nick cave история песни o children
Смысл песни Nick Cave «O Children»
Об этой песни слышали все, потому что она звучит в одной из сцен известного многим фильма о Гарри Поттере. В этой сцене Гарри и Гермиона танцуют под аккомпанемент этой песни. Режиссер фильма Дэвид Ятс прослушал огромное количество песен, и не смог подобрать той, что действительно могла бы полноценно отобразить всю силу дружбы и взаимопонимания между ребятами. В книге такой сцены нет, но для фильма она была просто необходимой.
О чем эта песня? Лирический герой показывает реалии жизни, в которой приходится жить людям. Он приносит извинения от лица всех тех, кто живет сейчас и жил раньше за то, что придется терпеть будущим поколениям. Отмечая в композиции круговорот поколений, можно сказать, что эта песня могла бы быть вечной, если бы попала в перечень песен, ставших классикой.
Люди приходят в этот мир и умирают, оставляя после себя какие-то незавершенные дела, необдуманные поступки, в ярости сказанные слова, плохие мысли о ком-то или чем-то. Это все формирует условия жизни для тех, кто заменит нас на этой земле в будущем. Поэтому лирический герой призывает подумать над тем, что мы можем дать своим потомкам, и измениться в лучшую сторону.
В песне все описано обобщенно, но и говорить о чем-то конкретном нет смысла: автор задевает все проблемы, которые мы передадим в наследие своим детям и внукам. Начиная с провалов в менталитете отдельно взятого общества и заканчивая экологичной катастрофой всей планеты. Сейчас многим кажется, что мы ничего не можем сделать для того, чтобы улучшить мир и сделать его немного добрее. Это не так. Можно сделать многое, но важно захотеть это сделать. Для улучшения состояния экологии каждый из на может бросить пустую бутылку в урну, а не в речку. Или вместо матерных слов в адрес человека, наступившего на ногу в троллейбусе, улыбнуться и пожелать хорошего дня. Добро начинается с каждого из нас, об этом следует помнить.
Еще одна глобальная проблема, которая тянет всех на дно — равнодушие. К себе, своему здоровью, окружающим, природе. Никто не задумывается о том, что равнодушие к своему здоровью плохо отражается на детях, проблемы с теми, кто окружает, также разрушают отношения и приводят к ссорам и оскорблениям. Нельзя говорить: ”От меня ничего не зависит”. Зависит, и причем многое. Автор извиняется перед будущим поколением, но ничего не советует тем людям, которые живут здесь сейчас. Быть мудрее, спокойнее, проще, добрее — этого так не хватает огромному количеству людей, и нужен тот, кто укажет на это, подскажет, что и как делать.
Смысл песни довольно простой и вечный: думать и заботиться не только о себе, но и о тех, кто придет на эту землю позже. Поступая таким образом, мы подаем пример того, как нужно жить. Наши дети будут брать с нас пример, а их дети — с них. Нужно очень мало — начать быть человеком, а не просто так называться. Тогда все пойдет на лад и многое изменится в нашей жизни. Мы — творцы своей жизни, и только от нас зависит, как будем жить мы и какую жизнь мы предложим нашим детям. Следует прислушаться к словам в этой песни и взять их себе на вооружение, чтобы не умереть в несправедливости и равнодушии.
O Children, Nick Cave — Песни из кино и ТВ
Интересные факты о песне
Режиссёру фильма «Гарри Поттер и дары смерти (часть 1)» Дэвиду Ятсу была нужна песня для сцены, в которой Гарри Поттер и Гермиона танцуют. Этой сцены нет в книге, но в фильме нужно было «запечатлеть дружбу, любовь героев и напряжение между ними». Он прослушал несколько сотен песен, которые предоставил музыкальный директор фильма, в поисках песни, которая была бы и трогательной, и нежной, и в то же время странным образом весёлой. И в какой-то момент он дошёл до этой песни Ника Кейва. По мнению режиссёра, песня может «одновременно подбодрить тебя и разбить тебе сердце».
Подписаться на новые факты
Присылать новые факты
об этой песне
о всех песнях этой группы или исполнителя
о всех песнях на сайте
также присылать комментарии посетителей
Добавить факт об этой песне
Пожалуйста, пишите факты. Не надо писать своё мнение о песне или публиковать статьи. Не надо копировать тексты с других ресурсов, пишите своими словами. Весь копипаст будет сразу же удалён. Если вы нашли ошибку, то, пожалуйста, пишите в комментарии.
Источник сведений (книга, интервью, издание, НЕ веб-ресурс)
Читайте ещё
В 2008 году песня стала известна за рубежом, благодаря тому, что она включена в саундтрек к популярной компьютерной игре GTA IV. Её можно услышать на волне вымышленной радиостанции Vladivostok FM.
Самую неожиданную версию о происхождении текста высказал на худсовете «Мелодии» поэт Игорь Шаферан, который был членом партии и хорошо знал марксистско-ленинскую историю: «Что?! Какая.
Песня начинается с того, что Маккартни отсчитывает «one, two, three, FOUR!». Обычно это вырезалось с записи, но этот фрагмент Джордж Мартин оставил на записи, посчитав его «цепляющим». Причём.
Песню хотел записать Элвис Пресли, но он при этом хотел выкупить половину прав на песню. Долли Партон отказала ему, и была вознаграждена много позже, когда песня в исполнении Уитни Хьюстон принесла.
Вокалист группы Эксл Роуз (Axl Rose) и бывший на тот момент участником группы гитарист Иззи Стрэдлин (Izzy Stradlin) были влюблены в одну и ту же девушку. Когда девушка предпочла Иззи, она при встрече сказала.
Во время записи Time в студии было только три том-тома, которые были нужны для записи вступления. Чтобы исполнить нужную партию, группе пришлось записывать том-том, перенастраивать его, записывать.
Cуществовал второй вариант второго куплета, который забраковал Холстинин:
Ты отдаешь все, что есть,
Тем, кто приходит в твой дом,
Но ты одинока, как перст,
Даже когда мы вдвоем…
Пер Гессле, «половинка» дуэта Roxette, и автор большинства его песен, однажды пришёл днём домой и нашёл на столе написанную от руки записку, которую оставила его невеста, Оса: «Hej, din tok, jag alskar.
Комментарии
Сцена, где эта парочка танцует, единственная интересная и живая в этом длиннючем, бесконечно скучном и безвкусном фильме.
И, да, песня потрясающая.
Алена, полностю с Вами согластна.
потрясающая сцена получилась, действительно очень уместная в фильме. а песня гениальна
Оставить новый комментарий
Ваш мейл (не для публикации)
Присылать мне комментарии к этой песне
Текст песни
Pass me that lovely little gun
My dear, my darting one
The cleaners are coming, one by one
You don’t even want to let them start
They are knocking now upon your door
They measure the room, they know the score
They’re mopping up the butcher’s floor
Of your broken little hearts
Forgive us now for what we’ve done
It started out as a bit of fun
Here, take these before we run away
The keys to the gulag
O children
Lift up your voice, lift up your voice
Children
Rejoice, rejoice
Here comes Frank and poor old Jim
They’re gathering round with all my friends
We’re older now, the light is dim
And you are only just beginning
We have the answer to all your fears
It’s short, it’s simple, it’s crystal dear
It’s round about, it’s somewhere here
Lost amongst our winnings
O children
Lift up your voice, lift up your voice
Children
Rejoice, rejoice
The cleaners have done their job on you
They’re hip to it, man, they’re in the groove
They’ve hosed you down, you’re good as new
They’re lining up to inspect you
Poor old Jim’s white as a ghost
He’s found the answer that was lost
We’re all weeping now, weeping because
There ain’t nothing we can do to protect you
O children
Lift up your voice, lift up your voice
Children
Rejoice, rejoice
Hey little train! We are all jumping on
The train that goes to the Kingdom
We’re happy, Ma, we’re having fun
And the train ain’t even left the station
Hey, little train! Wait for me!
I once was blind but now
I see Have you left a seat for me?
Is that such a stretch of the imagination?
Hey little train! Wait for me!
I was held in chains but now I’m free
I’m hanging in there, don’t you see
In this process of elimination
Hey little train! We are all jumping on
The train that goes to the Kingdom
We’re happy, Ma, we’re having fun
It’s beyond my wildest expectation
Hey little train! We are all jumping on
The train that goes to the Kingdom
We’re happy, Ma, we’re having fun
And the train ain’t even left the station
Добавить перевод этой песни
Точный перевод смысла песни
Точный перевод, в оригинальном размере (эквиритмичный)
Вольный перевод (в правильном размере, но не точный по смыслу)
Адрес личного сайта или блога переводчика
Вот слушаю эту песню уже давно (естественно, после выхода поттера), очень нравится, и довольно часто пытаюсь вслушаться в текст, ищу в интернете переводы, чувствую, что смысл в тексте очень глубокий, но не могу ТОЧНО понять о чем она. Может кто нибудь расскажет?
Они уже стучат в твою дверь,
Они меряют комнату, они знают счет.
Они чистят пол в бойне
Наших разбитых сердец.
Простите нас за то, что мы наделали.
Сначала это было немножко забавно.
Вот возьмите, пока мы не ушли.
Это ключи от ГУЛАГа.
О, дети,
Кричите громче, кричите громче.
Дети,
Веселитесь, веселитесь.
Приходят Фрэнк и бедняга Джим.
Они собрали вместе всех моих друзей.
Мы стали старше, свет потускнел,
А вы еще только начинаете.
У нас есть причины для всех ваших страхов.
Все легко, просто и яснее ясного.
Все лежит на поверхности, все здесь
Проигравшие среди наших побед.
О, дети,
Кричите громче, кричите громче.
Дети,
Веселитесь, веселитесь.
Чистильщики поработали для тебя,
Они в этом знают толк, приятель, для них это привычно.
Они окатили тебя из шланга, и теперь ты совсем как новенький,
И они начнут за тобой следить.
Бедняга Джим бледен словно приведение,
Он нашел ответ, который был потерян.
Теперь мы все плачем, мы плачем потому,
Что мы не сможем ничего сделать, чтобы защитить вас.
О, дети,
Кричите громче, кричите громче.
Дети,
Веселитесь, веселитесь.
Эй, паровозик! Мы садимся
На поезд, который идет в Королевство.
Мы счастливы, мама, мы веселимся,
А поезд еще даже не тронулся.
Эй, паровозик! Подожди меня!
Когда-то я был слеп, теперь я вижу.
У тебя есть местечко для меня?
Или это лишь полет фантазии?
Эй, паровозик! Подожди меня!
Я был закован в цепи, но теперь я свободен.
Я застрял здесь. Неужели ты не видишь?
Я застрял в этом процессе ликвидации.
Эй, паровозик! Мы садимся
На поезд, который идет в Королевство.
Мы счастливы, мама, мы веселимся,
Несмотря на мои ужаснейшие ожидания.
Эй, паровозик! Мы садимся
На поезд, который идет в Королевство.
Мы счастливы, мама, мы веселимся,
А поезд еще даже не тронулся.
Почему, слушая «Песню рыданий» Ника Кейва, действительно хочется плакать. от смеха?
К 1990 году лидер рок-группы The BAD SEEDS Ник Кейв прошёл курс реабилитации от героиновой зависимости и влюбился в бразильскую журналистку Вивиан Карнейро. Всё это сказалось на музыке очередного альбома группы «The Good Son» («Хороший сын»), который записывался в Бразилии, а сводился в знаменитой немецкой студии «Hanza».
Ник Кейв:
— Думаю, «The Good Son» — это своего рода отражение того, что я чувствовал в начале своего пребывания в Бразилии. Я был там вполне счастлив. Я был влюблён…
Действительно, агрессии и гнетущей депрессии в песнях Кейва поубавилось. Они стали спокойнее и зачастую представляли собой фортепианные баллады. Впрочем, мрачности на альбоме тоже хватало, просто она не была столь вопиющей.
Сквозной темой на этот раз стали взаимоотношения отца и сына. Они отражены в таких композициях, как «The Good Son», «Sorrow’s Child», и, наверное, лучшей песне альбома — «The Weeping Song».
Название — «Песня рыданий (плача)» — говорило само за себя, да и музыка была соответствующей: тревожные звуки вибрафона, угрожающий маршевый ритм и перкуссия, имитирующая нервные хлопки в ладоши. Вот только воспринимать её всерьёз было невозможно. И вот почему…
«The Weeping Song» представляла собой диалог сына с отцом, где сын задавал вопросы, а отец отвечал. Ответы выглядели весьма странно, что сразу воскрешало в памяти знаменитого «Папу Вильяма» Льюиса Кэрролла или не столь известную песню «Шинель» от панк-группы СИБИРСКИЙ МАСТРУБАТОР.
… — Отец, почему все женщины плачут?
— Все они оплакивают своих мужчин.
— Тогда почему все мужчины плачут?
— Они оплакивают их [женщин] в ответ.
— Отец, почему все дети плачут?
— Они просто плачут, сын.
— О, они просто плачут, отец?
— Да, настоящий плач ещё впереди…
Это — песня плача.
Песня, в которой оплакивают,
Пока все мужчины и женщины спят.
Это — песня плача,
Но я не буду долго плакать…
Все точки над «i» расставлял сопровождающий песню клип…
Тут надо сказать, что Кейв специально написал песню в форме диалога, чтобы исполнить её вместе с Бликсой Баргельдом. Последний был немцем и фронтменом культовой индастриал-группы EINSTURZENDE NEUBAUTEN, а с 1983 года параллельно сотрудничал с The BAD SEEDS в качестве второго гитариста.
В «The Weeping Song» он предстал ещё и вокалистом, исполнив партию отца (Ник пел за сына). Правда, голоса обоих оказались так созвучны, что, по словам Кейва, многие слушатели не заметили, что песню поют двое. Забавно, что впоследствии на концертах The BAD SEEDS Бликсе придётся петь ещё и женскую партию Кайли Миноуг из баллады «Where the Wild Roses Grow».
Что же касается видео, снятого на «The Weeping Song» Морганом Вульфом, то оно откровенно высмеивало содержание песни. Мы видим, как Ник и Бликса, облачённые в старинные, чуть ли не пасторские костюмы, сидят ночью в лодке и беседуют, регулярно употребляя алкоголь. Причём море, по которому «плывёт» лодка, представляет собой колышущийся чёрный целлофан — вроде того, что используют в мусорных пакетах. Ирония усугубляется тем, что отец держит в руках огромную средневековую книгу, как бы делясь с сыном некой вековой мудростью. 
Кадр из клипа «The Weeping Song»
Свою толику «треша и угара» привносят также дополнительные кадры, где Кейв и Баргельд уморительно танцуют — на этот раз облачённые в строгие костюмы. Один из зарубежных обзорщиков песни даже написал, что певцы напоминают ему двух «геев-бизнесменов» (ну, у них и ассоциации!).
В общем, получился отличный клип на отличную песню.
И наплевать на то, что сингл «The Weeping Song», изданный 17 сентября 1990 года, не попал не в один хит-парад (даже на родине Кейва — в Австралии). Зато у поклонников The BAD SEEDS песня стала одной из любимых. Правда, после того, как в 2001 году Баргельд покинул группу, Кейву приходится исполнять её одному. При этом Ник не забывает напоминать, что «The Weeping Song» всегда останется «песней для Бликсы».
О самой же любимой поклонниками песне Ника Кейва, без которой не обходится практически ни один концерт, я расскажу в следующий раз. И нет, это не «Where the Wild Roses Grow»…
O.Children: «Власть над музыкой в руках тех, кто её слушает»
O.Children: «Власть над музыкой в руках тех, кто её слушает»
Stereoigor встретился с фронтменом группы O.Children Тоби О’Канди и расспросил музыканта о том, почему Боно должен умереть, о встрече с Ником Кейвом, об артистах одной песни, музыкальных стереотипах и о том, ради чего стóит и не стóит заниматься музыкой.
Напомним, группа O.Children была основана в Лондоне. Названа в честь песни Ника Кейва:
Эта песня вошла в саундтрек фильма «Гарри Поттер и Дары Смерти»: Гарри и Гермиона в фильме танцуют под композицию Ника Кейва «O Children».
В 2010 вышел дебютный долгоиграющий диск O.Children: одноименный «O.Children».
в 2012 появился второй студийный альбом «Apnea».
Весной 2014 группа O.Children впервые приехала в Украину, где выступила с Концертами в Харькове и Киеве.
Stereoigor: Тоби, поскольку название O.Children ваша группа выбрала в честь песни Ника Кейва – хочу спросить, тебе известно, что сам Ник Кейв об этом думает?
Tobi: — Я никогда не разговаривал с ним лично на эту тему, но продюсер Ник Луни, который продюсировал записи Nick Cave & The Bad Seeds, — так вот он рассказал, что как-то в студии он поставил несколько наших записей Нику Кейву и сказал, что группа называется O.Children — Кейву записи понравились. Он сказал: «Ок, в добрый путь!». Так что Нику Кейву показалось забавным, что мы взяли такое имя.
Вы встречались с Ником Кейвом?
— Да, но я не говорил ему ничего про O.Children. Это было просто встреча что-то вроде: «Здравствуйте, Ник Кейв. Как дела?». Это было ещё до того момента, как начались O.Children – наша встреча была в формате какой-то вечеринки.
Летом 2013 года я был на фестивале Bazant Pohoda, где вы играли, и там же выступали Nick Cave & The Bad Seeds. Тебе удалось увидел его концерт?
— Нет, к сожалению, я там пропустил его, потому что мне нужно было уезжать. Двое наших музыкантов остались и посмотрели его выступление. Мне было необходимо вернуться в студию. Но на выступлениях – я это сам видел — он всегда как демон на сцене. Но такой… очень хороший демон.
Я с удовольствием посмотрел ваше опен-эйр-выступление в Словакии, на том фестивале Bažant Pohoda. Единственный «минус», который могу отметить – это то, что вы играли почти одновременно с iamamiwhoami, выступавшей на другой сцене – пришлось увидеть два концерта не целиком. Но это всегда такое фестивальное неудобство. Где вам нравится выступать больше – на огромных открытых площадках, подобных фестивальным, или в более интимной атмосфере клуба?
— Для нас это непростой вопрос. Более интимная атмосфера, конечно, это здорово. Можно приятно повисеть в клубе. Но большие выступления вызывают такие ощущения, будто ты чуть ли не Бог. Это две стороны одной медали. Но если задуматься над тем, что я предпочитаю — то это, пожалуй, всё-таки фестивали. Там всегда много публики, которая нас увидит. Лишь бы, разумеется, не было дождя.
В 2010 вышел альбом O.Children, в 2012 году — ваша вторая пластинка. Что ты можешь сказать о будущем альбоме O.Children?
— Мы работаем над новым материалом. На киевском концерте мы сыграли пару свежих песен. Новые песни звучат очень хорошо. Наверное, будет способ когда-нибудь склеить их в какой-то один лонгплей, но что меня больше вдохновляет — это их новое звучание. Мы всякий раз стараемся привносить в звук новое. Иначе просто становится скучно.
И всё-таки какие планы относительного студийного альбома?
— Я не думаю пока о лонгплее. Он подождёт, для него надо ещё всё записать.
Ты согласен с тем, что индустрия долгоиграющих альбомов себя изживает?
— Да, ей просто хана!
В звукоиндустрии я работаю также и как продюсер — создаю песни для по-настоящему попсовых музыкальных проектов и даже там не получается уже зарабатывать деньги привычным способом. И там тоже нужно сдвигаться с этой точки, где есть ожидания, что люди якобы по-прежнему будут платить за музыку. Но что касается нас — то нас это не очень беспокоит. Нам просто нравится записывать музыку и получать от этого удовольствие, как настоящим лучшим друзьям.
А ты мог бы назвать имена тех поп-проектов, с которыми ты работаешь?
— Прогугли это. И сам найдёшь.
Не находил их. Ну я, правда, и не особо искал.
— Дело в том, что я держу эти виды деятельности совершено раздельно. И, в каком-то смысле, O.Children – это такая терапия для меня. Если я в студии работаю с другими людьми и проектами и начинаю чувствовать которую «передозировку» от саунда EDM, то я говорю себе: «Окей. Ещё ведь есть O.Children». и я могу вернуться в студию для работы с еще большим удовольствием. И я не хочу, чтобы эти два мира встречались друг с другом.
Насколько я понимаю, из этих двух миров O.Children — твоё главное Дело?
— Именно так. Порой то, что я делаю в поп-индустрии, позволяет мне находить нечто для O.Children. то есть это две вещи которые я делаю одновременно.
Тоби, скажи, пожалуйста, у вас существует схема записи песен? Возможно, ты приходишь с набросками, и вы импровизируете, или устраиваете джем-сейшн в студии?
— Мы никогда не устраивали джем-сессий. Мы никогда не были джем-группой. Этот процесс в студии скорее напоминает рождение ребёнка. Если у нас есть идея, то мы работаем над тем, чтобы превратить её в плоть. Именно над этим мы трудимся, как группа, придать идее оболочку, тело, глаза и так далее. Чтобы, в итоге, получилось полноценное дитя.
Что касается процесса записи… Мы всегда знаем, что мы будем делать ещё до того, как отправимся в студию. Потому что мы не хотим впустую тратить время.
Время в студии?
— Вообще, где бы то ни было. Чем бы мы ни занимались, мы делаем это с удовольствием.
Существует стереотип, из-за которого масса талантливых музыкантов воспринимается как «певец одной песни» — ну, например, Крис де Бург с «Lady In Red», Крис Айзек с «Wicked Games», Benassi c «Satisfaction», Mika c «Relax», Gotye… Ваш сингл «Dead Disco Dancer» оказался особенно популярен, что подобные риски для O.Children всё-таки создаёт. Как, на твой взгляд, можно избежать превращения в «группу одной песни»?
— Ну, я не знаю. Наверное, это всё-таки зависит от того, насколько ты талантлив. Мы — это друзья, которым нравится вместе делать музыку. А всё остальное следует из этого. Если подобное всё-таки случится с нами, то это будет просто как, скажем, начать новый отрезок истории и продолжать создавать новый материал.
Мы же не в индустрии мэйджор-лейблов, мы независимы, нас никто не подгоняет.
Мы занимаемся музыкой не ради славы, а ради удовольствия и любви к музыке. В этом весь смысл.
Крупные же лейблы часто хотят от артистов, чтобы их следующий сингл был как можно больше похож на тот хит, который уже хорошо продаётся. Раз есть успешный хит – значит, только так и нужно дальше звучать.
Если продолжать делать музыку так, как тебе хочется — оставаясь вовлечённым в этот процесс — то тогда не стать «артистом одной песни». Я так думаю.
Возвращаясь к вашим ранним дням и твоей прежней группе «Bono Must Die». Слушал ли ты последний альбом U2 и вообще слушаешь ли U2?
— Хочу прояснить. Название Bono Must Die было, конечно, шуткой. Это название, на самом деле, предложил не я, а дочка музыканта Боба Гелдофа. Это такой эксклюзив тебе, на самом деле, потому что я этого никогда никому раньше не рассказывал. Это была такая шутка, когда мы были совсем юными. Она придумала это имя, и мы какое-то время его использовали.
То есть ничего личного против Боно вы не имели?
— Я даже скажу, что мне нравятся ранние U2 – периода альбома “War”.
Могу я спросить о твоем любимом альбоме U2?
— У меня его нет. Мне нравятся песни. Я вообще люблю ранние альбомы – групп The Strokes, Sonic Youth, Nick Cave & The Bad Seeds, Grindermsn. Я скорее люблю отдельные песни, которые у меня в голове складываются в альбом. Так что любимого альбома U2 у меня нет. Мне очень нравится, например, песня “Sunday, Bloody Sunday”. Просто отличная. Боно мог здорово писать песни, когда был молодым.
Ну сейчас U2 стали такой музыкальной корпорацией, со своей корпоративной социальной ответственностью…
— Да, это доходит иногда до карикатурности. Наверное, когда мы станем старше, я тоже буду так делать, кто знает. Но сейчас, пока я молод, я просто стараюсь получать удовольствие от музыки. Надеюсь, так будет ещё очень долго.
Тоби, в чём твой источник энергии для вдохновения? Почему вам хочется записывать новую музыку?
— Сила сейчас в твоих руках. Если тебе хочется записывать музыку — тебе больше не нужно тратить кучу денег на студию и проводить там массу времени. Демо сейчас записываются дома, а в студии материал дорабатывается, сводится и мастерится. Сейчас ведь стало гораздо комфортнее создавать музыку. И распространять тоже. Для звукоиндустрии это плохо. Но для людей, которые любят создавать музыку, не было лучшего времени, чем сейчас.
В наши дни, если ты пытаешься заниматься музыкой для того, чтобы прославиться – не стóит, бросай это дерьмо. Иди в школу, становись доктором. Но не пытайся делать это только ради славы, потому что это не сработает.
Но! Если ты действительно хочешь заниматься тем, что по-настоящему любишь — вся энергия для этого в твоих руках.
У группы O.Children есть любимая страна, где вам понравилось выступать больше всего? Или это всегда одно и то же?
— Куда бы мы не отправились, эмоции всякий раз разные. Моя любимая страна, где мы выступали — и, я думаю, так будет уже всегда — это Румыния. Первое наше шоу, которые мы отыграли за пределами Великобритании, состоялось в Румынии. Мы долго добирались туда, но когда мы вышли на сцену – это было потрясающе. Огромная сцена, дул ветер… Мы отыграли потрясающее шоу, и меня это очень впечатлило тогда.
Вашу музыку не слишком часто крутят на радио и по телевидению. Тем не менее, вы известны и популярны в определённых кругах. У многих артистов это спрашиваю — тебе не кажется, что роль «классических» медиа по-прежнему переоценивается рекорд-лейблами?
— Роль классических медиа определённо завышена. Но проблема в том что, как мне кажется, мэйджор-лейблы по прежнему недооценивают того огромного влияния, которое оказывает Интернет. Например, вместо радио ты запросто можешь слушать всё, что хочешь, в Интернет. Музыка стала общедоступна и бесплатна, её больше нельзя удержать в цепких руках.
Мы, O.Children, создаём музыку, думаю в первую очередь о музыке, а не о деньгах. Конечно, когда деньги приходят – это хорошо, мы принимаем их. Мы думаем о том, как создать хорошую музыку. Ведь если тебе нужна музыка — ты её находишь. Тебе больше не нужны герои радио-эфиров. Если ты услышал что-то — ты это сразу получаешь. Как мы с тобой уже раньше говорили, музыкальная индустрия в её привычном виде просто сдохла.
Вся власть над музыкой сейчас в руках тех, кто её слушает. Тех, кто меняет её. Или хотя бы становится с ней одним целым.
Слушайте / читайте также эксклюзивное «выездное» интервью Stereoigor с Alt‑J: