С чего начать изучение живописи
Искусство8 лекций, которые помогут разобраться в классическом искусстве
О «Моне Лизе», искусстве гравюры во Франции XVIII века и многом другом
Текст: Катя Савченко
Мы уже рассказывали, какие лекции стоит посмотреть, чтобы начать разбираться в современном искусстве, но советуем не останавливаться на достигнутом. Наша новая подборка поможет сориентироваться в более объёмном предмете — классическом искусстве. Поскольку охватить такую широкую тему всесторонне всего в нескольких лекциях невозможно, мы подобрали материалы, которые подскажут, откуда стоит начать и в каких направлениях можно двигаться, изучая историю искусства до XX века, а также научат воспринимать классическое искусство в широком контексте и замечать в нём интересные параллели с современностью.
Основные течения классического искусства
Начинать изучать историю искусства лучше всего с основных течений и общей периодизации. Быстро разобраться в хронологии поможет таймлайн, подготовленный калифорнийским колледжем искусства и дизайна Отис. Двадцать семь коротких видео охватывают историю искусства от наскальной живописи до конца XVIII века. Отдельный плейлист на YouTube-канале колледжа посвящён художественным направлениям XIX века: реализму, импрессионизму и постимпрессионизму. Важно иметь в виду, что такая классическая периодизация описывает развитие именно западного искусства и практически не касается процессов, которые происходили в это время в культуре других регионов мира, из-за чего сегодня часто подвергается критике.
Дополнить общую картину поможет сайт «Академии Хана». Здесь в наборе коротких текстов, объединённых в разделе Art History, предлагается курс базовых знаний по всем основным вехам мировой истории искусства.
Собрание Метрополитен-музея
Если вы решили более детально углубиться в изучение конкретного периода или специфической темы, советуем обратить внимание на сайт нью-йоркского Метрополитен-музея. Здесь в открытом доступе представлена информация об огромной коллекции изобразительного и прикладного искусства музея, которая охватывает пять тысячелетий художественной культуры. Захотелось послушать полуторачасовой рассказ об искусстве гравюры во Франции XVIII века? Тогда вам точно сюда.
Лекции знаменитых музеев
Получив общее представление об основных направлениях в искусстве, стоит подробнее изучить его главных представителей и шедевры. Прежде всего имеет смысл исследовать собрания крупных музеев изобразительного искусства: обычно у них есть свои YouTube-каналы, где можно найти видеозаписи с информацией об основных произведениях из их коллекций. Например, подборка Третьяковской галереи предлагает лекции о «Явлении Христа народу» Александра Иванова, «Портрете М. И. Лопухиной» Владимира Боровиковского, «Неизвестной» Ивана Крамского и ещё двенадцати важных произведениях собрания.
ГМИИ им А. С. Пушкина запустил совместно с «Арзамасом» специальный проект, посвящённый его коллекции. Здесь можно проголосовать за то, какое произведение из музейного запасника включить в основную экспозицию, разобрать по частям десять произведений искусства XIX–XX вв. и детально изучить четыре шедевра коллекции, собрав их в виде пазла.
В особенно дружественном формате рассказывает о своём собрании британская Национальная галерея. Ежемесячно её сотрудники организуют так называемые Lunchtime Talks, в рамках которых кураторы вместе со зрителями выбирают наиболее интересную работу в музее и подробно обсуждают её. Видеозаписи лекций можно найти на канале Национальной галереи на YouTube.
Работы Вивьен Вествуд и искусство
Ещё один приятный способ изучать музейные коллекции — делать это вместе с харизматичными знаменитостями. Например, в этом небольшом видеоролике дизайнер Вивьен Вествуд рассказывает о коллекции лондонского музея Собрание Уоллеса и его влиянии на её собственные коллекции. В этом музее хранятся полотна Франсуа Буше и Жана Оноре Фрагонара — главных художников рококо, кокетливого и насыщенного декоративными элементами художественного течения начала XVIII века, а также большая коллекция севрского фарфора.
Любимые произведения Джерри Солца
Короткий, но запоминающийся тур по музеям Нью-Йорка можно совершить вместе с художественным критиком Джерри Солцем. Бунтарь и звезда New York Magazine, чья страница в Facebook была заблокирована почти на год за публикации откровенных средневековых иллюстраций и гравюр, делится со зрителями своими любимыми произведениями разных периодов: от итальянского кватроченто до импрессионистов.
