С чего начать изучать кинематограф
Мама, я хочу в кино: с чего начать знакомство с индустрией и как развивать навыки ребенка
О хитростях кинематографа для всех возрастов
Fox Searchlight Pictures
Задания в тесте адаптированы под разный возраст — для начальной, средней и старшей школы. Самым маленьким участникам рассказывают о кино на примере «Смешариков», «Шрэка» и «Корпорации монстров» и показывают, как с помощью света превратить комедийный мультфильм в ужастик, а маленького Кота в сапогах сделать устрашающим и важным. Для подростков эксперты выбрали зарубежные и отечественные фильмы и предложили разобраться, что общего у «Короля Льва» и «Гамлета» и с какими визуальными приемами ловко работает знаменитый режиссер Уэс Андерсон.
Для самых маленьких 6+
Онлайн-курсы
Warner Bros.
За ответами на миллион вопросов о кино и мультиках можно прийти на курсы «КиноKidz» «История» и «Профессии». К каждому уроку дети смотрят фильм по теме и обсуждают его в Zoom. Здесь ребятам рассказывают, как появились звук и цвет в кино на примере «Волшебника в стране Оз», как создавались первые мультфильмы Диснея, а также помогают написать свой первый сценарий и учат снимать классные видео.
Книги
«Детям об искусстве. Как снимают кино» Светланы Саликовой — это увлекательное и вполне реалистичное погружение в жизнь кинематографистов, написанное в легкой форме со множеством иллюстраций. Автор рассказывает о том, как думают и действуют создатели известных кинолент, и разбирает киноприемы с помощью раскадровок российских и зарубежных фильмов.
Издательство «Искусство ХХI век»
Книга Юлии Беме «Конни снимается в кино» заинтересует детей не только интересным сюжетом про сказочного принца, но и яркими иллюстрациями в виде комиксов. Читатель узнает, как проходит съемочный процесс, страшно ли стоять перед камерой, а еще о том, какие секреты есть у гримеров, костюмеров и каскадеров.
Подкасты
arzamas.academy/goosegoose
Игры
Легендарная студия-создатель «Корпорации монстров», «ВАЛЛ*И», «Рататуя» и «Тайны Коко» выпустила не просто игру, а настоящее пособие для юных мультипликаторов «Стань аниматором с Pixar». Ребенок научится экспериментировать с формой и цветом, включать воображение и фантазию, придумывать сюжеты и оживлять героев.
Благодаря настольной игре «Magellan Megogong» вы и ваши дети сможете «щелкать» жанры кино, как орешки. «Камера, мотор, поехали!» — участники должны как можно быстрее разложить предметы по жанрам: лошадь — к вестернам, вертолет — к боевикам.
Для средней школы 12+
Онлайн-курсы
С 12 лет можно пойти на курс Данилы Кузнецова «Как смотреть кино» от «Синхронизации». Ребенок научится анализировать кино, разбираться в драматургии и жанрах, а также узнает о тонкостях производственного процесса, звуке, свете и монтаже. Видеоуроки сняты с использованием кинематографических приемов, о которых идет речь на занятии, а закрепить пройденный материал можно с помощью интерактивных тестов и тренажеров.
Miramax Films
Курс от GeekBrains «Блогинг для подростков» подойдет школьникам, увлеченным созданием контента для социальных сетей. Здесь научат работать со сценарием, свободно держаться перед камерой, подбирать локации для съемок, монтировать и даже продвигать свои ролики.
Книги
«Кинокухня» Светланы Фроловой — это не просто пособие, а целая энциклопедия о кино. Но пусть вас не пугает этот термин. На самом деле она живая, легко написанная и ловко скомпонованная, а читать ее особенно приятно в компании главных персонажей — 13-летнего Алекса и кота Бергамота. Они рассказывают не только о базовых вещах, например, об истории кино, жанрах, профессиях и спецэффектах, но и том, что часто не берут в расчет: о логистике, питании на площадке, страховке и других деталях кинокухни.
издательский дом КомпасГид
Подкасты
Влюбленным в культовые фильмы и яростно следящим за всеми громкими новинками из мира кино стоит обратить внимание на подкасты из рубрики «Крупным планом» «Кинопоиска». Здесь каждый фильм разбирается как с технической точки зрения — например, спецэффекты, локации съемок, — так и со смысловой: в чем магия Хаяо Миядзаки, каков истинный смысл мультфильма «Душа» или чем раздражает и одновременно восхищает «Довод» Кристофера Нолана.
