efimovteam угадайде название фильма a молчание ягнят b царь зверей c планета обезьян d рэмпейдж
Efimovteam угадайде название фильма a молчание ягнят b царь зверей c планета обезьян d рэмпейдж
Мне повезло поиграть в оригинальную Rampage на старой NES моего друга. Это была довольно веселая, но однообразная игра, в которой, выбрав одного из монстров, нужно было громить города. Чтобы лечиться, надо было есть военных и мирных жителей, а еще можно было залезть на крышу любого здания и обрушить его.
Игра привлекала тем, что позволяла ощутить себя гигантским монстром, в буквальном смысле имеющим возможность сравнять город с землей.
А еще можно было взять с собой двух друзей и разрушать небоскребы вместе. Словом — прекрасная и незатейливая игра для своего времени.
Как эта игра стала голливудским блокбастером? Все очень просто — люди любят гигантских монстров. Отсюда и неутихающая популярность этого концепта в кино. В недавнем тексте о «Тихоокеанском рубеже 2» я писал, что наблюдать за тем, как огромные кайдзю крушат города, разрушая массивные небоскребы как карточные домики, чертовски весело. Тот же принцип и с «Рэмпейдж». Наблюдать за тем, как огромные мутировавшие животные разрушают город, приятно.
И это легко объяснить, ведь люди смотрят такие фильмы, потому что им хочется видеть, как все вокруг них разрушается, как привычная система, в которой они живут, разваливается на куски, как человек сталкивается с чем-то, что он не может одолеть физически. То есть, людям хочется видеть себя как вид слабым, хочется испытать первобытный страх.
То есть, животные в «Рэмпейдж» оказываются жертвами — точно так же, как в оригинальной игре трое американцев случайно превратились в огромных монстров.
И весь фильм строится вокруг того, что военные пытаются уничтожить зверей, а Скала хочет помешать им, чтобы спасти своего друга — гориллу Джорджа, а попутно и весь мир.
Сюжет фильма полностью состоит из жанровых клише. Здесь есть все: крутой главный герой с военной подготовкой в прошлом, злая глава корпорации, одержимая идеей контроля и власти, молодая девушка-ученый-гений и так далее и так далее.
В защиту «Рэмпейдж» отмечу, что это не тот фильм, на который вы пойдете ради сюжета. Это типичный представитель кино, которое смотрят ради зрелищного экшена и шуток. И с этим в целом все хорошо. Есть даже немного самоиронии. Герой Дуэйна Джонсона несколько раз издевается над штампами подобных фильмов. Например, усевшись за штурвал вертолета, он не сразу вспоминает, как им управлять (с его военной практики прошло много лет), и сначала терпит неудачу. Обычно все наоборот — герой, много лет не практиковавшийся в вождении какой-то техники, за секунды вспоминает, как это делается. В «Рэмпейдже» есть несколько подобных шуток над жанром, и все они уместны.
Режиссер «Рэмпейдж» Брэд Пейтон снял ранее «Путешествие 2: Таинственный остров» и «Разлом Сан-Андреас» с участием Скалы, поэтому не стоит ждать от Дуэйна чего-то нового. Здесь он играет свой обычный типаж харизматичного качка, всегда готового спасти мир, если его попросят.
А вот остальные персонажи в «Рэмпейдж» не зацепят вас совершенно никак. Вы их не запомните, хотя среди них есть, например, Наоми Харрис и Малин Акерман. Единственным исключением стал Джеффри Дин Морган, исполнивший в фильме роль правительственного агента. Образ получился чертовски похожим на его же Нигана из «Ходячих мертвецов». Причем речь именно о мимике, манере речи, манерности и прочих элементах образа. Он буквально называет себя «засранцем» и наслаждается этим.
Но весь фильм крадет Джордж — огромная горилла, созданная по той же технологии, которая использовалась в новой трилогии «Планета обезьян». Нарисована она на удивление хорошо. Создатели картины постарались сделать гориллу «живой», наделив ее эмоциями и обучив языку жестов. Все самые смешные моменты связаны с Джорджем, так что можно сказать, что им удалось это сделать. Собственно, это единственный зверь, над которым создатели «Рэмпейдж» как следует поработали.
Вообще очень смешно было видеть крошечного Дуэйна Джонсона на фоне этих громадных животных. Особенно уморительно выглядят его попытки атаковать их — ведь пули и гранаты не страшны для существ таких размеров, но для Скалы это не аргументы. В этом фильме (как и всегда, впрочем) он не боится ничего — ни падающих небоскребов, ни зубов гигантского крокодила, ни шальных пуль военных.
Подытоживая, важно еще раз подчеркнуть, что «Рэмпейдж» — это не тот фильм, который смотрят ради сюжета.
Это максимально простая история с добротным экшеном и некоторыми удачными шутками. Она не западет вам в память, вряд ли она сможет вернуть интерес к оригинальной игре, но вы получите от нее удовольствие, если вы любите подобные фильмы и готовы воспринимать «Рэмпейдж», абстрагировавшись от его откровенно глупой истории.
«Рэмпейдж»: Путь летающего волка и белой обезьяны
Дмитрий Соколов Апр 12, 2018 
3465
«Рэмпейдж» / Rampage (2018)
Режиссер: Брэд Пейтон
Сценарий: Райан Ингл, Карлтон Кьюз, Райан Кондал, Адам Щтикель
Оператор: Джарон Пресан
Продюсеры: Бо Флинн, Хирам Гарсиа, Брэд Пейтон и другие
Дистрибьютор в России: «Каро Премьер» (в прокате с 12 апреля)
«Рэмпейдж» — экранизация одноименной серии видеоигр, где три монстра должны эпично крушить города, уворачиваясь от людей, которые пытаются их остановить. Экранизация, надо сказать, достоверно передает дух первоисточника. Здесь не стоит искать правдоподобных персонажей, глубоких диалогов или выдающейся актерской игры. Зато можно рассчитывать на красивые съемки гориллы-мутанта, с размаху засаживающей в челюсть волку с шипастым хвостом.
В качестве monster movie «Рэмпейдж» работает очень достойно — пусть это и не лучший образчик жанра, но определенно тот, на который стоит сходить всем, кто любит смотреть на кайдзю, устраивающих пир разрушения в очередном мегаполисе.
Тарантино сравнил «ужас» финалов «Молчания ягнят» и «Однажды… в Голливуде»
Квентин Тарантино назвал последовательность событий на ранчо Спана в фильме «Однажды… в Голливуде» одной из «лучших вещей, которые я и моя команда когда-либо совершали». Режиссер, получивший номинацию на премию «Оскар» за лучшую режиссуру, уверен, что в этой сцене больше «ужаса», чем в знаменитой кульминации фильма Джонатана Демми «Молчание ягнят», в которой Кларисса Стерлинг сражается с серийным убийцей Буффало Биллом.
«Есть разница между саспенсом и ужасом. Саспенс – это то, что должно произойти. Ужас – это когда вы боитесь того, что неизбежно, и не хотите этого видеть. Ожидаете самого худшего», – сказал Тарантино в подкасте журнала Empire.
Хотя Тарантино считает, что последовательность сцен в «Молчания ягнят» Демми «великолепна», он утверждает, что классифицировать кульминацию как «ужас» было бы неправильно. Для Тарантино эта попадает в категорию «саспенса», поскольку зритель всегда знает, что произойдет.
Тарантино считает, что последовательность событий на ранчо Спана в «Однажды… в Голливуде» – это «ужас», потому что зритель не уверен в том, что произойдет.
«Одна из причин, по которой сцена работает так эффективно, заключается в том, что Клифф может умереть. Повествовательно, с точки зрения кино, во всех смыслах и формах, он не только мог умереть, но это могло бы иметь особый смысл. Когда вы смотрите фильм с аудиторией впервые, он производит на вас то, чего непросто достичь в кино. Это приводит в ужас: зрители боятся за Клиффа. Воздух в зале накаляется. Все прикованы друг к другу и искренне боятся», – заключил режиссер.