Свежий взгляд на классическое искусство
Беседа классика американского поп-арта Эда Рушея с директором нью-йоркского музея Коллекция Фрика в рамках проекта «Frieze Masters Talks» — незабываемый пример того, как субъективный взгляд на классическое искусство может сломать его традиционное восприятие. Художник выбрал несколько неочевидных работ из коллекции музея (в собрании которого шедевры таких мастеров, как Рембрандт, Вермеер, Гойя и Уистлер) и рассказал зрителям и своему собеседнику, что он в них видит. Узнав, что в картине Джованни Беллини Рушей в первую очередь усмотрел геометрические диагонали, уже упомянутый выше Джерри Солц заявил, что его жизнь никогда не будет прежней.
Искусство в контексте истории
Для того чтобы разбираться в искусстве, важно не только владеть фактами об истории его создания и технике исполнения, но и обладать умением критически его интерпретировать. Многие труды посвящены тому, каким образом мы смотрим на изображение и какие социальные и исторические факторы влияют на наше понимание и восприятие образов, даже классических. Курс «Sexing the Canvas: Art and Gender» на сайте Coursera обучает слушателей этому навыку, причём призывает сделать это за рамками канонических трактовок. Целью создателей курса было обратить внимание зрителя на то, как в классическом европейском искусстве традиционно преподносились феминность, сексуальность и вопрос взаимоотношения полов и как это повлияло на развитие культуры и общества. Сейчас запись на курс, к сожалению, недоступна — но когда она откроется, настоятельно советуем вам не терять ни минуты.
Обратить внимание на другой важный аспект понимания искусства — его нахождение в историческом контексте — предлагает декан факультета истории искусств Европейского университета в Санкт-Петербурге Илья Доронченков. Его курс на «Арзамасе» рассказывает о восьми шедеврах художников XIX века и том, каким образом в них отразились происходящие в то время в обществе социальные и культурные изменения.
Искусство вне времени
Понять, что классическое искусство не заканчивает свою жизнь с перемещением в музей, но продолжает отзываться эхом в последующих поколениях, помогает его изучение во временной перспективе. Предлагаем посмотреть выпуск образовательной передачи телеканала «Культура» «Academia», в котором ведущий научный сотрудник ГМИИ им. А. С. Пушкина Виктория Маркова подробно рассказывает о «Джоконде» Леонардо да Винчи. Эта двухсерийная лекция (вторую серию можно найти здесь) интересна не только тем, что в ней подробно разбирается история создания «Моны Лизы», но и тем, что в ней затрагиваются другие актуальные вопросы: почему именно эта картина стала настолько известной, как она проникла в популярную культуру и каким образом именно она оказалась в столь многих работах современных художников — от дадаистов до Энди Уорхола.
Менее очевидную временную параллель провёл сокуратор выставки прерафаэлитов в лондонской галерее Тейт Джейсон Розенфельд. Он сравнил это художественно-поэтическое течение Викторианcкой эпохи с искусством современных британских художников группы YBA. О том, что общего можно найти у художественных направлений, которые на первый взгляд кажутся столь разными, Розенфельд рассказал на лекции в музее «Гараж».
Что должен знать начинающий художник
Как стать художником, с чего начать, а чего лучше не делать в начале своего пути – читайте в моей новой статье!
Что нужно знать начинающему художнику
Живопись, довольно сложное занятие, но, как и в любом деле, к ней можно найти свой подход. Прежде, чем вы начнет покупать холсты и краски, чтобы писать свои собственные картины по идеям из головы, я советую вам, сначала изучить основы художественного ремесла.
Чтобы быть хорошим художником, нужно постоянно изучать теорию и много рисовать
Например, врачи. Они же не идут на первом курсе сразу делать операции своим пациентам или выписывать какие-то лекарства. Чтобы стать хорошим врачом, люди учатся по 8 лет, защищают дипломы и потом продолжают учиться всю жизнь, приумножая уже полученный опыт от учебы.
Конечно, профессия врача это одна из сложных профессий в мире, но зато очень показательный пример.
Кстати, у художников и врачей есть кое-что общее, и тем и другим необходимо изучать анатомию, чтобы лучше знать, как устроен человек. Так что вам точно пригодятся правила анатомии, если вы решите рисовать людей, создавать портреты или небольшие шаржи.
А чтобы у вас без труда получалось рисовать по своим идеям из головы, вам также нужно тренировать свою насмотренность, рисовать с натуры, с разных ракурсов. Это нужно, чтобы у вас появился практический опыт представления.