Игры
В игре «Голливуд: режиссерская версия» участники перевоплощаются в боссов киностудий и пробуют себя в роли продюсеров. Они проводят кастинги, снимают фильмы и получают прибыль в виде кассовых сборов. Победителем считается тот, кто в конце получает жетон «Фильм года» — кстати, это главная награда не только в игре, но в реальности.
Для старшеклассников 14+
Онлайн-курсы
Онлайн-площадка Skillbox предлагает целый букет программ, которые позволят посмотреть вглубь кинопрофессий. Здесь учат не только сторителлингу и видеопроизводству, но еще, к примеру, и кинопродюсированию. Студенты могут овладеть искусством монтажа, работы с камерой, музыкой, спецэффектами — и это далеко не весь перечень.
Книги
«Как смотреть кино» Антона Долина — это легкая, наглядная, философская и одновременно практичная книга. За ее необыкновенную визуальную наполненность отвечают иллюстрации Константина Бронзита, за кругозор и умение самостоятельно анализировать произведение — текст одного из лучших кинокритиков России.
издательство «Альпина Паблишер»
Книга Данилы Кузнецова «Язык кино. Как понимать кино и получать удовольствие от просмотра» поможет подростку начать смотреть фильмы по-новому: глубже и осознаннее, отмечая детали, которые обычно видят только профессионалы. Автор не скупится на интересную фактуру, рассказывая о звуковой и зрительной природе кинематографа, эффекте Кулешова и других тонкостях кратко и по делу.
Подкасты
Ведущие подкасты «Кинопрофессии» рассказывают о самых неочевидных профессиях в кино. Например, все имеют представление, зачем нужен режиссер, но что делает второй? Какие обязанности у постановщика сцен с животными или кто такой локейшен-менеджер? Это увлекательный способ развивать кругозор для понимания разнообразия должностей и специалистов, которые могут работать вместе на одной съемочной площадке.
Теория — это полдела, параллельно можно проводить «полевую» работу. Не стоит упускать возможность посетить съемочную площадку или использовать другие способы попадания в заветную кинореальность. Это может быть экскурсия по Киностудии им. Горького, съемки в массовке или кастинги, встречи в рамках фестивалей с известными операторами, актерами или продюсерами.
Если ребенок мечтает о съемках в кино или рекламе в качестве актера, подавать заявки и учиться в профильных агентствах и школах можно онлайн. Но если есть возможность, то лучше посещать живые занятия для погружения в специфику профессии и возможности обмениваться эмоциями с наставниками здесь и сейчас. Выбирать стоит школы, чьи ученики имеют хорошую фильмографию и регулярные съемки.
Хочу снимать документальное кино: с чего начать?
Любовь Карась
Авторы документального кино рассказывают реальные истории, которые порой сложно выдумать. Где найти героев для фильма? Как понять, что сюжет будет действительно интересен и его стоит развивать? Можно ли вмешиваться в жизнь своего героя? Т&Р поговорили с режиссером документальных и художественных фильмов Анной Колчиной о том, с чего начать съемки и какие упражнения нужно выполнить, если вы никогда не работали с камерой.
Анна Колчина
Режиссер документальных и художественных фильмов, сценарист, ведет курс «Документальное кино: портрет и наблюдение» в НИУ ВШЭ. Автор фильмов «Африка подскажет», «Одиссея Петра», «Легкий способ бросить курить», «Ищу козла»
Где и как искать героев
Документалист — это человек, который умеет наблюдать и видеть то, что не видят другие
Прежде чем приступить к любым съемкам, задайте себе вопросы. Какую историю вы собираетесь рассказать зрителям? Как и с помощью каких художественных средств необходимо это сделать? Уже в последний момент стоит думать о техническом обеспечении. Не могу сказать, что техника абсолютно неважна, это неправда, но точно не первостепенна.
Документалисту нужно искать такие темы и героев, о которых невозможно не рассказать
Кадр из фильма «Африка подскажет»
В телевизионном документальном фильме, безусловно, должен быть сценарий, но он невозможен в случае авторского кино. Документалист не может предсказать, какой конфликт возникнет, когда случится кульминация, что будет с героем завтра. По сути, документальная история создает себя сама. Вы можете попытаться распланировать локации, предположить, что будут какие-то разговоры, эпизоды, но все непредсказуемо. Вы фактически начинаете жить жизнью героя.
Два тренинга для начинающих документалистов:
Сделайте раскадровку вручную
Снимите историю одним кадром
Документальные фильмы, которые рекомендует Анна Колчина:
Виктор Косаковский. «Беловы»
Виктор Косаковский «Беловы»
Рассказ о жизни крестьянской семьи в российской глубинке. Пожилые брат и сестра живут в одном доме и исповедует противоположные ценности. Фильм удостоен первой премии «Золотой сестерций» на XXV Международном фестивале документальных фильмов в Ньоне (Швейцария).
Виталий Манский. «В лучах солнца»
Виталий Манский «В лучах солнца»
Документальный фильм о жизни восьмилетней школьницы Зин Ми в Пхеньяне, столице КНДР. Режиссер в интервью «Медузе» рассказывал о процессе съемок: «Часть съемок „В лучах солнца“ мы проводили скрытно и делали все, чтобы отснятый материал не увидели наши сопровождающие, а часть, наоборот, снимали открыто и давали на проверку».
Документальный сериал Сергея Мирошниченко «Рожденные в СССР»
Документальный сериал Сергея Мирошниченко «Рожденные в СССР»
Сериал рассказывает о 20 героях, которые родились в 1983 году в Советском Союзе. Их приглашали на съемки, чтобы проследить их жизнь на фоне социальных и политических перемен в стране. Режиссер показал, как эти события повлияли на судьбы людей.
Эрик Гандини «Видеократия»
Эрик Гандини «Видеократия»
Итальянец, живущий в Швеции, рассказывает о том, во что превратилось итальянское телевидение в эпоху Берлускони — одного из самых ярких и влиятельных политиков в истории Италии. В течение 30 лет Сильвио Берлускони контролировал коммерческое телевидение.
Бэнкси «Выход через сувенирную лавку»
Бэнкси «Выход через сувенирную лавку»
Фильм Бэнкси про уличных художников и самого Бэнкси. Номинирован Американской киноакадемией на премию «Оскар» 2011 года в категории «Лучший документальный полнометражный фильм».
26 октября в 20:00 состоится открытый показ короткометражных фильмов The Uncertain Kingdom («Изменчивое королевство») в рамках фестиваля Different Ever After, организованного Посольством Великобритании в Москве. Different Ever After — это история о переменах, которые коснулись жизни каждого, и история о людях, которые не побоялись смело посмотреть им прямо в лицо. Программа фестиваля объединяет лучшие современные британские практики в области науки, инновации, устойчивого развития, искусства и культуры, которые уже ведут к важным изменениям в обществе. Стать частью фестиваля и зарегистрироваться на открытый показ вы можете по ссылке.
Часть 1. 300 фильмов, которые нужно посмотреть, чтобы разбираться в кинематографе (Длиннопост)
1910-1920
1. Рождение нации (The Birth of a Nation), США, 1915, режиссер Дэвид Уорк Гриффит
2. Нетерпимость (Intolerance), США, 1916, Дэвид Уорк Гриффит
3. Кабинет доктора Калигари (Das Kabinett des Dr. Caligari), Германия, 1919, Роберт Вине
1920-1930
1. Носферату, симфония ужаса (Nosferatu, Eine Symphonie des Grauens), Германия, 1922, Фридрих Вильгельм Мурнау
2. Доктор Мабузе, игрок (Dr. Mabuse der Spieler), Германия, 1922, Фриц Ланг
3. Последний человек (Der letzte Mann), Германия, 1924, Фридрих Вильгельм Мурнау
4. Золотая лихорадка (The gold rush), США, 1925, Чарльз Спенсер Чаплин
5. Большой парад (The Big Parade), США, 1925, Кинг Видор
6. Метрополис (Metropolis), Германия, 1926, Фриц Ланг
7. Фауст (Faust), Германия, 1926, Фридрих Вильгельм Мурнау
8. Страсти Жанны Д’Арк (La passion de Jeanne d’Arc), Франция, 1927, Карл Теодор
9. Цирк (The Circus), США, 1927, режиссер Чарльз Спенсер Чаплин
10. Андалузский пес (Un chien andalou), Франция, 1928, Луис Бунюэль
1930-1940
1. На Западном фронте без перемен (All Quiet on the western front), 1930, Льюис Майлстоун
2. Голубой ангел (Der blaue Engel), Германия, 1930, Джозеф Штернберг
3. М (М), Германия, 1931, Фриц Ланг
4. Огни большого города (City Lights), США, 1931, Чарльз Спенсер Чаплин
5. Уроды (Freaks), 1932, США, Тод Браунинг
6. Франкенштейн (Frankenstein), США, 1931, Джеймс Уэйл
7. Ноль за поведение (Zero de conduit), Франция, 1932, Жан Виго
8. Кинг-Конг (King Kong), США, 1933, Мериан К. Купер, Эрнест Б. Шедсэк.
9. Аталанта (L’Atalante), Франция, 1934, Жан Виго
10. Мятеж на Баунти (Mutiny on the Bounty), США, 1935, Фрэнк Ллойд
11. Тридцать девять ступенек (The 39 Steps), Великобритания, 1935, Альфред Хичкок
12. Это случилось однажды ночью (It happenes one night), США, 1934, Фрэнк Капра
13. Невеста Франкенштейна (Bride of Frankenstein), США, 1935, Джеймс Уэйл
14. Новые времена (Modern times) 1936, Чарльз Спенсер Чаплин
15. Великая иллюзия (La grande illusion), Франция, 1937, Жан Ренуар
16. Дилижанс (Stagecoach), США, 1939, Джон Форд
17. День начинается (Le jour se leve), Франция, 1939, Марсель Карне
18. Унесенные ветром (Gone with the Wind), США, 1939, Виктор Флеминг
19. Правила игры (La regle du jeu), Франция, 1939, Жан Ренуар
20. Волшебник страны Оз (The wizard of Oz), США, 1939, Виктор Флеминг
21. Грозовой перевал (Wuthering heights), 1939, Уильям Уайлер
Особенности кино
Киноискусство — это творчество, в основе которого лежат литература, музыка, живопись, графика и театр. Но его главными составляющими являются фотография и движение. Если говорить кратко, то кино как вид искусства — это фиксация световых лучей и динамика визуальных образов.
Фотографический принцип позволяет связать индустрию с изобразительными традициями — графикой и живописью. Движущиеся картинки впервые стали известны во время балаганов и ярмарок, когда народ развлекался массовыми зрелищами. Литература дала очень многое современному кино:
На основе литературных произведений строится сюжет фильма. Кроме того, книги подтолкнули режиссеров к ракурсному видению события или человека. Но есть между двумя видами искусства большая разница: в литературе образы умозрительные, а в кино они визуально-диалоговые.
Некоторые составляющие театра также легли в основу индустрии:
Благодаря театральному опыту сотрудники кинематографа научились создавать объемные декорации. При постановке мизансцен они умело расставляют актеров по местам, чтобы в кадре те выглядели гармонично. Методы поиска и подбора человека на роль в кино также позаимствованы у театра. Благодаря живописи появились построение кадра и организация светового решения.
Кроме этого, индустрия включает множество элементов: языковые, драматургические, живописно-пластические, музыкальные. Кинематография не заменяет другие виды искусства, она перерабатывает их для телевидения, а также расширяет творческую сферу.
Основные виды
В индустрии, которая существует уже более сотни лет, развилось много видов кино. Об этом стоит упомянуть в докладе или реферате на эту тему. У каждого типа есть свое определение и название:
Художественные фильмы еще называют игровыми, они отражают события, в которых принимают участие актеры. Подобное кино бывает разных жанров:
У каждого из них есть свои характеристики и особенности. Некоторые жанры смогли возникнуть благодаря слиянию двух и более направлений.
Документальные фильмы называются также неигровыми. В их основе лежат реальные события и лица. Реконструкции исторических явлений нельзя считать документальным кино. Первые подобные съемки проводились еще до создания самой индустрии. Сначала их использовали правоохранительные органы и ученые. Но сегодня документальный вид прочно вошел в мировое киноискусство. Основная тема для съемок — культурные явления, научные открытия, жизнь знаменитых персон, важные в истории события.
Короткометражными считаются фильмы, длительность которых не превышает 40 минут. Хотя многие считают, что отразить сюжет за короткий промежуток сложно, на самом деле и такие киноленты способны передать весь спектр переживаний и событий. Короткометражки с художественной точки зрения считаются отдельным видом искусства, которое еще называют киноминиатюрой.
Образовательные фильмы также относятся к неигровым. Они предназначены для показа в школах и университетах. Специалисты доказали, что визуальный материал человек усваивает лучше, чем пересказы преподавателей.
