С чего начать иллюстратору
Как стать иллюстратором: навыки, особенности, карьера
Как стать иллюстратором – нужно ли уметь рисовать, есть ли необходимость получать классическое образование? Эта профессия представлена во всех сферах жизни, поэтому пользуется большой востребованностью – хороших специалистов действительно не хватает. Разбираемся, как прийти к своей мечте и стать профессионалом.
Что это за профессия
Профессия иллюстратор – с чего начать знакомство? С определения деятельности – это упростит процесс понимания специфики работы.
Иллюстратор — это творческая профессия, которая предполагает создание графики, художественных образов, изображений. Посмотрите вокруг: обложки книг, рисунки на открытках, этикетки на упаковках продуктов – все это работа иллюстратора.
Чтобы стать успешным иллюстратором, нужно четко понимать главное правило – зависимость от коммерческой составляющей. Специалист всегда работает под определенное задание, следует ТЗ заказчика. Это действительно творческий труд, но ограниченный рамками установленных требований.
Что нужно, чтобы стать иллюстратором – знать основной принцип работы. Изображение должно визуализировать текст, создавать полное представление о написанном. Одного взгляда на картинку должно хватить, чтобы уловить основную мысль.
Иллюстраторы бывают разными – прежде чем думать, как стать художником-иллюстратором, стоит изучить основные направления деятельности:
На практике вариантов больше, четкого разделения нет. Большинство специалистов выбирают профиль и стиль рисования после нескольких лет плодотворной работы и экспериментов с разными направлениями.
Сначала ответьте себе на вопрос, какой вид работы вас интересует – тогда вы поймете, как стать иллюстратором с нуля. Можно создавать изображения для книг, можно работать с полиграфией, рекламой, инструкциями, геймдизайном… Список очень велик.
Что нужно уметь
«Я хочу стать иллюстратором, с чего начать?» — с изучения навыков и качеств, необходимых специалисту. Сейчас профессионалы работают преимущественно в растровых и векторных компьютерных программах – это Adobe Photoshop и Adobe Illustrator, Corel Draw, ArchiCad и подобный софт. Некоторые рисуют от руки, затем переводят изображение в электронный формат.
В поисках ответа на вопрос, как стать книжным иллюстратором или рисовать рекламу для компаний, напомним – вы обязательно должны уметь рисовать. Без этого никак не обойтись.
Также вам пригодятся другие навыки:
Самое важное – развитое воображение, богатая фантазия и творческий взгляд на мир. Без этого иллюстратору не обойтись.
Нужно ли образование
Можно ли стать иллюстратором без художественного образования – или придется возвращаться к полноценному академическому обучению? Хорошая новость для тех, кто не готов садиться за парту (или становиться за мольберт, можно обойтись без среднего или высшего профессионального образования. Вы должны любить рисовать – не представлять без этого жизнь, но вот уметь рисовать совсем не обязательно. Однако учиться придется – начните с главного:
Тогда логично рассказать, как стать иллюстратором без образования. Вы можете обучаться самостоятельно – если давно развили способности к рисованию, достаточно выборочно нарабатывать необходимые навыки (например, работа в приложениях или анимация).
Если вы думаете, как стать детским иллюстратором с нуля – лучше поучиться на специальных курсах. Можно заниматься оффлайн, мы рекомендуем онлайн-формат – это удобно, легко, доступно каждому.
Напомним, без умения рисовать отправляться на курсы не стоит – от вас требуется художественное чутье и знание основ классического рисунка.
Полезная информация
Один из важных моментов в процессе изучения вопроса, как стать иллюстратором с нуля самостоятельно – обязательно читайте специальную литературу. Можно посоветовать десятки, сотни отличных книг – мы выбрали несколько действительно стоящих. Пригодятся как новичку, так и более опытному мастеру – лучше периодически возвращаться к советам, описанным на страницах литературы.
Дополнительно хорошую подборку литературы для вдохновения можно найти тут ( https://smartprogress.do/goal/361127/ ) и тут ( https://blog.mann-ivanov-ferber.ru/2019/05/28/39-podkastov-youtube-kanalov-i-knig-dlya-illyustratorov-i-xudozhnikov/ ).
В процессе изучения вопроса «Как стать хорошим иллюстратором», можно воспользоваться Телеграм-каналами состоявшихся авторов: многие публикуют ссылки на интересные тематические сайты, классные материалы, делятся секретами и обсуждают профессиональные тонкости.