Какие качества должны быть у начинающего художника
Если живопись для вас не просто хобби, если вы хотите сделать ее своей профессией, то вам не помешают следующие качества, присутствие которых в личности человека, помогает ему идти по этому сложному творческому пути:
Вы должны очень сильно хотеть этого. Если вы, зная сколько сил и средств придется вложить в свой творческий путь, все-равно будете хотеть стать художником, то не отступайте от своей цели ни на шаг. Но если вы чувствуете, что желание на уровне «попробовать», то не питайте особых надежд на свое творчество.
Вам придется нарисовать очень сотни черновиков, прежде чем вы станете довольны результатом. Не забросить дело где-то на 65 черновом наброске будет очень сложно, если вы ждете от живописи немедленного результата.
Исключения, конечно есть. Например, бесплатные мастер-классы, на которых вы за короткое время пишите собственную картину. Но даже такой мастер-класс – это лишь первая ступень, на пути к крутым картинам.
Хотя такие мастер-классы как раз и помогают понять, насколько вам близка живопись и как вам дольше развиваться.
Странно будет, если вы начнете лениться и не хотеть рисовать, когда у вас будет свободное время. Возможно, такое произойдет из-за недостатка желания. В таком случае, перечитайте пунт1 еще раз.
Не забывайте, что художник – это прежде всего, профессия творческая. Вы можете копировать чужие произведения, пока учитесь теории и основам живописи, но потом, когда вы почувствуете, что набрались уже теоретического опыта и научились писать хорошо, начните вырабатывать свой стиль.
Новые впечатления, новый опыт – это основа основ для вдохновения. Если вы хотите писать красивые картины, рождать идеи, находить новые решения для своих работ, научитесь получать новые эмоции и впечатления.
Гуляйте, читайте, смотрите, путешествуйте, знакомьтесь с новыми людьми – весь ваш опыт потом вам еще пригодится, поверьте мне.
10 000 часов для художника
Многие, рассуждая на тему того, когда можно с уверенностью называть себя настоящим профессионалом, называют именно эту цифру – 10 000 часов. Объясню.
Чтобы стать профи в своем деле, вам нужно выполнить определенный вид вашей деятельности 10 000 часов. То есть, это тот редкий случай, когда количество все-таки перерастает в качество.
Что нужно знать художнику-самоучке
Если все вышеперечисленные качества про вас, и вы уже готовы начать учиться, запомните эти основы и начните изучение живописи именно с них:
Всегда помните, что в живописи самое главное, это – желание что-то делать, усердие и усилия, которые вы прилагаете, а также хороший учитель!
Начать заниматься с преподавателем можно как в самом начале своего творчества, так и приобретя уже кое-какие навыки самостоятельно.
Но чтобы избежать закрепления ошибок в вашем уме и навыках, лучше все-таки взять 2-3 урока от профессионального художника. Или посетить бесплатный мастер-класс, например.
Ну а если вы настроились решительно, я всегда жду вас на своем онлайн-курсе «Живопись маслом для начинающих». В любом случае, какими бы способностями вы не обладали, если вас тянет к миру живописи, однозначно, вам стоит попробовать.
Ведь даже если вы не станете профессиональным художником, то приобретете красивое и интересное хобби, которое принесет вам минуты радости и подарит хорошее настроение! ☺
Как научиться рисовать маслом с нуля – инструкция для начинающих
Как научиться рисовать масляными красками – подробное пошаговое руководство от Натальи Юршиной. Вы не просто будете знать, как правильно писать маслом – через 4-5 часов вы напишите свою первую картину!
Кстати, если вы всерьез хотите начать писать маслом прекрасные картины, заниматься творчеством и просто радовать себя — тогда у меня для вас есть отличное предложение!
Сейчас я веду набор на онлайн курс по масляной живописи для начинающих и приглашаю вас пройти его на специальных условиях! Напишите мне в WhatsApp по кнопке в нижнем правом углу или узнайте подробности в VK.
Как начать рисовать с нуля
Возможно, вы сейчас не представляете, как это – написать самим картину. Но поверьте, уже через 4-5 часов, после того, как вы прочтете эту статью, вы сможете написать свою первую картину маслом.
В этой статье я собрала 12 лет моего опыта как художника и 5 лет как преподавателя, поэтому я знаю, о чем говорю. У моих учеников получилось, значит и у вас получится!
Давайте разбираться по порядку: а что, собственно, нам мешает начать рисовать?
В первую очередь, это конечно же, страх пустого холста.
В своем блоге я часто поднимаю эту тему, так как знаю, что через подобное проходили все художники (да-да, и даже те, чьи работы сейчас находятся в Лувре, Эрмитаже, музее Прадо и Метрополитен).
Чтобы преодолеть этот страх, вам нужно нарисовать что-то. Просто взять, и нарисовать на холсте любую вещь. Вам необходимо почувствовать краску, посмотреть, как вообще выглядят мазки, попробовать нанести краску на холст кистью. Кому-то это может показаться глупым, но поверьте, очень многие откладывают свою мечту – научиться писать картины маслом, только потому, что бояться начать.
Но если мечта оказывается сильнее, рано или поздно, вы преодолеете этот барьер и станете писать картины масляными красками. И вот тут, я хочу перейти к следующей причине, по которой многие не решаются на занятия живописью – выбор материалов.
Необходимые материалы для начинающих художников
Масляные краски – одни из старейших красок, которыми пользуются художники, поэтому, до сих пор, масляная живопись одна из самых популярных в мире.
Но чтобы стать художником и научиться правильно писать картины маслом, одних красок будет недостаточно. Как правило, выбор материалов для живописи усложняет процесс написания картины у новичков.
Во-первых, некоторые пытаются сэкономить на материалах, и покупают дешевые краски и недорогие холсты с кистями. Этого лучше не делать, даже на начальном этапе.
Покупая некачественные материалы (а многие дешевые товары для живописи оказываются плохого качества), вы рискуете написать плохую картину и разочароваться в результате, и больше НИКОГДА(!), понимаете, не захотеть рисовать!
Поэтому, прежде чем сэкономить 100-200 рублей, подумайте, стоит ли оно того, что вы разочаруетесь и бросите хобби, которое могло бы принести вам счастье и радость?
Во-вторых, даже если вы не разочаруетесь в работе и напишите прекрасную картину, представьте, как вам будет обидно, если через несколько недель или месяцев из-за некачественной краски она испортится: потускнеет, поблекнет, краска начнет трескаться или холст будет провисать?
А кисти вообще оставят весь свой ворс в краске на картине. Кошмар!
Поэтому, никогда не экономьте на материалах! Понимаю, это сложно, особенно учитывая, какие они дорогие, но тогда лучше воспользуйтесь следующим лайфхаком: следите за скидками и акциями в вашем любимом магазине с материалами, участвуйте в конкурсах и розыгрышах, или покупайте что-то вместе со своими друзьями-художниками.
А вот список материалов для вашей первой картины:
Подробнее о том, как собрать свой первый набор для живописи маслом, читайте в моей статье «Что нужно для рисования маслом — 10 материалов для живописи»
Теперь, когда вы знаете, что страх пустого холста можно побороть, а еще знаете, что нужно из материалов, чтобы начать писать маслом, я расскажу вам о том, как лучше организовать свое творческое пространство. Ведь не будете же вы писать свои любимые картины на коленке, правда? ☺
Кстати, недавно я запустила интернет-магазин товаров для масляной живописи, чтобы вам, моим дорогим читателям, было легче определиться с выбором! В моем магазине представлено только лучшее, то чем я сама пользуюсь ежедневно, и по самым демократичным ценам.
Чтобы поcмотреть каталог, переходите — https://nyshop.pro/shop-2. Если у вас есть любые вопросы — пишите их консультантам в специальном окне на сайте магазина, ребята будут счастливы вам помочь
Как организовать место для занятий живописью
Когда мы представляем себе художника, то в голове обязательно промелькнет образ его мастерской – на стенах висят картины, в комнате пахнет свежей краской, солнечный свет заливает все пространство через большие окна, а на мольберте стоит только что оконченная картина.
К сожалею, реалии нашей жизни таковы, что не у всех есть возможность иметь целую комнату для своей мастерской. Повезет, если хотя бы уголок найдется в квартире или доме, где вы сможете спокойно разложиться со всеми материалами.
Но даже в самых тесных условиях, вы можете создать свой собственный творческий уголок и организовать свое рабочее пространство так, что вам будет удобно и комфортно учиться рисовать масляными красками.