Ранее Мишель Пфайффер объяснила отказ от главной роли в «Молчании ягнят». Актрисе предложили роль агента ФБР Клариссы Старлинг. А режиссером картины стал Джонатан Демми, с которым она работала в фильме «Замужем за мафией».
Рецензия на фильм «Планета обезьян: Война»
Блестящее завершение уникальной трилогии, на голову превзошедшей оригинальную франшизу. Финальное противостояние людей и обезьян практически не в чем упрекнуть, высший пилотаж!
И через пятнадцать лет после того, как вирус уничтожил большую часть людей и развил интеллект обезьян, два вида продолжают враждовать. Устав от бесконечных стычек и смертей своих сородичей, Цезарь задумывает уйти из лесов, окружающих развалины Сан-Франциско, в глубь континента, но накануне переселения обезьяны вновь оказываются атакованы солдатами, ведомыми зловещим Полковником. Резня отняла у Цезаря самых близких, и одержимый жаждой мести вожак обезьян в одиночку отправляется на охоту за Полковником. Оставленная лидером стая становится легкой добычей людей, и шимпанзе оказываются заключены в концентрационный лагерь в заснеженных горах. Цезарю приходится сделать выбор между возмездием и ответственностью за свой народ, а проредивший человечество вирус между тем мутирует и начинает новую жатву…
Кадр из фильма «Планета обезьян: Война»
За «Планету обезьян» можно только порадоваться – сложно навскидку вспомнить, какой из классических франшиз так повезло с ремейком, да не одним, а состоящим сразу из трех частей. «Восстание» и «Революция» получились не просто достойными своего предшественника, они совершенно точно превзошли все продолжения фильма 1968 года, их заслуженно хвалят критики и с удовольствием смотрят зрители, это качественные умные блокбастеры, умело сочетающие серьезные моральные и этические вопросы с отлично поставленным экшеном. Перед третьим фильмом современной серии задача стояла непростая: завершить трилогию нужно было, не уступив предыдущим лентам, и, кажется, у Мэтта Ривза получилось.
Кадр из фильма «Планета обезьян: Война»
Шесть лет назад «Восстание планеты обезьян» впечатлило публику сразу по трем направлениям: фильм говорил о серьезных проблемах, пусть и несколько упрощенным языком, ленту населяли нетривиальные и достаточно симпатичные персонажи, а спецэффекты поразили даже самое искушенное воображение. «Планета обезьян: Революция» эту линию продолжила – картина сменила постановщика и актерский состав (Энди Серкиса пока оставим за скобками), но не отказалась от социальной и философской проблематики. Об обезьянах не нужно и говорить, за визуальные эффекты лента Ривза была номинирована на «Оскар», да и люди не подвели – Гэри Олдман, Кэри Рассел и Джейсон Кларк расширили восприятие человека.
Кадр из фильма «Планета обезьян: Война»
Применительно к «Планета обезьян: Война» говорить об уровне эффектов уже просто не имеет смысла. Работа Энди Серкиса и его команды на этот раз просто безупречна – даже если раньше у вас возникала путаница в персонажах, сегодня каждая обезьяна получила такой набор уникальных черт, повадок, жестов и мимики, что обознаться уже не получится. Цезарь же обрел такую харизму, что в уникальном мощном актерском таланте Серкиса не осталось ни малейших сомнений – актера пора выдвигать на действительно значимые премии, по нему «плачут» «Оскар» и «Золотой глобус».
Кадр из фильма «Планета обезьян: Война»
Социальный подтекст, которым всегда славилась история противостояния обезьян и человека, в «Войне» обрел дополнительную массу. Лента выходит в непростое время, человечество испытывает множество проблем: поднимает голову национализм и расизм, Ближний Восток калечат кровопролитные сражения, миграционный кризис привел к вспышкам террора по обе стороны Атлантики. События нового фильма Ривза можно трактовать с самых разных точек зрения: здесь снова в полный рост встает сегрегация, здесь можно разглядеть столкновение религий, цивилизаций, мировоззрений, трехсторонняя финальная битва – очевидный намек на то, что войны, подобные тем, что в реальности мы наблюдаем в Сирии и Ираке, закончиться могут только уничтожением всего живого.