Бонусом – два канала, которые помогут понять, с чего начать иллюстратору:
Иногда найти работу новичку очень сложно, поэтому на помощь придут конкурсы – можно показать работы, изучить творчество других, проникнуть в мир желанной профессии. Если повезет – займете одно из призовых мест и привлечете заказчиков автоматически.
Как стать успешным иллюстратором, если не следить за современными тенденциями, не улучшать навыки? Никак! Поэтому стоит постоянно совершенствоваться – в этом помогут видео, подобранные специально для начинающих и опытных специалистов.
Стать иллюстратором с нуля самостоятельно можно – потребуется много усилий, большая самоотдача и любовь к творчеству. Будьте готовы развиваться всесторонне!
Востребованность профессии с годами не снижается – многие компании, бренды, люди готовы платить за качественные иллюстрации. Зная иностранные языки вы можете регистрироваться на зарубежных биржах и продавать работы/ искать заказчиков там. О поиске работы стоит поговорить подробнее!
Поиск работы
Как стать коммерческим иллюстратором и найти настоящую работу, за которую платят? К сожалению, заказчики не появляются из ниоткуда – только состоявшиеся специалисты могут похвастаться постоянным местом работы или не иссякающим потоком клиентов на фрилансе.
Нельзя стать художником-иллюстратором без портфолио, куда будут добавлены работы, характеризующие ваши способности, талант и направление, в котором вы развиваетесь (один или несколько стилей). Создать портфолио можно без постоянного трудоустройства – вы должны рисовать, рисовать много!
Портфолио стоит разместить на Behance, Dribble или сайтах типа Illustrators.ru, можно сделать собственный несложный сайт на Тильде.
Искать работу можно на специальных агрегаторах – типа Head Hunter или в профильных сообществах, например:
Дополнительно можно зарегистрироваться на всех известных биржах фриланса и искать заказы там. Есть более оригинальные пути поиска работы – обращайтесь в журналы и издательства самостоятельно. Найдите интересные вам компании, составьте сопроводительное письмо, прикрепите резюме и дерзайте! Если вы размышляете, как стать иллюстратором детских книг – ищите детское издательство и создайте милые рисунки, если хотите иллюстрировать фэшн-журналы – пополните портфолио соответствующими работами.
Среднюю зарплату вычислить сложно – на сумму влияет огромное количество факторов. Начинающий специалист может заработать до 35 000 в месяц, умелые художники, выполняющие сложные, большие заказы – до 100 000 рублей.
Полезный совет, который пригодится каждому в поисках ответа на вопрос, как стать иллюстратором книг, журналов или другой продукции. При составлении портфолио учитывайте – одному направлению рисунка должно быть посвящено минимум десять работ. Каждый стиль должен быть представлен отдельным портфолио.
Как стать иллюстратором-фрилансером вы сможете задуматься после появления первых клиентов – только опытные художники могут получать крупные заказы, при этом не оформляясь официально в штат компании. Есть несколько других путей развития – можно работать в издательстве или медиахолдинге (рисовать для книг, журналов, альбомов, оформлять полиграфию и многое другое). Можно устроиться в агентство (отличный пример – Bang! Bang!) и работать на разных клиентов.
Самоучителя «Как стать иллюстратором» в интернете нет – вам придется пройти путь самостоятельно, совершить ошибки, попробовать новое. Успехов – если вы действительно любите рисовать и готовы показать свои навыки, талант, умения – вам откроются любые двери!
Стать иллюстратором с нуля
Jan 17, 2018 · 7 min read
Один парень недавно задал мне вопрос “можно ли стать иллюстратором с нуля? с чего начать? как выйти из тумана войны?”
Можно, вот план действий:
1. Найти время и силы для практики
2. Решить, каким именно иллюстратором вы хотите быть
3. Начать практиковать основы
4. Рисовать эскизы
5. Использовать референсы
6. Смотреть видеоуроки и спидпеинты
7. Выкладывать работы, что бы следить за развитием
8. Выгребать на реальных заказах
Инвентарь
1. Графический планшет ( хотя бы bamboo)
2. Монитор с хорошей цветопередачей
3. Базовое знание Adobe Photoshop, Illustrator (обязательно), либо их альтернативы вроде SAI, Corel и тп. Если вы не знакомы с программами, то на Youtube уже есть большое количество уроков для новичков.
4. Карандаш, бумага, ластик (для тру-художников)
Каким иллюстратором хочу быть?