Практика использования образовательного кино распространена на Западе и в США, где с помощью наглядных примеров учителя передают подопечным свои знания.
Художественные приемы
С самого начала кинематографические виды искусства зависели от других. Об этом стоит рассказать в сочинении-рассуждении или эссе о фильмах.
На развитие киноэстетики влияют теоретико-художественные концепции:
Кино считается лучшим средством постижения человеческой психологии. В фильмах стирается граница между реальным и выдуманным, объективным и субъективным, ментальным и физическим. Действия легко заменить визуальными и оптическими эффектами.
Предметы могут отражать чувства и внутреннее состояние человека. Зрителям гораздо интереснее наблюдать за происходящим, чем слушать рассказы об этом. Герой фильма становится своеобразным философом, способным донести другим свои мысли, показать их наглядно. При создании кино используется множество художественных приемов:
Наплыв — это особый прием, который позволяет постепенно сменять предыдущий монтаж следующим. Ускоренная съемка играет на эмоциональности зрителя, так как она передает напряжение или волнение героев.
При крупном плане отражаются чувства самих героев, а при звуковом контрапункте музыка идет вразрез с изображением. Комбинированные съемки позволяют показать сцены, которых в действительности не было. Но зритель даже не отличит их от тех, что были сняты в павильоне.
Ретроспекцией называют возврат в прошлое. Этот прием помогает узнать больше о жизни героя.
Известные школы
Сценаристы и режиссеры не могут работать самостоятельно, им нужна команда специалистов. Для этого приходится обучать людей. Каждая команда работает в определенном жанре, выбирает подходящие для себя художественные приемы.
Именно по этим признакам можно выделить киношколы:
Самым популярным считается голливудский кинематограф. Он выпускает зрелищные фильмы, хотя их обвиняют в чрезмерной коммерческой направленности и примитивности. Многие виды кино этой школы отличаются яркими спецэффектами. Независимые американские фильмы производят отдельные энтузиасты. Они популярны в Канаде и США, но нередко их показывают и на других континентах.
Английское кино отличается эстетичными кадрами, в которых упорядоченное переплетается с хаотичным. Французы снимают утонченные ленты, сочетающие драматизм и психологию, а также художественную красоту и пикантность сцен.
В Италии кинематограф довольно самобытный — он наполнен метафорами, абстракциями, мистикой. Немцы снимают остросоциальные фильмы, которые после просмотра заставляют размышлять об увиденном. Они наполнены жизненностью и драйвом, хотя могут быть несколько небрежными.
Болливудский кинематограф незамысловатый, ведь он основан на стандартных житейский историях. Индийские ленты показывают любовь и ненависть, дружбу и месть. Все это сопровождается множеством песен и национальными танцами. Но в последнее время появились фильмы, больше напоминающие европейские и американские сюжеты.
Скандинавская кинематография носит суровый северный характер. В этом регионе снимают психологически тяжелые фильмы, отличающиеся напряженной эмоциональностью и частым накалом страстей.
Обычно эти ленты наполнены битвами, сухопутными и морскими сражениями, подвигами воинов.
Премии и фестивали
После возникновения первых фильмов появился вопрос об их качестве. Пока главным показателем успешности считаются кассовые сборы с прокатов. Но на самом деле еще требуется оценка критиков — специалистов в области кино.
Для этого ежегодно устраиваются фестивали, на которых проходит презентация новых фильмов. Почему лента получила ту или иную оценку, объяснить невозможно, ведь зрители дают субъективные отзывы.
Для объективности было создано множество фестивалей. Они разделены по странам и жанрам. Если на одном определенный тип кино пользуется популярностью, то на другом критики его не воспримут. Наиболее известные кинофестивали:
Премии режиссеры получают без демонстрации своей работы перед посетителями мероприятия. Чаще их назначают по результатам тайного голосования экспертов. Создателю ленты достаточно перед зрителями охарактеризовать свой фильм кратким сообщением, получить награду и поблагодарить жюри.
Многие режиссеры и сценаристы ежегодно претендуют на известные премии «Оскар», «Золотой Глобус», «Сатурн», BAFTA. Но существуют и награды за худшие достижения, их опасаются получить все — от создателя до второстепенного актера.
Киноиндустрия продолжает развиваться, вместе с этим появляется множество разных фильмов и их создателей. Возникают новые жанры и направления, достигают славы режиссеры и актеры. Кроме того, рождаются критики, которые пытаются разобраться в задумках сценаристов.