эта комната стала шедевром искусства 18 века
Войдите в ОК
Янтарная комната (первоначально — Янтарный кабинет) — знаменитый шедевр искусства XVIII века, бесследно исчезнувший во время Второй мировой войны.
В отделке преимущественно использовался янтарь — кабинет состоял из янтарных панелей, украшений и панно.
Создана немецкими мастерами для прусского короля Фридриха I, затем подарена Петру I, после чего дополнена зеркальными пилястрами под руководством Ф. Б. Растрелли, так как размеры изначального янтарного кабинета были гораздо меньше того помещения, где она была выставлена в России.
Считалась жемчужиной летней резиденции российских императоров в Царском Селе.
«Девятое чудо света» – возрожденная Янтарная комната.
Екатерининский дворец, г. Пушкин, Россия
Янтарная комната была создана мастером Андреасом Шлютером для прусского короля Фридриха I.
Когда в 1709 году работа была завершена, плохо закреплённые янтарные панно рухнули.
Король разгневался и выслал мастера из страны. Уже его сын, король Фридрих Вильгельм I преподнёс кабинет Петру I в дар.
Пётр оценил подарок: «Король подарил меня изрядным презентом яхтою, которая в Потсдаме зело убранная, и кабинетом Янтарным, о чём давно желали» — писал он жене Екатерине.
Янтарный кабинет упаковали и с большими предосторожностями переправили в Санкт-Петербург в 1717 году.
Во время Великой Отечественной войны дворец оказался на оккупированных территориях и «комната» была вывезена немецкими войсками.
В начале Великой Отечественной войны музейные ценности из Екатерининского дворца были вывезены в Новосибирск. Янтарную комнату решили не трогать из-за её хрупкости, произвели её консервацию на месте. Панно оклеили сначала бумагой, затем марлей и ватой. Это и стало роковой ошибкой, предопределившей трагическую судьбу шедевра, поскольку гитлеровцы, ограбив Екатерининский дворец, похитили и Янтарную комнату.
С 1942 года по весну 1944 она была выставлена для обзора в Королевском замке Кёнигсберга. В августе 1944 года в результате массированного налета английской авиации здесь случился пожар, но считается, что панели при этом не пострадали, комнату упаковали и спрятали в подземельях замка. Ящики с панелями хранились в подвалах замка вплоть до начала штурма города советскими войсками.
5 шедевров Королевской коллекции Британии из альбома, впервые изданном в РФ
Более двух лет продолжалась совместная работа автора книги Анны Познанской, специалиста по Западноевропейской живописи, старшего научного сотрудника отдела искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков ГМИИ им. А.С. Пушкина, кандидата искусствоведения и специалистов фонда Royal Collection Trust, который управляет художественными сокровищами, собранными правителями Великобритании за более чем 500 лет. Предисловие написал председатель правления фонда, директор Королевской коллекции Тим Нокс.
Королевская коллекция включает не только живопись и графику, о которых рассказывает эта книга, но и скульптуру, книги и всевозможные образцы декоративно-прикладного искусства: от французского фарфора до ювелирных изделий Фаберже. Предметы этой коллекции украшали и по сей день украшают королевские резиденции, и являются важными составляющими любых королевских церемоний, используются на приемах и торжественных обедах. На сегодняшний день эта коллекция остается одним из крупнейших художественных собраний в мире и насчитывает около миллиона произведений.
Это уникальное издание уже доступно в российских книжных магазинах. В 2022 году она увидит свет в США на английском языке.
Автопортрет, 1623.
Питер Пауль Рубенс родился в городе Зиген (Нассауское герцогство), в семье фламандского юриста, а когда ему исполнилось десять лет, семья вернулась в свой родной Антверпен.
Уже в юности он проявил большие способности к живописи, ездил учиться в Италию и стал востребованным портретистом. Однако на протяжении многих лет Рубенс делал и успешную карьеру придворного: начиная с 1621 года он много работал за границей, успешно совмещая обязанности живописца и дипломата.
Амур и Психея, 1639-1640.
Это мощное по цветовому и пластическому решению полотно, завершенное Ван Дейком всего за год до смерти, на сегодняшний день является единственным сохранившимся произведением на мифологический сюжет, исполненным художником для короля Карла I.
Существует предположение, что эта грандиозная картина могла быть частью масштабного интерьерного цикла. В то же время она обладает такой яркой смысловой и художественной целостностью, что вполне могла быть задумана как самостоятельное произведение.
Обратившись к знаменитой легенде об Амуре и Психее, Ван Дейк выбрал наиболее эффектный и мажорный момент истории, повествующий о первой встрече влюбленных. Амур, буквально врывающийся в пространство картины, замирает, потрясенный красотой Психеи, погруженной в гипнотический сон. В руках она сжимает шкатулку, которую открыла, нарушив приказание Венеры. Композиция, созданная в лучших традициях репрезентативной барочной живописи, наполнена движением…
Три старшие принцессы: королевская принцесса Шарлотта, Августа и Елизавета, 1783-1784.
Работая над изображениями принцесс, Гейнсборо виртуозно объединил иконографию парадного портрета с лиричной и эмоциональной трактовкой своих моделей.
Старшая из сестер, Шарлотта, представлена в центре таким образом, что младшие принцессы окружают ее и одновременно подчеркивают ее главенствующее положение среди сестер короля.
Чтобы подчеркнуть разницу темпераментов и характеров своих героинь, художник использовал сложный и разнообразный фон: Августа представлена на фоне романтического пейзажа, а самая младшая из сестер, 14-летняя Елизавета, сидит в кресле на фоне тяжелой драпировки. К сожалению, в викторианскую эпоху полотно было безжалостно обрезано, так что сегодня лишь сохранившаяся копия и гравюры с этой картины позволяют судить о том, как выглядела первоначальная композиция.
Избиение младенцев, около 1565-1567.
Несмотря на панорамный, развивающийся в глубину композиции пейзаж, вся многофигурная сцена разворачивается на переднем плане композиции, зажатом между замерзшим прудом, тесно стоящими домами и многочисленными вооруженными всадниками. Таким образом художнику удалось подчеркнуть ощущение ужаса и обреченности, присущее всей сцене, в которой, как это ни странно, совершенно отсутствуют младенцы.
Вскоре после создания картина оказалась в Праге, в собрании императора священной Римской империи Рудольфа II. Убитые младенцы были записаны и превращены в фигуры животных или бытовые предметы, так что композиция стала больше напоминать сцену грабежа, чем евангельский сюжет.
Портрет Якопо Саннадзаро, около 1514-1518.
Портрет представляет собой блестящий образец раннего стиля Тициана, когда художник нередко писал философов, писателей и других представителей просвещенного дворянства. Уже в этой ранней работе, созданной еще под влиянием учителя Тициана Джованни Беллини, чувствуется рука будущего великого венецианского колориста.
Художник уделяет особое внимание костюму модели, стремясь передать тонкую фактуру дамастовой ткани, контрастирующую с меховой отделкой. Первоначально фон картины был светло-серым, что также подчеркивало темную фигуру мужчины. Однако, создавая почти героический образ достойного дворянина, Тициан не пренебрегает и мелкими бытовыми подробностями: мужчина, вынужденный отвлечься от чтения, заложил пальцем нужную страницу книги.
Кстати
Что скрывает английский дом-сокровищница Чатсуорт-хаус, где каждый чувствует себя аристократом
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Семейство Кавендишей и герцоги Девонширские – хозяева Чатсуорта
Чатсуорт-хаус находится в графстве Дербишир, в 241 километре к северу от Лондона, на берегу реки Деруэнт. Это резиденция герцогов Девонширских, и уже на протяжении многих поколений они строят, дополняют и украшают Чатсуорт и его коллекции. Поместье ведет свою историю с 1549 года, когда титула герцога Девонширского еще не существовало. Уильям Кавендиш, женатый на Бесс из Хардвика, знаменитой даме елизаветинской эпохи, решил обустроиться на этих землях. Потомкам этой семьи и принадлежал с тем пор Чатсуорт (титул герцога с 1694 года присваивался главе рода Кавендишей).
Правда, после смерти сэра Уильяма Бесс вышла замуж снова, и вместе с мужем, графом Шрусбери, продолжала жить в Чатсуорте, который, помимо прочего, стал на некоторое время местом заточения шотландской королевы Марии Стюарт. Бесс положила начало обширной коллекции вышивки и гобеленов, которая и сейчас составляет гордость имения.
Новое здание в барочном стиле было построено в 1687 году, и с тех пор перестраивалось, реконструировалось и видоизменялось в соответствии с требованиями времени и замыслом хозяев.
За почти пятисотлетнюю историю своего существования Чатсуорт-хаус переходил из рук в руки от одного главы рода к другому. Особенно большой вклад в резиденцию английских аристократов сделал шестой герцог Уильям Кавендиш, который был и строителем, и садоводом, и коллекционером, наполнившим Чатсуорт огромным количеством трофеев из своих многочисленных путешествий.
Сад, разбитый вокруг дома, по праву считается жемчужиной садового искусства – в нем есть и непременный для англичан лабиринт, и каскадный фонтан, существующий более трехсот лет, и оранжерея, созданная еще первым герцогом. Для посетителей поместья в саду устраиваются выставки, а часть экспонатов порой становятся частью постоянной экспозиции Чатсуорта – если они оказываются особенно милы семье Кавендишей.
Английские садовники, прославившие ландшафты Чатсуорта и собственные имена – Ланселот Браун, который трудился здесь в середине XVIII века, и Джозеф Пакстон, ученый, архитектор и садовод, работавший на сто лет позже.
В гости к герцогу Девонширскому
Открытым для широкой публики этот дом стал в середине двадцатого века, когда семья столкнулась с обычным для всех больших поместий явлением: содержание больших аристократических резиденций оказалось их владельцам не под силу. Один налог на землю к 1950 году составил семь миллионов фунтов. Одиннадцатый герцог Девонширский вместе с женой Деборой приняли решение о реконструкции дома и превращении его в доступный для посетителей культурный объект, ведь за прошедшие столетия одна из самых могущественных семей Британии накопила достаточно предметов, интересных ценителям искусства.
В комнатах Чатсуорта можно погрузиться в атмосферу быта английских аристократов, увидеть не только интерьеры разных периодов прошлого, но и одежду, посуду, книги, заглянуть за ширмы спален и в ванные комнаты викторианских времен, Все экспонаты когда-то служили семье Кавендиш. И до сих пор при обновлении интерьеров жилых комнат старинные предметы мебели становятся частью экспозиции. Из ста двадцати шести комнат для посещения открыты двадцать шесть – остальные представляют собой закрытые от посторонних глаз владения семьи.
Декорации для кино и декорации для жизни
Чатсуорт-хаус фигурировал в нескольких знаменитых кинофильмах – на территории поместья снимали «Гордость и предубеждение» в 2005 году, «Герцогиню» в 2008, здесь же проходили съемки фильма «Человек-волк».
«Герцогиня» посвящена судьбе одной из хозяек поместья, Джорджиане, в девичестве Спенсер. Став супругой едва ли не самого могущественного аристократа Британии, она добилась успеха как блестящая хозяйка салона и политический деятель – насколько такой род занятий был возможен для женщины XVIII века. Подругой Джорджианы была французская королева Мария-Антуанетта, а среди ее потомков – в том числе Диана Спенсер, принцесса Уэльская.
Знаменитый портрет Джорджианы, написанный Томасом Гейнсборо, имеет интересную историю. Художник создал изображение герцогини в полный рост. Спустя некоторое время картина на долгое время исчезла из Чатсуорт-хауса и была обнаружена лишь в тридцатых годах XIX века в доме некоей пожилой учительницы. Чтобы произведение поместилось на стене над камином, владелица произведения решила попросту обрезать нижнюю часть холста. На этом приключения портрета не закончились – он еще был и украден, и возвращен, и выкуплен для разных владельцев, пока в 1994 году не оказался проданным с аукциона одиннадцатому герцогу Девонширскому за сумму более четырехсот тысяч долларов. Так спустя двести лет картина вернулась на свое место.
Нынешний, двенадцатый по счету герцог Девонширский, по-прежнему занимается экспозицией Чатсуорта – которая напоминает живую сокровищницу любимых и памятных для семьи предметов искусства. На территории поместья и в интерьерах дома шедевры классики соседствуют с произведениями современного искусства, компьютерные мониторы порой встроены в викторианские интерьеры.
На лужайках вокруг дома то и дело встречаются овцы, внося пасторальный колорит в окружающую обстановку: Дербишир – графство, славящееся шерстью и суконным производством, и это животное в герцогской резиденции пользуется большим уважением.
Чатсуорт-хаус действительно заслуживает названия «сокровищница», не вписываясь в стереотипные представления о музее или художественной галерее, он как будто принимает в своих залах гостей, надумавших заглянуть в дом английских аристократов, и справляется со своей задачей с истинно британским безупречностью и невозмутимостью.
Среди диковин Чатсуорта – знаменитая картина-обманка, или тромплей, гениально встроенная в интерьер и ставшая любимым экспонатом нескольких поколений маленьких англичан.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Клуб знатоков: нью-йоркская квартира с шедеврами искусства
Джефф Кунс и Аниш Капур, Диего Джакометти и Маурицио Каттелан — каждая комната этой квартиры наполнена искусством и первоклассным раритетным дизайном. Достойную оправу для этого бриллианта создал декоратор Алекс Папакристидис
Известная поговорка «дома и стены помогают» в этой нью-йоркской квартире звучит по-новому — все благодаря коллекции искусства, которая собиралась хозяевами на протяжении всей жизни. От количества шедевров известных художников, развешанных на стенах, глаза разбегаются. «Семь работ Элизабет Пейтон, шесть — Рудольфа Стингела, четыре скульптуры Маурицио Каттелана, три картины Джона Каррена, — загибает пальцы уже обеих рук декоратор Алекс Папакристидис (Alex Papachristidis), который занимался оформлением интерьера. — Еще, кажется, три полотна Ричарда Принса и два — Кристофера Вула, не считая Кунса, Капура, Джакометти и Куэйтман».
Уроженцы Верхнего Ист-Сайда, Папакристидис и его заказчики — близкие друзья с юношеских лет. «Мы — дети 1970-х, можно сказать, выросли на одной клумбе, — рассказывает хозяйка. — Кстати, я очень горжусь, что первой посоветовала Алексу выбрать профессию декоратора. Еще тогда было очевидно, что это его призвание. Сейчас, когда мы с мужем размышляли, к кому из специалистов обратиться за помощью, сомнений не было!» Район Манхэттена, где располагается дом, отлично знаком дизайнеру. В студенческие годы он не раз засиживался в местных барах и кафе. «Я живу здесь с тех пор, как мне исполнилось 20, — добавляет хозяйка. — Помню, мы Алексом часто встречались, заходили в Dorrian’s Red Hand или закидывались на ходу бургерами из Jackson Hole. Вообще, делать квартиру с хорошим и талантливым другом детства, признаюсь вам, — это большая удача и удовольствие».
LiveInternetLiveInternet
—Музыка
—Рубрики
—Поиск по дневнику
—Подписка по e-mail
—Постоянные читатели
—Сообщества
—Трансляции
—Статистика
Русский жилой интерьер 18-19 веков
Русский жилой интерьер 18-19 веков
Русский жилой интерьер 18-19 веков
Интерьеры 1800-1830-х годов
В начале XIX века типичным жилищем знати был усадебный дом или городской особняк. Здесь, как правило, жила большая семья и многочисленная прислуга. Парадные залы обычно располагались на втором этаже и представляли собой анфиладу гостиных, будуар и спальню. Жилые помещения размещались на третьем этаже или антресолях и имели низкие потолки. Прислуга жила на первом этаже, здесь также находились служебные помещения. Если дом был двухэтажный, то жилые комнаты, как правило, были на первом этаже и шли параллельно служебным помещениям.
Конец XVIII – начало XIX века – время господства классицизма, который предполагает четкий ритм и единый стиль размещения предметов мебели и искусства. Мебель обычно изготавливалась из красного дерева и украшалась накладками из чеканной золоченой бронзы или полос латуни. Из Франции и других европейских стран в Россию проник интерес к античности. Поэтому в интерьере этого времени мы увидим античные статуи и соответствующий декор. Под влиянием Наполеона в моду входит ампир, созданный архитекторами Ш.Персье и П.Фонтеном, с его духом роскошных императорских резиденций времен Римской империи. Мебель в стиле ампир делалась из карельской березы и тополя, часто окрашивалась в зеленый цвет – под старую бронзу, с позолоченными резными деталями. Часы, светильники делались из позолоченной бронзы. Стены комнат часто окрашивались в чистые цвета – зеленый, серый, синий, лиловый. Иногда они оклеивались бумажными обоями или имитировали бумажные обои, гладкие или полосатые, с орнаментом.
Анфиладу комнат в экспозиции открывает Камердинерская (конец XVIII – начало XIX века). В таком помещении мог находиться дежурный камердинер. Мебель красного дерева с накладками из латуни выполнена в стиле «жакоб».
Камердинерская
Образцом для Портретной (1805-1810-е годы) стала соответствующая комната в усадьбе графа А.А.Аракчеева в Грузино. К сожалению, сама усадьба была полностью уничтожена в годы Великой Отечественной войны. Портретная оформлена в стиле раннего русского ампира, стены расписаны под полосатые обои.
Портретная, 1805-1810-е гг.
Кабинет (1810-е годы) был обязательным атрибутом дворянской усадьбы. В представленном в экспозиции интерьере мебельный гарнитур сделан из карельской березы, письменный стол и кресло – из тополевого дерева. Окраска стен имитирует бумажные обои.
Будуар (1820-е годы) располагался рядом со спальней. Если позволяли условия, это была отдельная комната, в которой хозяйка дома занималась своими делами.
Прообразом Гостиной (1830-е годы) послужила гостиная П.В.Нащекина, друга А.С.Пушкина, с картины Н.Подклюшникова.
Кабинет молодого человека (1830-е годы) создан по мотивам пушкинского «Евгения Онегина» (интересно сравнить его с усадьбой Тригорское, которая стала прообразом дома Лариных из этого романа). Здесь видно стремление к удобству и комфорту, активно используются декоративные ткани. Постепенно исчезает лаконичность, присущая ампиру.
Кабинет молодого человека, 1830-е гг.
Интерьеры 1840-1860-х годов
40-е – 60-е годы XIX столетия – время господства романтизма. В это время пользуется популярностью историзм: псевдоготика, второе рококо, неогрек, мавританский, позднее – псевдорусский стили. В целом, историзм господствовал вплоть до конца XIX века. Интерьеры этого времени характеризуются стремлением к роскоши. В комнатах обилие предметов мебели, украшений и безделушек. Мебель делали преимущественно из ореха, розового, сахарданового дерева. Окна и двери закрывали тяжелые драпировки, столы покрывали скатертями. На полы стелили восточные ковры.
В это время становятся популярными рыцарские романы В.Скотта. Во многом под их влиянием возводятся усадьбы и дачи в готическом стиле (я уже писала об одной из них – Марфино). В домах также устраивались готические кабинеты и гостиные. Готика выражалась в витражах на окнах, ширмах, экранах, в декоративных элементах отделки комнат. Для украшения активно использовалась бронза.
Примером вышесказанного служит Гостиная (1840-е годы). Мебель в ней выполнена из ореха, в декоративной отделке прослеживаются готические мотивы.
Следующее помещение – Желтая гостиная (1840-е годы). Гарнитур, представленный в ней, был сделан для одной из гостиных Зимнего дворца в Санкт-Петербурге, предположительно, по рисункам архитектора А.Брюллова.
Желтая гостиная, 1840-е гг.
Туалетная молодой девушки (1840-1850-е годы) выполнена в стиле «ореховое рококо». Подобная комната могла быть как в столичном особняке, так и в провинциальной усадьбе.
Туалетная молодой девушки, 1840-50-е гг.
В Кабинете-будуаре (1850-е годы) в стиле «второе рококо» представлена дорогая мебель «а-ля Помпадур», фанерованная розовым деревом, с вставками из золоченой бронзы и расписного фарфора.
Кабинет-будуар, 1850-е гг.
Спальня молодой девушки (1850-1860-е годы) поражает своей пышностью, она также является образцом «второго рококо».
Спальня молодой девушки, 1850-60-е гг.
Интерьеры 1870-1900-х годов
Этот период характеризуется сглаживанием различий между дворянским и буржуазным интерьерами. Многие старые дворянские фамилии постепенно беднели, уступая влияние промышленникам, финансистам, людям умственного труда. Оформление интерьера в этот период начинает определяться финансовыми возможностями и вкусом владельца. Технический прогресс и развитие промышленности способствовали появлению новых материалов. Так, появилось машинное кружево, окна стали украшать тюлевыми занавесками. В это время появляются диваны новых форм: круглые, двусторонние, совмещенные с этажерками, полочками, жардиньерками т.п. Появляется мягкая мебель.
В 1870-е годы под влиянием Всемирной выставки в Париже 1867 году в моду входит стиль Людовика XVI. Второе рождение переживает стиль «буль», названный так по имени А.Ш.Буля, работавшего при Людовике XIV – мебель декорировалась черепахой, перламутром, бронзой. Комнаты этого периода украшаются фарфором русских и европейских заводов. Стены украшали многочисленные фотографии в ореховых рамках.
Основным типом жилища становится квартира в доходном доме. Ее оформление характеризовалось часто смешением стилей, сочетанием несочетаемых вещей лишь по общности цвета, фактуры и т.п. В целом, интерьер этого времени (как и архитектура в целом) носил эклектический характер. Комнаты подчас более напоминали выставочный зал, нежели жилое помещение.
Входит в моду псевдорусский стиль. Во многом этому способствовал архитектурный журнал «Зодчий». Загородные дачи часто строились в этом стиле (например, подмосковное Абрамцево). Если же семья жила в квартире, в псевдорусском стиле могла быть отделана одна из комнат, как правило, столовая. Стены и потолок обшивались панелями из бука или дуба, покрывались резьбой. Часто в столовой стоял массивный буфет. В декоративном оформлении использовались мотивы крестьянских вышивок.
В конце 1890-х годов складывается стиль модерн (от фр. moderne — современный), выражающийся в отказе от подражания, прямых линий и углов. Модерн – это плавные изогнутые природные линии, новые технологии. Интерьер в стиле модерн отличается единством стиля, тщательным подбором предметов.
Малиновая гостиная (1860-1870-е годы) поражает своей пышностью и роскошью стиля Людовика XVI в сочетании со стремлением к удобству и комфорту.
Малиновая гостиная, 1860-е гг.
Малиновая гостиная, 1860-е гг.
Кабинет (1880-е годы) отличается эклектичностью. Здесь собраны разные, часто несочетаемые предметы. Подобный интерьер мог быть в доме престижного адвоката или финансиста.
Столовая (1880-1890-е годы) выполнена в русском стиле. Обязательным атрибутом было кресло «Дуга, топор и рукавицы» В.П.Шутова (1827-1887). После Всероссийской выставки в Петербурге в 1870 году они приобрели огромную популярность. Вскоре подобные предметы мебели с различными вариациями стали изготовлять и другие мастера.