Раньше уже в средних учебных заведениях всех студентов-художников делили на 2 специальности:
1. Станковисты (этюд, пейзаж, масло, мастихин, холст)
2. Оформители (декоративный натюрморт, плакат, бумага)
Разделение вполне верное и логичное. В нынешних реалиях я добавлю еще один тип “Авантюристы”. О каждом типе по порядку:
Компьютерные художники (digital art, concept art, digital painting, speed painting) Эти ребята обычно сидят на Artstation и рисуют эльфов для Blizzard. Их сильные стороны это крепкая академическая база, построение фигуры, понимание анатомии, отличное чувство объема, штрих и мазки. Внешний вид работ идет рядом с реализмом, что делает рисунки художников похожими между собой. Выделяться на фоне других и вносить свой неповторимый стиль очень сложно. По своей сути это ремесло, требующее много однотипных тренировок и отточенных механических навыков.
Оформители (книжные иллюстраторы, дизайнеры персонажей, постеров и тп) Наиболее универсальный лагерь. Эти иллюстраторы часто базируются на Dribbble и Behance. Сайты, приложения, книги, анимационные ролики — это все те места где висят их картинки. Сильные стороны это умение мыслить декоративно, стилизовать, упрощать, компоновать в ограниченных условиях и экспериментировать. Именно по-этому работы сильно разнятся между собой и каждый может выделиться особенностью стиля. Такие иллюстраторы на 40% дизайнеры, отсюда вытекает отличный вкус и чувство цвета. Конечно в этом есть и минус. Стоит одному придумать интересный прием, как тут же многие начинают делать тоже самое.
Авантюристы (обладатели одного необычного стиля) Обычно это человек, который нигде не учился, опираясь только на чувства, рисует что-либо — получается криво и круто. Такие иллюстраторы наседают на стиль, который “выстрелил” и плодят, до тех пор, пока их стиль востребован. Некоторым иногда даже удается выйти за рамки стиля и пробовать развиваться. Об универсальности говорить нет смысла.
Стоит изначально разобраться, каким именно иллюстратором вы видите себя в будущем. Конечно, можно комбинировать, но как показывает практика, придется сделать упор на что-то одно ради достижения максимального результата.
Основы
Для любого профессионального иллюстратора (в не зависимости от его рабочих задач) основополагающими являются:
1. Основы композиции
2. Цветоведение
3. Основы пластической анатомии
Они же являются наиболее сложными во всей художественной практике. Все достигается путем частых тренировок и упражнений. Это тяжело, скучно и однообразно. Нужно быть очень терпеливым, что бы вынести из этого опыт.
Основы композиции
Хотел прикрепить книгу Ирины Сержантовой “Основы композиции”, однако не нашел цифрового варианта. Однако существует масса книг для художников, которые можно поискать в интернете.
Композиция— это фундамент иллюстрации. Какие позы, цвета, детали ни рисуй, при плохой композиции рухнет все и сразу. Чувство композиции тренируется уравновешиванием примитивных объектов в различных форматах, контраста формы, статики и динамики. Ох, не завидую…
В идеале, в работе пользоваться только собственным чувством цвета. Однако нет ничего страшного в использовании уже готовых цветовых решений. Благо их в интернете полно. Гуглим красивые сочетания и учимся их применять.
Книги:
Готфрид Баммес “Изображение фигуры человека”
Енё Барчаи “Анатомия для художников”
Берем книгу, открываем и начинаем срисовывать картинки. Ноги, руки, скелет, со всех ракурсов и положений.
Сразу стоит сказать, что все это не заменит вам реального преподавателя. Если у вас есть возможность заниматься с реальным учителем — это очень сильно ускорит процесс.
Так же важно разбираться хотя-бы в наиболее известных течениях, таких как: киберпанк, стимпанк, футуризм, дадаизм, конструктивизм, и тд. Знать кто такой Дэвид Карсон, Мюллер-Брокман и Марсель Дюшан.
Скетч
Моя любимая часть, о которой умалчивают многие художники. С уверенностью заявлю, что 70% успеха иллюстрации лежит в эскизе. По скетчу сразу можно сказать выйдет ли картинка красивой. Он может быть не опрятным или наоборот проработанным, схематичным, нарисованным карандашом или в фотошопе. У профессионала эскиз — это уже сама по себе готовая иллюстрация. Ее остается только обвести кривыми вектора или кистью фш. Клиенту так же всегда приятнее, а главное понятнее, видеть что нарисовано. Лично я люблю скетчи больше чем готовые иллюстрации. Они у всех людей индивидуальны и более “живые”.
ВАЖНО! Иллюстрация должна выглядеть красиво на любом этапе ее создания, даже если она не доделана. Начиная со скетча, заканчивая финальными штрихами. Это правило работает в 98% случаев. Если вам не нравится скетч, то даже не думайте, что вы все исправите на компьютере. Конечно, я говорю о эскизе в целом, а не его деталях, которые прорабатывать часто не обязательно.
Стоит завести скетчбук и рисовать так часто, как только возможно. Стоит рисовать по несколько эскизов подряд, даже если первый получился хорошим. Так в итоге из 5–6 эскизов можно выбрать один лучший, что бы довести его до ума.
Вообще о самом процессе рисования эскиза стоит делать отдельный пост.
Референсы
О выше перечисленных ресурсах я сделаю отдельный пост. В целом стоит там зарегистрироваться, поискать и подписаться на понравившихся иллюстраторов. Заходить, вдохновляться и подсматривать приемы.
ВАЖНО! Нужно найти грань между вдохновением и копированием. Если вам нравится как у кого-то нарисованы елки, то не стоит срисовывать их один в один. Нужно взять основной прием и как-то видоизменить например сделав форму не треугольной, а немного кругловатой.
Не понимание разницы между копированием и вдохновением на примере моей работы:
Отличный способ посмотреть как работают другие иллюстраторы. Это особенно полезно в случаях, когда ты не понимаешь как именно сделана та или иная фишка.
Пользуясь случаем порекомендую свой канал, где я как раз разбираю разные стили, рисую иллюстрации и скетчи.
PinterestДанный ресурс хорош тем, что можно собрать целую доску из разных тематических картинок для определенного проекта.
Портфолио
Нужно иметь обязательно. Если даже никому не показывать, то для себя. Можно взять любой удобный ресурс (тот же Behance) и закидывать работы по-мере продвижения. Это нужно для того, что бы отслеживать прогресс развития и сравнивать результаты.
Что именно делать
Рисовать и фантазировать. Много рисовать! Как можешь. Со временем будет получаться все лучше. Фантазию тоже нужно тренировать. Искать идеи, какие-то интересные сюжеты, предметы или атмосферу. Фантазировать — это значит не рисовать девочек с большими глазами, как делают все на deviant art. Именно по-этому я категорически не рекомендую данный ресурс. Это платформа для любителей (мы хотим стать профи). Даже будучи новичком, ориентироваться на данное комьюнити не стоит. Искать стиль не нужно, он появится сам. Если не заниматься копированием, то определенные приемы будут получаться по-своему — эти детали и будут формировать стиль.
Работа и практика
Нет ничего лучше, чем реальные проекты. Груз ответсвенности просто не позволит отлынивать и подвести заказчика. Человек бежит в экстремальной ситуации так быстро, как никогда в жизни. Так же и вы будете делать свою иллюстрацию, как никогда прежде хорошо.
Высшей точкой развитие будет день, когда в 3 часа ночи, с красными глазами вы осознаете, что сделали все, что в ваших силах для результата.
Где брать реальные проекты?
Возраст и образование
Часто спрашивают “не поздно ли начать заниматься в N лет?”
Ответить однозначно нельзя. Конечно, если человек рисует с детства, потом учится в художественной школе, колледже, академии искусств, то его навыки уже в 20 лет могут быть профессиональными. Объективно, если взять человека с образованием и без, при условии одинаковой загруженности и стараний, безусловно первый будет на голову выше. Но это теория, а на практике все зависит от характера и упорства. В жизни все получается наоборот и в итоге у меня в студии работает больше людей без худ.образования, чем с ним.
Стать иллюстратором “авантюристом” можно вообще хоть в 70 лет.
Профессия иллюстратор: 5 Экспертных советов, как стать иллюстратором
Хотите заниматься творчеством и зарабатывать на любимом деле, не выходя из дома? Вам идеально подойдет профессия иллюстратора! Мы расскажем, в каких сферах можно работать иллюстратором, что нужно знать и какое обучение иллюстрации стоит пройти.
Мы поговорили с иллюстратором и kibertale-художником Елизаветой Бурлуцкой и узнали, в каких сферах иллюстрации вы можете начать свой путь, сколько будете зарабатывать и какие навыки для освоения профессии вам понадобятся.
В статье расскажем:
Профессия иллюстратор: чем занимается и кому подойдёт?
Иллюстратор — это человек, который создаёт изображения, графику и художественные образы для разных областей.