Кадр из фильма «Планета обезьян: Война»
В очередной раз не подвели ожиданий зрителей персонажи, причем не только с «людской стороны» – компанию приматов пополнила болтливая Плохая Обезьяна, а перешедшие на сторону людей Шавки еще острее поставили под сомнение правило «Обезьяна не убьет обезьяну». Что же до людей, то здесь ожидаемо правит бал Вуди Харрельсон – его безумный Полковник словно заглянул в «Войну» с площадки «Апокалипсиса сегодня», это воплощение ярости, жестокости и ненависти. Наверное, мотивация убивать и целеполагание предводителя солдат – не самая сильная сюжетная часть, но противостояние Полковника и Цезаря накаляет обстановку до предела, а финальная немая дуэль просто выше всяких похвал.
Кадр из фильма «Планета обезьян: Война»
В незначительных огрехах картины копаться не хочется, все претензии к бензиновому изобилию на погибающей Земле, не слишком смышленым солдатам, выросшему в диких условиях словарному запасу Цезаря и выверту с вирусом оставим ворчунам. По большому счету порицания в «Войне» заслуживает только нарочитая жестокость, превращающая людей в откровенных скотов, да несколько неуклюжие попытки зацепить религию – провокация с принесенным в жертву сыном получилась посредственной. Но все эти шероховатости лишь добавляют ленте искренности – жизнь не всегда отличается изяществом, иногда это очень грубая штука.
Ривз и коллектив сценаристов снова одарили поклонников франшизы россыпью отсылок к предыдущим фильмам, тут и имя Нова, данное подобранной обезьянами немой девочке, и символы «Альфа» и «Омега», возвращающие к серии о погребенной под землей бомбе. Даже цветовая гамма финального сегмента прямиком отправляет нас на полвека назад, для полноты картины не хватило только следа от заходящего на посадку космического корабля. Впрочем, для этого события сейчас еще слишком рано – нам нужно принять и пережить новую трилогию «Планета обезьян», одну из лучших перезагрузок в индустрии, где ребутами сыты по горло.
Аналитик NPD: Стратегия Sony по выпуску эксклюзивов PlayStation на ПК является беспроигрышной
Слух: PlayStation VR 2 для PlayStation 5 сможет запускать игры первого поколения
Гонщик: Sony представила трейлер Gran Turismo 7 для PlayStation 5 о гонках и тактильной отдаче
Fatal Frame [V]: Maiden of Black Water
Студии Legendary и Warner Bros. официально дали зеленый свет на разработку второй части «Дюны» Дэни Вильнева. Продолжение эпической истории выйдет в кинотеатрах 20 октября 2023 года.
«Дюна» стартовала в США 22 октября одновременно с релизом на стриминге HBO Max. На первых выходных лента собрала в домашнем прокате 40,1 миллиона долларов, показав крупнейший дебютный уик-энд в карьере Вильнева на внутреннем рынке и самый большой запуск среди всех гибридных релизов Warner Bros. 2021 года.
Представители Legendary в свою очередь отметили, что не добрались бы до этого момента без выдающегося видения Вильнева, всех причастных к проекту и, конечно же, фанатов. Примерно в таком же ключе высказалась Warner Bros.:
«Дени Вильнев создал фильм, который одновременно визуально необычен и эмоционально захватывающий, о чем свидетельствует его глобальный успех как среди критиков, так и по кассовым сборам. Мы очень рады продолжить это путешествие с Денисом, его актерами и командой, а также с нашими партнерами из Legendary, и не можем дождаться, чтобы представить следующую главу этой эпической истории в кинотеатрах в октябре 2023 года».
На данный момент «Дюна» уже заработала по миру 223 млн долларов при производственном бюджете $165 млн. Legendary спродюсировала фильм и вложила 80% своего бюджета. Остальное оплатила Warner Bros.
Подписывайтесь на наш Telegram канал, там мы публикуем то, что не попадает в новостную ленту, и следите за нами в сети: