Референсы что это в дизайне интерьера
Как подобрать референсы
В предыдущей статье я рассказала о том, что такое референсы и для чего они нужны. Теперь о том, как их подбирать.
Желательно это сделать прежде чем вы окончательно определитесь с выбором дизайнера. Хотя бы для того, чтобы не попасть в следующую ситуацию: вы заключили договор, внесли предоплату, потратили время на встречу и заполнение технического задания. А потом выясняется, что стиль, который вы предпочитаете, дизайнер не любит, и как следствие, в нем не работает. Поэтому перед тем, как отправлять договор на согласование и выезжать на замер, я всегда прошу заказчика прислать референсы (подборку понравившихся интерьеров).
примеры референсов
Листая картинки, обращайте внимание на то что действительно цепляет, вызывает хорошее настроение, или даже завораживает. Совсем не обязательно, чтобы интерьер напоминал ваше помещение по площади и планировке. И уж точно не стоит прикидывать «сколько стоит такой ремонт» и «уложимся ли мы в наш бюджет»
Здесь неопытный человек может легко ошибиться. К примеру, МИНИМАЛИЗМ по своей стоимости не так уж и минималистичен. А простоватый ПРОВАНС может обойтись в реализации как роскошный и дорогостоящий АР ДЕКО. Вообще на стиль и бюджет не ориентируйтесь. Дизайнер сам, проанализирует референсы, сопоставит ваши вкусы с планируемым бюджетом, и предложит подходящие варианты.
Картинок может быть три, а может быть тридцать. Количество не играет роли. Сколько найдете, столько и отправляйте дизайнеру.
Иногда заказчики по разным причинам не хотят ничего подбирать. Некоторым не понятно что именно нужно искать. У кого-то на это нет времени. А некоторые думают, что отправив фотографии чужого интерьера дизайнеру, в качестве итога получат их точную копию (чужой типовой проект вместо своего уникального). Разумеется это заблуждение!
Во-первых, «натянуть» картинку на интерьер другой геометрии, сохранив при этом пропорции, невозможно. Дизайнер не сможет этого сделать, даже если вы сами его попросите. Просто, при переносе, потеряется вся привлекательность, и, вместо красивого интерьера, перед вами предстанет его кривая пародия.
Во-вторых, редкий дизайнер возьмется за работу по копированию чужих идей с удовольствием. У него своих идей будет предостаточно. Референсы для него лишь инструмент, помогающий разработать ваш индивидуальный стиль и гармонично вписать его в стены вашего дома.
Если мнения разделились.
Вот пример, как можно разрешить спор супругов, «поженив» два совершенно разных стиля.
Если не удалось найти референсы.
Как развивать насмотренность дизайнеру, чтобы создавать гениальные идеи
Если вы дизайнер, то хоть раз задумывались, где брать идеи и вдохновение для своих проектов. Чтобы избежать подобных ситуаций, нужно развивать свой зрительный вкус и насмотренность.
В этой статье мы поговорим о том, что такое насмотренность и визуальный вкус, как тренировать и прокачивать их, чтобы создавать гениальные идеи самостоятельно, а в конце расскажу о главном инсайте.
Насмотренность — опыт, приобретённый в результате просмотра большого количества фильмов, произведений искусства.
То есть, все что вы видите каждый день формирует ваш визуальный опыт, а значит и вкус. При создании новой идеи для дизайна чего либо наш мозг копается в своих архивах в попытке найти что-то похожее, что он уже когда-то видел, доделать и выдать за свою идею. Если же в вашей голове недостаточно качественных визуальных образов, либо их вообще нет — очень маловероятно, что вы придумаете что-то стоящее и креативное.
Это применимо как в жизни, так и в работе. Поскольку, в рабочих задачах важна скорость и результативность, выполнить что-то без наличия визуального опыта будет намного сложнее. Пожалуй, ваш уровень профессионализма, в какой-то мере, зависит от того, насколько много в вашей голове образов, стилей и решений, которые вы можете успешно реализовать.
Помимо всего, насмотренность помогает вам и вашему дизайну оставаться актуальным, так как, вы пополняете свою копилку трендовыми и креативными решениями. А это, в свою очередь, обеспечивает вас более высоким доходом и востребованностью. Так что, все взаимосвязано, поэтому:
Насмотренность = визуальный опыт = профессионализм
В первую очередь, нужно понимать, что насмотренность — это навык, который можно и нужно развивать. Так что, натренировать свой глаз может каждый из вас, все, что вам понадобиться это желание и терпение.
Чтобы понять, как работает прокачка насмотренности, посмотрите шоурил агенства impero:
Что вы чувствуете после просмотра этих изображений? Появилось вдохновение или какие-то идеи? Если да, то представьте, как измениться ваш профессионализм в работе. Вы сможете применять все эти образы в повседневных задачах.
Точных цифр насчет изучения референсов не будет, так как все индивидуально и много чего зависит от вас. Однако, могу сказать, что нужно примерно 1-2 часа в день или 700 часов в год, чтобы сформировать хороший визуальный вкус. Да, это не просто, но я воспринимаю это как часть работы дизайнера. Давайте поговорим о более конкретных действиях, а именно, о моей методике развития насмотренности.
1) День планирую заранее на бумаге
Например, я сперва начинаю свой день с того, чтобы сделать пост в свой Телеграм-канал. После смотрю и анализирую примеры работ, потом только начинаю работу по приоритетности задач.
2) Я выделяю один час на просмотр дизайна
Это могут быть подборки сайтов (ниже оставлю ссылки для вдохновения), дизайн шрифтов, постеров, иллюстрации. Выбирайте качественные работы, не смотрите все подряд.
3) Внимательно анализирую
Просто смотреть мало, нужно анализировать и вникать, почему была сделана такая концепция, палитра, шрифт и т.д. Не листайте картинки просто так.
Сохраняю важные моменты, которые могут мне пригодиться. Фиксирую для себя выводы, которые сделали. Где можно применить то, что увидел, как можно улучшить или доработать.
Посмотрев один раз референсы насмотренность не прокачаешь. Поэтому, нужно систематизировать шаги, развивать визуальный опыт каждый рабочий день. Таким образом, результаты на заставят ждать себя.
Конечно же, это не все, что нужно дизайнеру. Насмотренность вырабатывается не только от примеров работ, которые вы посмотрели. Достаточно взглянуть вокруг на вещи, которые рядом с вами. Архитектура зданий, природа, новые места, все это также влияет на ваш визуальный опыт. Фильмы, которые вы смотрите, одежда, которую носите, новые вещи.
Полезный совет, если у вас нет вдохновения на работу, то поменяйте картинку перед глазами, съездите куда-то, отдохните, погуляйте. Это даст вам новое вдохновение на работу и вы сделаете лучше, чем бы заставляли себя.
И как обещал, оставляю ссылки на ресурсы, где вы можете тренировать свою насмотренность:
Отдельно хочу выделить такие фильмы:
«Энни Лейбовиц: Жизнь через объектив фотоаппарата»
Энни Лейбовиц — один из самых знаменитых фотографов в 2020. Она работала для журналов Rolling Stone, Vanity Fair и Vogue, снимала войны в Сараево и Руанде, но тщательно оберегала от прессы и посторонних свою жизнь. В фильме фотограф рассказала о своем творческом процессе, балансировании между славой и семьей, неудачах и успехах в карьере.
«Настоящий гений со Стивеном Хокингом»
Киноработа об испытании, которое подготовил ученый для трех участников. Он предложил им ответить на важные вопросы для человечества, а также примерить на себя роль гения.
«Google и всемирный мозг»
В фильме показано, как компания Google начала сканировать миллионы книг для Google Books. Поскольку на большую часть из них распространялись авторские права, писатели по всему миру начали протестную кампанию.
Так что, чем раньше вы начнете смотреть и анализировать, тем быстрее вы получите первые результаты ежедневной работы над визуальным вкусом. В процессе изучения у вас может появится гениальная идея или решение задачи, которая вас долго мучала. Рутина конечно важна, без нее в работе никуда, но после внедрения моих рекомендаций ваша работа обретет другие краски.
Как вы могли догадаться, насмотренность применима не только в работе, но и в жизни. В следующий раз, когда вам нужно будет сделать что-то, с чем вы раньше не сталкивались, вы можете прибегнуть к референсам. Ведь, в большинстве случаев, не нужно изобретать велосипед, ведь его итак за вас уже придумали, нужно только взять и воспользоваться.
Объясню на примере: у вас есть необходимость купить одежду на сезон, но вы не знаете как собрать лук и вписаться в бюджет. Решение простое, посмотреть уже готовые луки моделей, референсы вашего внешнего вида и выбрать понравившийся. Понимаете о чем я? Чаще всего, вам будет намного проще сделать выбор из имеющегося, чем выдумывать что-то свое.
Надеюсь, что мои рекомендации вам помогут и вдохновят вас на работу, так как, во времена моих начинаний в дизайне мне очень не хватало подобных статей о личном росте в дизайне и я все проходил на своей шкуре, учился на своих ошибках.
❤ Если вам понравилась статья то поддержите ее лайком, а я продолжу делиться полезным о дизайне 🙂
Референсы и Мудборды. Зачем они, собственно, нужны?
В прошлом выпуске мы показывали, как работает наша методология на примере кейса с Универсиады-2019 в Красноярске
Продолжаем рассказывать об элементах нашей системы.
Итак, Референсы и Мудборды
Референс — картинка из Интернета, которая отражает желаемую визуальную стилистику. Проще говоря, попытка объяснить как это должно выглядеть не в тексте, а на визуальном уровне
Мудборды — пачки референсов на одну тематику, собранные на одной доске (Board), они задают «настроение” (mood) проекта. Отсюда и название “MoodBoard»
Зачем они, собственно, нужны? Неужели нельзя сразу начать рисовать, а потом поправить? Не надо так. Долго будем править. Очень.
Ключевая идея в том, что в голове у каждого человека свое «красиво”, свое “нравится”. Свое “красиво” у режиссера, у художника-постановщика, у продюсера, у генерального заказчика. А теперь представьте, что это самое “красиво» мы пытаемся описать текстом в большой e-mail переписке. А потом наш Клиент несет это своему Клиенту и тоже пытается объяснить все в тексте. И так несколько раз. Точно не попадем в ожидания. А ожидания (особенно те, которые неоправдались) — как раз и есть тот ключевой элемент, из-за которого Клиент может быть недоволен, хотя вроде бы все по договору, вроде бы то, о чем договаривались. Вроде бы. Но не то.
Здесь, как раз, на сцену и выходят референсы и мудборды. Такой подход еще называют «визуальным брифом». За счет только одного этого шага в начале проекта мы снимаем очень много потенциальных правок ближе к дедлайну. Согласование визуального решения проекта становится сильно проще — все смотрят на один набор картинок и понимают, что это — то, на чем мы все сошлись
Мы раньше думали, что эта тема для всех очевидна и вся страна давно пользуется референсами, пока нашего директора, Артем Адырхаева не начали приглашать в качестве спикера на профильные мероприятия для event и технических продюсеров. Оказалось, что в среднем 50-70% аудитории знают о референсах и мудбордах, но в своей работе не используют. Хотя инструмент рабочий. И бесплатный.
Что такое референсы и для чего они нужны
Вдохновение посещает творческих людей нечасто. А в процессе создания дизайна в коммерческой сфере полагаться только на него и вовсе не целесообразно, ведь работать надо. В таких случаях для вдохновения многие художники, дизайнеры и иллюстраторы пользуются референсами.
В данной статье я расскажу, что же это такое и как ими пользоваться.
Так что же такое референс?
Данное понятие происходит от английского слова «reference», что переводится как «ссылка» или «сноска». Итак, референсом называют ссылки, которые служат образцом при создании своего проекта.
С помощью такого «инструмента» можно максимально точно передать желательные пропорции, формы, сочетания цветов, стили текста и так далее. В общем, референс помогает получить новые идеи, а также объяснить концепт на основе существующих проектов.
Референсами можно считать любые изображения, которые максимально точно передают идею автора. Например, обычные фотографии, кадры из фильмов, чужие рисунки или наброски. В общем, это лишь источники вдохновения, создающие идеальный контекст.
Сферы применения
Референсы применяются в самых разных сферах. Их часто используют даже при написании сценария или создании раскадровки к видеоролику. Таким образом, можно отлично продемонстрировать формат будущего видео.
Многие дизайнеры, художники и иллюстраторы пользуются референсами, чтобы уточнить некоторые детали, узнать, как выглядит тот или иной предмет. Их используют в процессе рисования логотипов, персонажей, предметов или локаций.
При реализации проекта необходимо объединить все референсы в коллаж и показать их заказчику для согласования концепции. Можно составить несколько таких коллажей и выбрать наиболее удачный вариант какого-либо объекта.
Почему референсы не являются плагиатом?
Потому что итоговая работа не копирует исходные изображения. Референсы служат лишь вдохновением для создания чего-то нового и уникального. Да, можно срисовать контур, но на этапе внесения деталей все равно что-то пойдет иначе, ведь главное – это воплотить в жизнь собственную идею.
Чтобы точно избежать копирования, рекомендуется работать не с одним, а несколькими референсами. Таким образом, можно взять из каждого изображения наиболее подходящие компоненты и объединить их в финальной работе.
Виды референсов
Референсы можно разделить на несколько видов:
Где искать референсы
Найти картинки для вдохновения можно где угодно, но сперва всегда идет поиск Google или Яндекс. Этот вариант отлично подойдет, если вы просто хотите потренироваться и пока не желаете публиковать готовый материал. В ином случае примеров из поисковика может просто не хватить, но тогда мы и прибегаем к другим ресурсам.
Самая обширная коллекция дизайн-концептов, которая кишит изображениями на разные темы. Тут можно найти фотографии, концепты, наброски, инструкции, видео и уроки. Правда, минус в том, что большинство картинок защищены авторским правом. Еще легче искать примеры не через поисковую строку, а посредством рекомендаций.
Фотостоки
Существует множество различных стоковых сервисов с качественными и бесплатными картинками. Pixabay – один из самых удачных вариантов. Это ресурс с тысячами иллюстраций. Их можно скачивать из сервиса в высоком качестве и пользоваться даже в коммерческих целях. Но главная наша задача – это найти референсы, и здесь определенно есть что посмотреть.
Платформы для дизайнеров
Например, Deviantart, на котором множество художников публикуют свои работы. Можно с помощью фильтра найти стоковые картинки и использовать их для вдохновения, благо вариантов точно будет немало.
Еще есть Dribbble, небольшое онлайн-сообщество, куда множество дизайнеров, иллюстраторов и художников выкладывают готовые работы и используют страницу в качестве портфолио. Очень напоминает Behance, отличается лишь формат размещения.
Эта огромная социальная сеть кишит разными изображениями. Качество контента в большинстве случаев оставляет желать лучшего, но порой оно не имеет значения, особенно если вы ищете какие-то крупные объекты без детализации, чтобы их срисовать.
Тематические группы в социальных сетях
Существует множество тематических групп и сообществ, где администраторы публикуют материалы для использования в качестве референсов. В них точно можно найти картинки, которые будут максимально соответствовать тематике вашего проекта.
Кино, сериалы, музыкальные клипы
В таких материалах можно найти удачные образы или виды. Что уж говорить о подборе актеров и параметрах их внешности… Здесь достаточно лишь найти подходящее видео, заскринить нужный кадр и вдохновляться им в своей работе.
В целом, найти референсы не так уж трудно. Главное – постараться не копировать чужую работу, а лишь вдохновляться ей, чтобы ваш финальный проект был уникальным.
Формирование насмотренности: Как эффектно обустроить квартиру самостоятельно И научиться отличать хорошие интерьеры от плохих
Еще десять лет назад в России не было ни Instagram, ни Pinterest, ни вебинаров с разбором интерьерных решений. Сегодня ситуация изменилась. Люди сталкиваются с дизайном не только в интернете, но и ходят в красивые кафе, останавливаются в симпатичных отелях, смотрят фильмы, снятые в стильных интерьерах. И хотят, чтобы дома было так же.
Катерина Юдина, основательница онлайн-сервиса дизайна интерьеров Legko.com, рассказала The Village, как формировать насмотренность — тренировать глаз отличать хорошие интерьеры от плохих и выбирать правильные стилевые решения.
До появления в России первой IKEA в 2000 году едва ли не все мебельные магазины страны были устроены по одному принципу: отдел с кроватями, отдел с тумбами, отдел со шкафами и так далее — разрозненные и довольно страшные предметы, не собранные в единый интерьер. Оно и немудрено: что-то красивое домой покупалось по остаточному принципу. Правда, даже в советское время все же были отдельные элементы интерьера, без которых человека съедало чувство неполноценности и зависти по отношению к соседям — например, ковер на стене и стенка, в которой красуется хрусталь.
Сегодня же все, что связано с дизайном, в том числе интерьерным, популярно как никогда. При этом незаслуженно мало внимания уделяется формированию насмотренности, а ведь именно она закладывает фундамент для всего остального.
Насмотренность — это когда вы, бросив быстрый взгляд на интерьер, предмет мебели, фото в журнале или ткань для штор, сразу понимаете: это хорошо и актуально или, наоборот, моветон. Вы видите стилевые ошибки, видите, дешево или дорого будет смотреться какой-то элемент в интерьере, видите, как сочетать несочетаемое. А когда насмотренность подкреплена теоретическими знаниями, то вы без труда можете разобрать общую картинку на отдельные элементы и грамотно заимствовать их для своих интерьеров. Это поистине бесценный навык. Разберем по шагам, как его получить.
Смотрите готовые интерьеры
Наполните до краев ваши ленты в инстаграме и фейсбуке грамотными и актуальными интерьерами. При этом проведите тщательную селекцию — в ленте должны остаться только те, кто точно заслуживают доверия.
Крупные издания-трендсеттеры. Они задают тон, а плюс к этому часто делают интересные спецпроекты. Например, в инстаграме Elle Decoration есть постоянная рубрика, в рамках которой редакция ходит в гости к дизайнерам и архитекторам. Получаются очень разные и очень атмосферные истории. Смотрите, какой стиль ближе вам: роскошные и эпатажные интерьеры, минималистично-технологичные или уютная классика с антикварным искусством.
Иностранные дизайнеры-трендсеттеры. Как и первый пункт, это ближе к высокой моде — для повседневных интерьеров явно не подойдет, но полезно как источник информации о новинках и последних тенденциях.
Крутые интерьерные фотографы. Здесь вы не увидите комментариев дизайнера о том, как создавался интерьер, зато соберете все самые удачные проекты и откроете для себя много новых имен. В моем личном топе — Сергей Красюк и Михаил Лоскутов, если говорить про российских фотографов, и Стефан Джульярд, Ханна Полчиньская и Франсуа Гийемен из зарубежных.
Российские дизайнеры. Среди тех, кого могу точно посоветовать: Надя Зотова, Никита Зуб, Мила Колпакова, Полина Афонская, Сергей Бахарев, Женя Жданова, Кирилл Истомин, Катерина Лашманова, Ирина Дымова, Анна Муравина.
Дизайн-блоги. В отличие от глянцевых изданий, здесь вы найдете более жизнеспособные интерьеры, интересные подборки и практичные советы.
Студии, делающие коммерческий дизайн. Речь идет не про дизайн коммерческих помещений, а про тот, который хорошо продается. И это далеко не всегда про актуальные и стильные решения. Это сложный вопрос, с которым сталкивается каждый дизайнер: деньги vs. смелое творчество. Конечно, у мэтров эти истории сходятся, но до мэтра еще нужно дорасти.
Чаще ходите в IKEA и магазины дизайнерской мебели, где есть инсталляции целых комнат. В отличие от отдельных картинок, тут вы почувствуете пространство и предметы в объеме, а также сможете представить, удобно ли будет жить в таком интерьере изо дня в день.
Не проходите мимо уютных небольших (чаще всего не сетевых) кафе, ресторанов, отелей. Для меня одно из последних подобных открытий — Alexander House в Питере, отель в бывшем доходном доме 1826 года постройки.
Смотрите фильмы и сериалы под новым углом. Посмотрите с другой оптикой на любимые фильмы и сериалы — «Шерлок», «Великий Гэтсби», «Секс в большом городе», «Теория большого взрыва» — и вы увидите, как интерьер отражает не только географию или эпоху, но и характер героев.
Вдохновляйтесь искусством
Музеи живописи едва ли подскажут вам конкретные интерьерные решения, но зато точно помогут во всем, что связано с более широким контекстом, стилями или сочетанием цветов. Лучше всего приходить в одно и то же место дважды. Первый раз полезно пройти по залам с хорошим искусствоведом. В этом случае вы воспринимаете все через голову: погружаетесь в контекст эпохи, понимаете, как формировался стиль, на какие запросы общества он отвечал, почему шедевры считаются шедеврами, какие приемы использовал мастер и так далее. Второй раз приходите уже без всяких экскурсоводов, аудиогидов и друзей под боком. Чтобы нырнуть в свои ощущения, побыть с искусством один на один. Не думать, а чувствовать. Это часто дает очень сильное вдохновение, как будто сделали массаж вашему воображению и стряхнули пыль с восприятия — вы начинаете подмечать красоту буквально во всем.
В фотогалереях — свои задачи по насмотренности. Здесь вы начинаете замечать на фотографиях правила композиции, работу с контрастами, рассматривать предметы интерьера, одежды, архитектуру. Все зависит от темы конкретной выставки. Чем больше их будет — тем лучше.
Ловите настроение
Природа, природа и еще раз природа. От созерцания гор вдалеке до наблюдения за муравьями, ползающими по разноцветному мху. Свои палитры красок и формы в каждое время года — контрастная, почти монохромная графика зимой, буйство теплых оттенков и смягченные формы осенью, нежность и хрупкость ранней весной.
Городская архитектура. Обращайте внимание на пропорции, расположение в пространстве, архитектурные приемы разных стилей, особенности в разных городах и странах. Тут, конечно, здорово подкопить теории — тогда совсем иначе будете видеть городской ландшафт.
Бег времени. Ходите по старым дворикам, находите заброшенные скверы, ищите на море старые лодочные станции — и везде обращайте внимание на текстуры. Ржавчина, старое дерево, слои потрескавшейся краски — все это может быть невероятно красиво. Фотографии с макросъемкой таких текстур — отличный подарок воображению.
Подглядывайте в окна. Да, возможно, это и не совсем корректно, но жутко интересно! Помню абсолютно волшебное чувство, когда гуляла поздно вечером по Амстердаму. Был канун Рождества, вечер, хлопья снега и в каждом окошке своя предрождественская уютная история. Красивые венки на входных дверях, камины, украшенные гирляндами, наряженные елки, полки с книгами, кресла с красными пледами. Как хорошо, что у них не принято вешать шторы!
Работайте с элементами интерьера
Оптимальный вариант для перехода от картинок в соцсетях и источников вдохновения к предметной практике — это большие мебельные выставки и выставки декора для дома. В идеале — крупнейшие iSaloni в Милане и Maison & Objet в Париже, но эти же выставки в усеченном формате проходят и в Москве.
Кроме того, походите по арт-галереям. Посмотрите, какими эксклюзивными предметами и картинами вы могли бы наполнить интерьер или за какими авторами вам интересно следить. В какой-то момент появится радость узнавания, когда в интерьерах топовых дизайнеров вы будете ловить знакомые предметы и сможете блеснуть эрудицией.
Наконец, бесчисленные магазины и салоны: мебель, текстиль, декор, сантехника, отделочные материалы — во всем этом вам нужно хорошо разобраться.
Одно общее правило — обязательно пробуйте все на ощупь. Обивку, дерево, каменные столешницы, крашеные элементы. Это позволит научиться определять качество. Попробуйте посидеть на дизайнерских креслах и диванах — удобно ли? Или только красиво?
Собирайте и анализируйте референсы
В дополнение ко всем перечисленным выше методам есть еще упомянутый в самом начале Pinterest. Тут вы можете искать любые картинки, применяя фильтры по комнатам, цветам, стилям. Можете собирать свои доски с понравившимися интерьерами, группируя их как вам удобно. Тут много интерьеров для жизни, но неактуальных или нефункциональных тоже хватает. Редакционного фильтра здесь нет, а значит, анализировать только вам.
Чтобы выбирать картинки было еще интереснее и веселее — проведите простой эксперимент. Назовем его «Капсулы времени». Отберите 30 интерьеров, которые вам нравятся (особенно если вы только начали интересоваться дизайном), закройте эту папку и не заглядывайте в нее какое-то время. Поработайте над насмотренностью по плану, описанному в пунктах выше, и сделайте еще одну папку с 30 интерьерами. Теперь сравните две папки! Это очень интересный опыт, который покажет, как сильно вы продвинулись в понимании хороших и плохих интерьеров.
Что делать с уже собранными референсами? Если вы выбираете варианты для своего будущего интерьера, то советую модель кастинга: насобирали кучу картинок, разбили на группы по десять, выбрали в каждой группе по одному-двум победителям. Потом — то же самое для тех, кто вышел в полуфинал и финал.
Следующий шаг — проанализируйте, что общего у победителей. Разберите их на элементы: цветовая гамма, настроение интерьера, стиль в целом и отдельные предметы декора. Проверьте, насколько это реализуемо именно в вашей квартире и с вашим бюджетом. Возможно, на всех ваших картинках огромные окна в пол с шикарным видом или высокие потолки, а ни того, ни другого в вашей квартире просто нет. Тогда акцент нужно смещать на что-то другое.
Еще одна важный момент в работе с референсами — анализируйте и те интерьеры, которые кажутся безвкусными, некрасивыми, нефункциональными. Смотрите подборки трендов и антитрендов, основных ошибок дизайна и так далее. Иногда на контрасте гораздо проще понять суть. Находите ошибки сами, определяйте, что именно делает плохой дизайн плохим. Если оценивать интерьер только с позиции «нравится/не нравится», есть риск так и не понять, что действительно портит дизайн и, возможно, повторить те же ошибки.
Красивый и уютный дом точно делает жизнь лучше, а значит, он должен быть у каждого. Формирование насмотренности — один из первых шагов к тому, чтобы ваш дом получился именно таким.
Как дизайнеры формируют свою насмотренность
В основном смотрю фотки — не только интерьеров, разные. Горы люблю, глубину моря. В институте делала проект дома после поездки на озеро Рица в Абхазии — вдохновило очень сильно. Сидела и представляла, как сижу в доме с таким видом — мечта! Еще в окна люблю заглядывать. И интерьеры рассматриваю до мелочей везде, где бываю: конструктивы, зонирования, детали. Инстаграм тоже, конечно — это удобно и всегда под рукой. Есть пара минут или надо отвлечься — оп, и вся лента — чистое вдохновение. Мне лично больше нравится смотреть паблики, где, помимо дизайна, есть еще стройка и производство. Для меня важно не только придумать, но и понимать, как это сделать. Или придумать, как сделать, чтобы получилось то, что мне надо. Это тоже вдохновляет — ты придумал, будет круто!
У меня нет любимых дизайнеров, я, скорее, вдохновляюсь фабриками: LAGO, Poliform, Potocco, Cattelan, Minotti, Aster Cucine и другие. Мы живем в период эклектики в дизайне интерьера, и не всегда это удачная эклектика, зачастую — безликая и безвкусная. А вот у фабрик есть свой стиль, очень цельные образы, поэтому мне нравится вдохновляться фабриками. А еще заказчиками. Например, одна заказчица рассказала, что увлекается коллекционированием винтажных вещей. У меня сразу ассоциации: респектабельный дом с историей, с красивой витриной, на стенах карнизы и резной плинтус, камин, шелк и бархат. А сейчас одни мои клиенты увлекаются экзотическими путешествиями — натуральные текстуры, камень, дерево, рогожка и металл. Дизайнер — это ведь не столько художник, сколько портной, который шьет костюм (интерьер) на заказ.
Прежде чем начинать проект, беру несколько дней на сбор визуальной информации, ориентируясь на свои внутренние ощущения от встречи с заказчиком. Ищу визуализацию этого ощущения. Просматриваю проекты в журналах, работы конкретных дизайнеров, ищу цветовые сочетания сначала в палитрах, а потом их же, но уже в интерьерах. Очень люблю выставки, даже московские MosBuild и Batimat, не говоря о Maison & Objet во Франции — это копилка идей, трендов, сочетания фактур, готовых образов на целый год. Главное — все сфотографировать себе в коллекцию и доставать в нужный момент.