Большинство изображений, которые мы встречаем в повседневной жизни — это работа иллюстратора: от милых рисунков на открытках до ярких и привлекающих внимание упаковок продуктов.
Эта профессия идеально подойдёт тем, кто живёт рисованием и не представляет без него свою жизнь. Как правило, у иллюстратора нет привязки к конкретному графику и месту. Можно рисовать от заката до рассвета и делать перерывы, когда душе угодно.
Удивительно, но для того, чтобы стать иллюстратором, не обязательно уметь рисовать. Тем не менее, любой иллюстратор должен знать:
Эти умения подвластны каждому, они нарабатываются с помощью частой практики: тренировки и упражнения.
В этой профессии довольно высокая конкуренция. Чтобы выделиться и быть замеченным, нужно постоянно развиваться, следить за тенденциями и искать новые проекты.
Какие есть виды иллюстраторов?
Сфер, в которых можно работать иллюстратором — невероятное множество. Каждый сможет найти то, что ему по душе. Мы расскажем о самых интересных и востребованных видах иллюстраторов.
Детский иллюстратор
Он создаёт иллюстрации для детских книг или другой детской продукции. У него должно быть определённое видение мира и своего уникального стиля.
Детская иллюстрация разбивается на несколько подразделений в зависимости от возраста: от 0-3 лет, от 4-7 лет, от 7-12 лет и подростковая иллюстрация.
Иллюстратор книг
Этот вид иллюстрации подойдёт тем, кто обладает усидчивостью и любит рисовать не одну иллюстрацию, а серию.
Фешн-иллюстратор
Фешн-иллюстрация — передача модных и современных тенденций и веяний.
Это любая иллюстрация, которая относится к моде, аксессуарам и одежде. Где её можно увидеть? В журналах и блогах фешн-тематики, в издательской сфере.
Фешн-иллюстрации встречаются на обложках книг, в сфере одежды и продуктов красоты, например, уходовой косметики, которые предполагают создание и разработку иллюстраций для упаковки.
Ещё фешн-иллюстраторы рисуют коллекции одежды.
Иллюстрация для стоков
Все мы искали картинки для презентации, доклада, коллажа и интересной обработки фотографии. Всё это богатство рисунков в стоках также создают иллюстраторы.
Полиграфия
Журналы, газеты, брошюры, буклеты, баннеры, визитки, приглашения, открытки и, конечно же, те самые ручки, наклейки и календарики, которые мы часто получаем на каком-то мероприятии. Всё это — дело рук иллюстратора полиграфии.
Веб-иллюстрация
Не путайте с веб-дизайном! Веб-иллюстрация — это создание образов с нуля. Не фотошоп, не коллаж и не дизайн иконок.
Чаще всего веб-иллюстратору поручают творческую часть концепции сайта, для которой требуется нарисовать нечто новое и уникальное, не используя заезженные образы.
Гейм-дизайн
Рубрика «интересный факт»: уверены, что каждый из нас хотя бы раз в жизни играл в Sims. Эта уникальная игра, которую разработал гейм-дизайнер Уилл Райт. Она стала одной из самых влиятельных игр нашего тысячелетия, во многом потому что впервые предложила открытый и доступный игровой дизайн.
Если вы разбираетесь в играх и у вас есть идеи, как их улучшить или сделать нечто кардинально новое — самое время попробовать себя в гейм-дизайне!
Фуд-иллюстрация
Вот скажите, кто не любит вкусно поесть? Лично мы не знаем таких людей, а это значит, что фуд-иллюстрация всегда будет актуальна и востребована.
Сочно и привлекательно изобразить еду, одной лишь картинкой передать её насыщенный вкус, возбудить у зрителя аппетит — настоящее искусство.
Архитектурная иллюстрация
Архитектурный иллюстратор оживляет чертёж, превращает его в аккуратную и понятную картинку. Задача иллюстратора — привлекательно и при этом точно визуализировать и детализировать архитектурный проект.
Рекламный иллюстратор
Мы каждый день сталкиваемся с рекламой и чувствуем головокружение от её обилия. Однако каждого из нас что-то цепляло и привлекало внимание настолько, что заставляло остановиться и разглядеть получше.
Умение создать не только яркий фирменный образ, но и добавить к нему привлекательные детали, которые выделят его из пласта конкурентов — вот, к чему стремится рекламный иллюстратор.
Зарплата иллюстратора: сколько вы будете получать в новой профессии
Иллюстратор — человек творческий и свободный, поэтому будучи иллюстратором вы (перенесёмся в будущее, где вы всё умеете и уже стали иллюстратором) можете сами выбирать, какой вариант дохода вам ближе всего:
1. Работа с заказчиком. Вы выполняете заказы и работаете над проектами клиента, предлагаете свои варианты визуальных решений и прислушиваетесь к комментариям.
2. Продажа мерча. Это могут быть наклейки, постеры, значки или текстиль (от футболок до шопперов) с вашими работами или даже эскизами (почему нет, когда да?).
3. Создание собственных инфопродуктов. Будучи иллюстратором с многогранным портфолио вы можете обучать других людей, которые только начинают свой путь в мир иллюстрации.
Будет ли это курс для иллюстраторов, чек-лист или марафон — решать только вам. А в конце этой статьи мы дадим рекомендации, как выбрать такой курс, если вы ученик.
4. Работа штатным иллюстратором. Как правило, это компании, где нужен иллюстратор, чтобы наполнить визуальным содержанием сайт, приложение или упаковку товара. Или это может быть редакция или издательство, где иллюстратор рисует обложки к статьям.
Заработок иллюстратора варьируется от пары тысяч рублей до нескольких миллионов и зависит от нескольких факторов:
По данным HeadHunter и Trud.com штатный иллюстратор на полный рабочий день может получать от 15 000 до 90 000 рублей.
Иллюстраторы книг, образовательных проектов, медиа-издательств и рекламных агентств получают от 15 000 до 60 000 рублей. Гейм-иллюстраторы — более редкие птицы, им платят от 40 000 до 90 000 рублей.
Существенную роль играет формат рисунков. 2D-проекты оцениваются в 15 000-60 000 рублей, 3D-проекты гораздо выше — от 30 000 до 80 000 рублей.
В большинстве случаев иллюстратор — это фрилансер. Всё зависит от сложности проекта, ответственности и включённости в работу.
Важно запомнить несколько простых правил:
Первый способ измерения оплаты труда иллюстратора-фрилансера — это количество часов, которые иллюстратор потратил на работу. Второй — по формату А4 (сколько листов занимают работы, но это несправедливый способ).
В среднем, если брать 1 крупный или средний проект на неделю, то можно получать от 60 000 до 74 000 рублей (по данным The VIllage).
Ещё один способ зарабатывать иллюстратору — выставлять работы на специальных стоках. Если вы будете выдавать 3-5 картинок в неделю, то получите от 20 000 до 70 000 рублей в месяц. Одна такая иллюстрация стоит от 300 до 2 000 рублей.
Чтобы выйти на стабильный доход, потребуется немало усилий, а именно — качественное портфолио из 70-150 векторных работ.
Инструменты иллюстратора: что купить новичку?
Для работу иллюстратору понадобится графический планшет (средняя цена — от 3500 до 6 000 рублей) и монитор с хорошей цветопередачей.
Чтобы создавать самые разные образы, нужно освоить:
Как стать иллюстратором?
На Youtube существует бесчисленное множество видео-уроков, которые помогают разобраться с техническими программами и понять, что, где, как, когда и зачем нажимать. Но преподаватель из видеоролика лично вам руку не поставит и на ваши индивидуальные ошибки не укажет.
Чтобы уже на входе в профессию иллюстратора получать заказы, пройдите курсы обучения иллюстрации. Курсы иллюстрации есть онлайн- и офлайн-формата. Так что вам будет комфортно погружаться в новую сферу.
Если вы ещё не уверены, хотите ли работать иллюстратором, пройдите небольшой курс из 3-5 занятий. У такого обучения, соответственно, и цена невысокая — от 3 700 до 4 900 рублей.
А если вы серьёзно нацелены на работу с крупными заказчиками и максимальную реализацию в профессии, вам нужны углублённые курсы от 13 до 21 занятий. Стоят такое обучение от 16 200 до 18 000 рублей. Получается, что вы окупите эти затраты в первые два месяца работы, даже если будете брать маленькие недорогие заказы.
Ну что, как вам перспективы? Раз вы прочитали эту статью до конца, значит, вы действительно хотите связать профессиональную жизнь с творчеством — радовать детей красочными картинками в сказках, задавать тенденции в модном мире и видеть на книжных полках обложки, созданные вами.
Держим за вас кулачки, желаем удачи и чтобы графический планшет никогда не ломался!
Поделитесь статьёй с другом, если вы знаете, что он давно думает о пути художника или иллюстратора. Пишите в комментариях, какие иллюстрации вас приводят в восторг, а на какие вам смотреть тошно.