антиядерного саммита. Снейк Айз и Сторм Шэдоу дерутся спина к спине, после чего молчаливый ниндзя отдает своему сопернику меч, появление которого можно назвать отсылкой к «Убить Билла», с помощью которого псевдо-президент благополучно отправляется в мир иной.
А во время всего этого Командир Кобры неспеша уходит в закат, улетая на вертолете и обещая третью часть. И ему абсолютно пофиг, что его план сорвался.
В итоге мы имеем скучный, шаблонный и неинтересный псевдофантастический боевичок, цепляющий парой удачных шуток, отсылкой к нубам в играх серии «Call of duty» и несколькими интересными экшен-сценами (разрушение Лондона в 3D смотрится на «отлично», но до него ещё надо дожить). Хотя чего ещё ожидать от режиссера фильма про Джастина Бибера. А эпиграфом к этому фильму может служить фраза одного из злодеев: «Я прострелю ему башку» в то время, когда он целится в спину.
П.С.: Отдельно хотелось бы высказаться на тему возрастного рейтинга. Этот фильм, в котором было много мордобоя, взрывов, несколько двусмысленных шуток и почти нет крови, получил рейтинг 12+ в то время, как «Парк Юрского периода в 3D», содержащий сцены поедания людей, оторванную козью ногу и руку Сэмуэла Л. Джексона и вообще довольно напряженный, имеет рейтинг 6+. У меня только один вопрос: какого черта?!
Бросок кобры
Стивен Соммерс
Лоренцо ди Бонавентура
Боб Дюксей
Брайан Голднер
«Бросо́к ко́бры» (англ. G.I. Joe: The Rise of Cobra ) — художественный фильм Стивена Соммерса в жанре боевика, перенесённые на киноэкран приключения персонажей из серии игрушек «Джо-солдат: Настоящий американский герой», а также комиксов, основанных на этой серии. Сценарий фильма написал Стюарт Битти. Продюсер фильма — Лоренцо ди Бонавентура. Создание фильма началось в феврале 2008 года и происходило главным образом в Дауни (Калифорния) и на пражской студии «Barrandov Studios». В мировом прокате фильм вышел 5 августа, в российский кинопрокат фильм вышел 6 августа 2009 года. Слоган фильма — «Когда остальные сдаются, они идут до конца».
Содержание
Сюжет
Базирующееся в Египте высокотехнологичное международное военное подразделение, известное как G.I. Joe, противостоит зловещей корпорации, руководимой знаменитым оружейным бароном.
В ролях
Джи-Ай Джо (G.I.Joe)
Кобра
Сиквел
Маркетинг
Актёров фильма отсканировали для создания серии компьютерных игр компании «Hasbro». [8] Компания «Electronic Arts» разрабатывает компьютерную игру по мотивам фильма. [17] «IDW Publishing» (англ.) выпустит приквел в четырёх частях, написанный Чаком Диксоном. Каждая часть будет посвящена Дюку, Дестро, Баронессе и Змееглазому, соответственно. [18]
Награды
Золотая малина, 2010 год
Дополнительные факты
Примечания
Ссылки
Полезное
Смотреть что такое «Бросок кобры» в других словарях:
G.I. Joe: Бросок кобры 2 — У этого термина существуют и другие значения, см. Джо солдат. Эта статья или раздел содержит информацию об одном или нескольких запланированных или ожидаемых фильмах. Содержание может меняться коренным образом по мере приближения даты выхода… … Википедия
Золотая малина (премия, 2010) — 6 марта 2010 года в Голливуде состоялась 30 я церемония вручения наград премии «Золотая малина» за сомнительные заслуги в области кинематографа за 2009 год. «Золотая малина» традиционно вручается за день до оглашения лауреатов на премию «Оскар».… … Википедия
Татум, Ченнинг — В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Татум Ченнинг Татум Channing Tatum … Википедия
Парк, Рэй — Рэй Парк Ray Park … Википедия
Миллер, Сиенна — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Миллер. Сиенна Миллер Sienna Miller … Википедия
Джо-солдат — (англ. G.I. Joe): Название фильмов: История рядового Джо США, 1945 Джо солдат: История об Эрни Пайле США, 1998 Правда о Джо солдате США, 2002 Джо солдат: Битва за змеиный камень США, 2007 Баллада о Джо солдате США, 2009 Бросок кобры США /… … Википедия
Наноробот — Нано шестерня Нанороботы, или наноботы роботы, размером сопоставимые … Википедия
2009 год в кино — В 2009 году был выпущен фильм «Аватар» режиссёра Джеймса Кэмерона, ставший самым кассовым за всю историю мирового кинематографа. Содержание 1 Лидеры проката 1.1 Лидеры российского проката … Википедия
Впервые персонаж Снейка Айза был представлен публике в начале 1980-х, и вскоре, облачённый в черную броню и никогда не показывающий своего лица, воин завоевал огромное число поклонников. Суровый и смертоносный ниндзя, пострадавший во время операции по спасению военных, способный неизменной тишиной сказать больше, чем другие персонажи с тонной диалогов, особенно выделялся на фоне основной команды и прежде все подкупал интерес своим таинственным прошлым.
Используя традиционные для фильмов о восточных единоборствах тропы, такие как ритуальные испытание бойца для дальнейшего его посвящения в клан, междоусобные конфликты и темы кровной мести, режиссер фильма в лице Швентке упускает то, что всегда наполняло их подлинной красотой. На сегодняшний день в этом заключается беда многих западных боевиков, которые безрезультатно стремятся уловить дух гонконгского экшна.
Только вот одного лишь стеба в данном случае попросту не хватит для того, чтобы превратить эту историю в красочный летний блокбастер без заявок на какой-либо прорыв в жанре. Фильм ощущается дико несбалансированным, словно перескакивающим через целые сюжетные главы. Как результат, стремительный темп истории приводит нас к отсутствию химии между действующими лицами. Ни один герой не заполучает даже самой скромной минуты славы, чтобы проявить себя в полной красе.
Тонально фильм выдержан в духе классических боевиков 80х, а с визуальной стороны прослеживаются отголоски современных технологий. Настолько современных, что во время обыкновенного минутного разговора между персонажами камера десять раз меняет ракурс, подрагивая каждую секунду.
Быстрое мнение о GI Joe. Бросок кобры: Снейк Айз. Анаболики
А оператору надо очки купить, столько близких ракурсов, что казалось, эти японцы вот-вот из монитора полезут. Камера иногда так близко, что у них даже головы искажаются и вытягиваются лица, но оператора это не останавливает. Ну и типичная дергающаяся камера при драках, когда не видно, что происходит, но видно, что злодеи вырубаются от легкого тычка.
Было забавно наблюдать, как девица-охранник задала ему вопрос, зачем он ездил в город, на что он рассказал ей душещипательную историю, какой он бедный и несчастный. Как ни удивительно, она сочла этот «ответ» достаточным. И плевать, что только что неизвестный (гг) проник в хранилище, а гг вот выходит из душа совершенно сухой, даже волосы не намокли. Охранник из нее конечно такой себе. А еще она небезосновательно подозревает его во всем и всячески источает презрение, но все равно спасла.
И зачем создатели запихнули в фильм еще и какую-то мистику? В первых двух фильмах были супертехнологии, а тут тебе и какие-то летающие огоньки, и сеанс спиритизма, и слепой, слышащий ложь, и гигантские древние анаконды, чующие чистоту души. Чушь какая-то, все в кучу.
Камень украли? У нас десятки или сотни бойцов, но отправятся двое! Разумно! А еще у создателей есть Ико Ювайс из Рейда, но они даже не пытались показать с ним нормальный бой. Да и вообще в фильме нет ни одного нормального боя, одни дрыганья. В первых двух фильмах хоть какой-то эпик был, супер-костюмы, битва на веревках и все такое, тут же вообще ноль, даже в МК драки были интересней, хоть и на уровне драк школьников за гаражами.
Ну ладно, у него есть хоть какое-то подобие становления, в отличие от самогоСнейк Айза, у которого вообще нет становления! Он просто есть и все! В конце он получает какой-то костюм потому что потому, без объяснения, но почему-то остальные члены клана в таких не щеголяют. Видимо, у съемочной группы время подходило к обеду, снимать что-то внушительное было влом, так что вот тебе костюм, езжай искать того чувака, ну и можешь вступить в Джи Ай Джо, если хочешь.
А чтобы вы максимально прониклись всратостью этого щедевра, вот вам мигающие неоном титры.
Как же это было плохо!
Тяжелый для просмотра фильм. Экшен хреновый, камера эта трясущаяся, непросто слушать ужасные диалоги. Только Самара Красно Солнышко Уивинг и радовала.
Полностью наоборот у меня. Этот фильм посмотрел, норм. Да, вопросы есть, но это же не претендент на реализм изначально. Все равно что в марвел или ди си искать законы физики и реализм. А вот первые два броска кобры не зашли совсем. Показались бредом и переоцененными. А тут хоть норм. Любимый сетинг японский как раз.
Так самый главный вопрос так и не раскрыли. Какого хера он постоянно молчит то.
Очередной киномусор про самураев
ТС а ты силен, я 40 минут не осилил!
Ну не знаю. Мне понравилось. Сплошной экшен. Без нудных длинных диалогов как у марвел.
А так, отличное кино. логику и реализв в фантастике искать смысла нет.
А по другим комиксам возмущалова не возникало?
Разбор короткометражного фильма «Странники» («Wanderers»)
В этом разборе мы посмотрели фильм Эрика Вёрнквиста 2014-ого года «Странники» и рассмотрели каждый кадр, чтобы понять насколько он реалистичен.
Том Хэнкс строит робота для своей собаки в новом фильме «Финч»
Финч смертельно болен, его добила радиация. Единственное, что заботит Финча — с кем останется его собака. Дело в том, что в мире постапокалипсиса мало дружелюбных людей, поэтому Финч решает сконструировать робота, чтобы тот присматривал за собакой после его смерти.
Всем последним фильмам с Томом Хэнксом не везёт с кинопрокатом. Военная драма «Грейхаунд», где Хэнкс играет капитана миноносца, была продана Apple TV+, вестерн «Новости со всех концов света» вышел на Нетфликсе, а новый фильм «Финч» опять был продан Apple TV+. И если батальный «Грейхаунд» сильно пострадал от домашнего проката, то в случае с «Финчем» просмотр на любимом диване скорее пойдёт на пользу — это уютный и лёгкий семейный фильм.
С одной стороны, это драма — герой Тома Хэнкса при смерти и с первых кадров понятно, что здесь нет никакой надежды. С другой — это фильм про воспитание робота, про любовь и заботу и даже то, что действие происходит в разрушенном мире, не сильно омрачает просмотр. «Финч» сделан комфортно — злодеи тут присутствуют где-то на периферии и не попадают в кадр — это фильм одного актёра, точнее актёра, робота и собаки.
Предыдущий фильм с Хэнксом — «Новости со всех концов света» тоже в какой-то мере был роадмуви, но получился неудачным и затянутым, в основном из-за того, что там ничего не происходило. «Финч» смотрится гораздо бодрее. В дороге героям предстоит столкнуться с песчаными бурями и торнадо, а робот будет учится выживать и заботиться о собаке.
В этом фильме не нужно искать реалистичность, потому что это абсолютная сказка. «Финч» сделан чтобы умилить и растрогать, это доброе кино, хоть действие происходит и в злом мире. А доброе кино лишним не бывает.
Слежу за новинками кино в телеграм канале
Самый странный фильм Марвел — «Вечные»
В кинотеатрах вышел новый фильм Марвел — «Вечные». И если предыдущий фильм «Шан-Чи и легенда десяти колец» получил хорошие отзывы и высокий рейтинг, то вот «Вечных» пока принимают слабо, а на Rotten Tomatoes фильм, вообще, получил неодобрение от критиков, даже к довольно средней «Чёрной вдове» специалисты были милосердней. Давайте попробуем разобраться, что же получилось у Марвел и почему критики ворчат.
В фильме «Земля кочевников» главная героиня проходит мимо кинотеатра, в котором идёт фильм Марвел. Это неспроста — у «Вечных» и «Земли кочевников» один режиссёр — Хлоя Чжао, в этом году она взяла сразу несколько «Оскаров». Но если в независимом фильме «Земля кочевников» Хлоя была режиссёром, продюсером, сценаристом и монтажёром, то вот «Вечные» — проект студийный с бюджетом в пятьдесят раз больше, а значит авторскому стилю под присмотром нескольких продюсеров проявиться сложней. Тем не менее кое-что от «Земли кочевников» в новом блокбастере есть — это пустынные панорамы и общее ощущение обречённости.
Главное, что нужно понять про этот фильм — он довольно невесёлый. Вечные постоянно размышляют о своём месте в мире, причём в своих размышлениях без конца ходят по кругу. Кто они — супергерои или жертвы? В чём счастье — быть вечным или смертным человеком? Что важнее — глобальные цели или маленькая и родная семья? Достойно ли человечество спасения? К сожалению, большая часть размышлений Вечных не отдаёт новизной, на что можно возразить, что на то они и Вечные, чтобы задаваться вечными вопросами.
Драк в фильме мало, а если сравнивать с «Шан-чи», то их тут, вообще, нет. Вечные по большей части слоняются и страдают. С точки зрения сценария, фильм выстроен интересно — сначала кажется, что все два с половиной часа придётся наблюдать за страданиями героев, но всё же к середине фильм делает резкий разворот и теперь у Вечных образуется новая миссия, которая делает настроение фильма ещё более обречённым.
Не добавляют огонька и сами персонажи Вечных. Их десять и никто из них толком не раскрыт. Самые колоритные тут Анджелина Джоли, да звезда корейского кинематографа — Дон Ли.
Ответ на один из главных вопросов фильма — можно ли ускорять прогресс на планете или нужно, чтобы люди сами до всего додумались, остался недокручен. Вроде бы и можно, но лучше не надо. Как ни пробуй — всё равно выйдет плохо.
В общем, фильм получился странный. С другой стороны, можно ли упрекать корпорацию Марвел в странности или же это, наоборот, скорее комплимент? Учитывая, что и «Чёрная вдова», и «Шан-Чи» — это довольно стандартные и шаблонные фильмы-боевики, может быть странности тоже пора дать место на экране?
Слежу за новинками кино в телеграм канале
Что посмотреть на Хэллоуин. Все фильмы — новые, а некоторые — ещё и странные
Держите подборку фильмов на Хэллоуин. Все — этого года.
В конце — один из самых странных фильмов, который получил награду в Каннах в этом году (нет, это не «Титан»).
Этот фильм снял Джеймс Ван, автор «Пилы» и «Заклятий». Главная героиня фильма внезапно начинает видеть убийства. Она видит, как какое-то существо ходит по городу и расправляется с людьми. Откуда у неё эти видения? Что это за существо?
Сначала кажется, что этот фильм — мистика, но на самом деле «Злое» умудряется несколько раз обмануть зрителя. Личность монстра придумана с большой фантазией — мало какой зритель сможет догадаться в чём тут дело до самых последних кадров.
Женщина-вампир летит на лечение из Европы в Америку. С ней летит ребёнок. К несчастью, рейс захватывают преступники. Вот только у вампира совсем нет желания следовать чужому плану, а значит придётся устроить месиво прямо на борту.
«Кроваво-красное небо» — симпатичный хоррор, действие которого происходит в замкнутом помещении. Здесь и перевоплощения из человека в вампира, и ужасный грим, и кровь — всё, что нужно для того, чтобы немного испугаться.
Если вам хочется посмотреть хоть и страшный, но не сильно серьёзный фильм — обратите внимание на этот итальянский релиз. Группа незнакомых друг с другом людей едет на машине через лес со странным водителем. Они останавливаются около жуткого заброшенного дома.
«Да это же классический фильм ужасов!» — скажет один из героев фильма и будет прав. Перед зрителем разыгрывают тонкую пародию на жанровые клише. Особенно забавна сцена после титров — в ней показана авторская версия того, как нынче публика оценивает фильмы на Нетфликсе.
Проект «Улица страха» — это целых три двухчасовых ленты. Каждая из частей стилизована под свой год: 1994, 1978, 1666.
Автор проекта не скрывает, что вдохновлялась «Криками». В этих фильмах любопытно то, что история рассказывается в обратном порядке. Речь идёт о городке, который кто-то очень давно проклял — с тех пор тут происходят жуткие убийства. Перед зрителем размотают всю историю с конца и до начала, ведь корни проклятья находятся в 1666 году.
Три симпатичных хоррора, отлично стилизованные под свои эпохи. При этом явной жести нет — это очень аккуратный мистический слэшер, скорее стильный, нежели страшный.
Это уже второй фильм от автора популярных юмористических короткометражек. Первый — «Напугай меня» рассказывал о двух писателях, которые в тёмном доме рассказывали друг другу страшные истории.
«Оборотни внутри» основан на игре компании Ubisoft, которая напоминает «Мафию». В маленьком городке людей дерёт оборотень. Этим оборотнем может быть любой. Задача рейнджера выяснить, кто именно превращается в зверя по ночам и есть ли этот зверь вообще или кто-то просто всех дурачит.
Этот фильм скорее смешной, нежели страшный, например, в разгар атаки оборотня, жители городка будут спорить о том, как правильно назвать ситуацию, в которую они попали, чтобы никого не обидеть, а почтальонша будет уточнять, что она не postman, а postperson.
Ну а теперь поговорим про странный фильм, который я оставил напоследок. Предупреждаю — он для самых выносливых. Итак, «Агнец».
Это исландский фильм, который получил приз за оригинальность в Каннах. В главной роли здесь Нуми Рапас, известная шведская актриса. Её героиня вместе с мужем воспитывают странное существо — это гибрид овцы и человека.
Что интересно в этом фильме, так это то, что тут совершенно непонятно чего ждать. Картина разворачивается медленно — режиссёр никуда не спешит, повествование нагнетается постепенно. Исландия — прекрасная страна, можно жить посреди гор в одиночном доме без соседей и воспитывать кого угодно. Никто ничего не скажет! Вопрос лишь в том, к чему это всё может привести.
Кстати, этот фильм уже отправили на «Оскар».
На этом всё, пишите свои рекомендации в комментариях.
Слежу за новинками кино в телеграм канале
Смешная драма с рыцарями: рецензия на фильм «Последняя дуэль» (выйдет в России в ноябре 2021)
О новом и очень противоречивом фильме маэстро Ридли Скотта
Логично начну рецензию на один фильм рассказом о совсем другом фильме. С большим уважением отношусь к читателям, и уверен, что классическое японское кино «Расемон» всем хорошо знакомо. Но на всякий случай уточню. Фильм этот был снят Акирой Куросавой в 1950-м году, и именно он открыл миру японское кино, взяв Оскар за лучший фильм на иностранном языке и Золотого Льва Венецианского кинофестиваля.
Чем так хорош этот фильм? Он стал основоположником целого художественного приема или даже жанра, который стали называть «эффектом Расемона». Суть этого эффекта в том, что в произведении одно и то же событие описывается с точек зрения разных людей, и эти версии могут кардинально отличаться друг от друга. Классические примеры – «Подозрительные лица», «Невидимый гость», «Джокер». Это похоже на эффект «ненадежного рассказчика», но немного другое. Мой любимый пример «эффекта Расемона», конечно, был в «Месте встречи изменить нельзя», когда сначала свою версию нападения Фокса на милицейскую засаду рассказывает Петюня, а потом Верка-модистка.
В самом же «Расемоне» были показаны четыре точки зрения на одно и то же событие, которым стало убийство разбойником самурая и изнасилование его жены. Каждый рассказывал по-разному, даже медиум, вызвавший дух погибшего самурая. Рассказы эти происходили во время средневекового суда, так что логично, что каждый хотел представить себя в максимально выгодном свете.
Суть «эффекта Расемона», как я его всегда понимал, заключается в том, что он изящно вплетен в основной сюжет. В «Последней дуэли» – перешли к ней на четвертом абзаце, ура! – с этим большие проблемы. Но давайте по порядку.
Перед нами средневековая Франция, а именно 1386 год. Начинается какая-то дуэль, все герои напряжены, а мы ничего не можем понять. И ровно в тот момент, когда понять уже совсем ничего нельзя, дуэль обрывается на полуслове, и на экране загорается надпись «История Жана де Карружа».
Эта история повторяется трижды – сначала ее рассказывает герой Дэймона, потом герой Драйвера, а затем сама жена Маргарита, которую играет Джоди Комер. Все бы ничего, но проблема в том, что каждый раз это действительно выглядит как одна история. В «Расемоне», например, каждый рассказ сильно отличался от другого настроением и характером повествования. Несмотря на то, что технические возможности за 71 год шагнули вперед, Ридли Скотту не удалось добиться нужного эффекта. В какой-то момент это становится очень скучно смотреть, потому что трудно слушать одни и те же диалоги три раза в течение двух часов.
Возможно, Ридли Скотт и сам это понимал, предложив зрителю идеальное лекарство от скуки в виде крашеного блондина Бена Аффлека, который тут играет могущественного графа. Но тут возникает другая проблема.
Это что такое? Вот с какой целью Ридли Скотт еще мог позвать Бена Аффлека на роль главного антагониста героя Мэтта Дэймона, если не поугарать над всеми и не залиться старческим смехом? Всем известно, что в жизни Дэймон и Аффлек лучшие друзья уже как минимум тридцать лет. Химия между ними сильна настолько, что любой фильм с их участием автоматически становится капустником с Аффлеком и Дэймоном. Исключений не бывает. И если цель великого режиссера действительно была в этом, то в чем заключалась идея внедрения в серьезный сюжет настолько явного стёба?
Клянусь, я весь фильм ждал, что в какой-то момент начнется просто нарезка подобных фрагментов из YouTube.
И ведь самое забавное, что это не единичный случай! Взять вот хотя бы (только не Драйверу, он уже взял) героиню Джоди Комер. Та самая Джоди Комер, которая воплотила на экранах один из лучших женских образов последних лет – безумную убийцу русского происхождения Вилланель в сериале «Убивая Еву». Именно по этой роли пока что она и известна зрителям. Они приходят в кинотеатр и при виде Джоди Комер сразу вспоминают Вилланель – пока что это работает так. Задача режиссера, как мне кажется, создать какой-то принципиально иной образ, чтобы отринуть все прежние ассоциации.
Что делает Ридли Скотт? Образ вроде другой, хотя ведет себя Джоди Комер как женщина XXI века, переместившаяся в Средние Века на машине времени. Командует прислугой, перечит мужу. Но это ладно. По какой-то странной причине Скотту нужно было в «Последней дуэли» во многих сценах соединить Джоди Комер с прекрасной британской актрисой Харриет Уолтер, которая играет мать Мэтта Дэймона. Все бы ничего, но именно сумасшедший КГБ-шный дуэт Джоди Комер с Харриет Уолтер стал одним из самых запоминающихся событий сериала «Убивая Еву». Если видели – не забудете. Зачем нужно было вновь сводить этих актрис вместе, на этот раз в серьезных сценах, понимая, что после окончания сериала прошло мало времени и их парочку трудно воспринимать без комедийного подтекста – я не знаю. У меня нет ответа.
Не очень хочется рассматривать такие проблемы, как то, что средневековые герои вообще не меняются за шестнадцать лет (слишком жизнь хорошая!), что кожа героини Джоди Комер выглядит так, как будто она не вылезает из знаменитых спа-салонов XIV века. Это мелочи, понятно.
Что мелочью не является, так это то, что мы вообще не понимаем, в каком контексте герои рассказывают свои версии событий. Суд формально есть, но на суде никому из них слова не дают, поэтому получается так, что эти истории просто всплывают в воздухе как бы сами по себе. Как человек, более тысячи раз участвовавший в судебных заседаниях, могу сказать, что не имеет никакого значения история отдельного человека сама по себе. Значение она приобретает только тогда, когда известно кому именно и при каких обстоятельствах эта история рассказывается. Здесь же это по какой-то причине остается тайной, из-за чего весь смысл «эффекта Расемона», к сожалению, теряется.
Есть, конечно, и хорошее. Много, на самом деле. Случилось удивительное – Мэтт Дэймон переиграл Адама Драйвера, хотя я был уверен, что они актеры разного уровня. Есть ощущение, что это вообще лучшая роль Мэтта со времен «Умницы Уилла Хантинга» и «Талантливого мистера Рипли». Бывают актеры, которым возраст идет в большей степени, бывают те, которым в меньшей. Мне всегда казалось, что Дэймон был прекрасен в период ранней молодости, а в процессе взросления его харизма куда-то испарилась. Так было до «Последней дуэли», где он сыграл идеального средневекового воина. Только благодаря его актерской работе порой возникает ощущение, что перед нами действительно три разные истории, а не одна и та же. Каждую повторяющуюся сцену от отыгрывает совершенно не так, как в прошлый раз, и кажется, что он играет разных персонажей.
Наконец, главное. Сама дуэль – просто блеск, хотя начинается она в начале фильма, а заканчивается в конце. Ее исход, кстати, единственное в этом фильме, что нельзя спойлерить. Маэстро выложился полностью, возможно, даже превзойдя самого себя. Думаю, что это чуть не лучшая сцена битвы один на один, которую я видел в кино – а я много чего пересмотрел. К сожалению, помимо нее в фильме есть еще примерно 2 часа 10 минут, во время которых трижды непонятно зачем рассказывается одна и та же история с прикольными вкраплениями невероятного Бена Аффлека.
Возникло ощущение, что Ридли Скотт сам не до конца понимал, зачем снимает это кино, и каким оно должно быть. То ли он хотел рассказать про «новую этику», поместив ее в контекст Средних Веков, когда этики в нашем привычном понимании вообще никакой не было – ни новой, ни старой. То ли ему просто всегда хотелось снять свой «Расемон», а прямой римейк делать как-то не с руки.
Несмотря на всю противоречивость фильма, Ридли Скотт в отдельных, но очень ярких моментах, показал, что он все еще великий режиссер в свои 83 года – а это большая редкость. Впереди у него большие планы относительно новых проектов, будет даже вторая часть «Гладиатора», так что запасемся терпением.