Для начала, выберите самое светлое место в комнате. Лучше, чтобы это был естественный дневной свет от окна. И если вы планируете долго писать картину, то лучше писать всегда при одном и том же свете, так как при разном освещении, цвета красок будут выглядеть по-разному.
Хоть и желательно писать картину при дневном свете, но так бывает, что это не всегда удобно, например, некоторые мои ученики могут работать только вечером, когда дети или внуки уже спят и ни что не отвлекает от любимого дела. Или, как некоторые, просто предпочитают писать картины даже ночью, так как только в это время чувствуют прилив сил.Поэтому, если вы узнали себя в этих ситуациях, лучше сразу приобретайте хороший светильник с ярким светом.
Мольберт ставьте так, чтобы свет падал на картину, но не бил своей яркостью вам в глаза. Идеально будет расположить мольберт под небольшим углом к окну.
Кисти лучше хранить вертикально – поставьте их в красивую баночку или стаканчик. Так они и высохнут правильно, и станут красивым украшением интерьера. Всегда проверяйте закрыты ли тюбики с краской и храните их в сухой коробке (можно даже из-под обуви или старой бытовой техники), далеко от источника тепла (батареи, например).
Приятно, когда все нужно для творчества стоит рядом, а не разбросано по углам дома
Как хранить все материалы для живописи читайте в моей статье «Как хранить масляные краски и ухаживать за кистями для рисования».
Если вы будете следить за порядком, своевременно мыть кисти и ухаживать за другими материалами, то и писать новые картине в таком пространстве, будет намного приятней!
Что рисовать начинающему художнику
Возможно, вы, уже имея все необходимые материалы и оборудовав свое рабочее пространство, уже с нетерпением ждете, когда напишите свою первую картину. Но даже, если вы уже готовы, перед вами может возникнуть еще один вопрос: а что рисовать-то?
На моем курсе “Живопись маслом для начинающих” мы пишем больше 20 картин в различных техниках. Животные, натюрморты, пейзажи и абстрактные картины — все это есть на моем курсе! Смотрите полную программу курса со всеми картинами по ссылке — https://vk.com/@ny_school6-zhivopis-maslom-dlya-nachinauschih
Опять же, чтобы не копировать слишком сложные картины и не отбить у себя все желание рисовать, вам стоит поискать подходящие референсы (картинки с которых вы будете срисовывать вашу картину) в Интернете.
Это могут быть какие-то абстрактные картины, где на холсте просто в хаотичном, но красивом порядке, нанесена краска. Или животные, как, например, в моем мастер-классе по картине «СЛОН», который вы можете посмотреть здесь https://nyblog.ru/zapis-efira-kartiny-slon/
Кроме этого, прекрасным вариантом для первой картины станут цветы.
Яркий натюрморт с цветами в вазе станет и отличным подарком, и красивым украшением вашего дома. Посмотрите мой мастер-класс по картине «Тюльпаны», вы узнаете, как научиться рисовать маслом такие цветы!
А для тех, кому ближе разные фрукты и овощи, у меня есть потрясающий мастер-класс по яркой и сочной картине с лимонами — https://nyblog.ru/zapis-efira-kartiny-limony/
Идеи, что еще написать масляными красками, смотрите в моей статье «Что можно написать маслом на холсте»
Чек-лист «Как начать писать маслом»
Чтобы у вас в голове все сложилось по полочкам, и после прочтения этой статьи вы больше не ломали голову над вопросом: «Как самому научиться правильно рисовать масляными красками на холсте?», я собрала для вас пошаговое руководство к действию!
Это то, что вы реально сможете сделать прямо сейчас, чтобы наконец-то исполнить свою мечту и начать рисовать:
В среднем, полный набор, куда будут входить краски, кисточки, несколько холстов, палитра, разбавители, мастихин и другие материалы для живописи маслом, будет стоить около 2000-2500 рублей. И это не такая уж и большая стоимость, учитывая, что красок и холстов хватит не на одну, а сразу на несколько картин!
Почему я советую собрать сразу набор, а не поэтапно покупать все материалы? Потому что так вам будет проще, спокойней и легче начать, к тому же у вас будет на одну отговорку меньше ☺
Это можете быть отдельная комната, а может, маленький уголок в вашей квартире. Главное, чтобы там было достаточно яркого света, желательно естественного, а все ваши принадлежности для живописи всегда были под рукой.
Для взрослых бывает сложно организовать себе досуг и заняться любимым хобби, так как у многих есть работа, дети, обязанности по дому и прочее. И все же, если вы всерьез настроены написать свою первую картину маслом, найдите для этого подходящее время, чтобы вас никто не отвлекал и наслаждайтесь творчеством!
Одному начинать что-то новое всегда тяжело, так почему бы вам не найти опытного наставника или учителя, который все расскажет и покажет, как правильно писать масляными красками, чтобы получилась красивая картина.
Советую вам начать с бесплатного мастер-класса, чтобы понять, а нравится ли вам вообще живопись, хотите вы вкладывать в это занятие свое время, силы и деньги?
Конечно так бывает, что не всегда и не с первого раза получается написать красивую, хорошую картину. И в этом нет ничего страшного. Просто, скорее всего, вам не подошел материал, не понравилась картина, или может преподаватель плохо что-то объяснил. Бывает, кстати, и такое, что картина не выходит из-за лени ученика, или отсутствия интереса именно к этой картине/технике/краскам.
В таком случае, не бойтесь что-то менять и пробовать дальше! ☺
Если вам нравится масляная живопись, то, поверьте моему опыту, рано или поздно вы поймете, что хотите большего и начнете искать курсы или дополнительные уроки по рисованию. Я упростила вам задачу и создала собственный онлайн курс, на котором мы изучим все аспекты масляной живописи и напишем более 20 картин всего за 2 месяца. Если вам интересно — переходите по ссылке и узнайте подробности в VK.
Ведь чтобы достигнуть определенного результата, в любом деле, не только в живописи, нужно постоянно учиться. И сделать это лучше в самом начале, пока вы еще только набиваете руку и учитесь на своих ошибках.
Часто задаваемые вопросы
В моих блогах – Инстаграм и Вконтакте, подписчики каждый день задают мне множество вопросов, связанных с живописью. Собрала самые популярные вопросы от новичков в масляной живописи:
Обязательно ли заканчивать художественную школу, чтобы стать художником?
Чтобы стать художником, нужно просто рисовать. Постоянно, каждый день, и учиться. А как это делать – самостоятельно, в школе или с частным преподавателем, решать уже вам. Главное, не останавливаться и тогда вы увидите прогресс.
Можно ли научиться живописи онлайн?
Конечно можно! Современные технологии сейчас настолько далеко продвинулись, что онлайн сейчас можно делать практически что угодно!
Но если вы боитесь, что не сможете хорошо усваивать материал через Интернет, без общения в живую с преподавателем, попробуйте начать с онлайн мастер-класса, чтобы посмотреть, подходит вам такой формат или нет.
В моей онлайн-школе занятия проходят на удобной платформе, все видеоуроки тщательно проработаны и хорошо смонтированы, чтобы ученикам было удобно усваивать материал. Плюс онлайн обучения еще и в том, что вам не нужно тратить время на дорогу до школы и обратно, выкраивать время после работы или искать дополнительные часы вечером, чтобы успеть к преподавателю.
Учитывая последнюю ситуацию в мире с пандемией, думаю, обучение онлайн как никогда актуально сейчас.
Что будет с масляными красками, если ими долго не пользоваться?
Хорошие масляные краски могут храниться годами, конечно, если хранить их правильно, и соблюдать все условия по использованию на этикетке. Поэтому, даже если вы купили набор красок, но написали всего одну картину и пока не планируете возвращаться к живописи, не бойтесь, краска не испортится в ближайшие пару лет точно!
Хорошие масляные краски могут лежать у вас годами и не испортиться
А вот что делать, если масляная краска засохла, читайте в моей статье https://nyblog.ru/chto-delat-esli-zasohli-maslyanye-kraski/
Стоит ли учиться живописи взрослому человеку?
Конечно стоит! Я считаю, что у творчества вообще не должно быть границ – ни возрастных, ни географических, ни каких-либо еще! Поэтому, если вы почувствовали в себе импульс взять кисточку и написать картину, сделайте это, сколько бы вам не было лет, 20 или 60! Вы должны попробовать ☺
Можно ли научиться живописи самому, по мастер-классам из Интернета?
Рисовать маслом на холсте для начинающих художников бываете трудно, если совсем ничего не знать о живописи и никогда не держать в руки кисточку. Но с хорошим мастер-классом, даже в таких условиях, стоит попробовать поучиться живописи!
Как не бросить занятия живописью в самом начале?
Часто, живопись бросают по двум причинам – что-то не получается и становится скучно.
Если вам что-то становится непонятно в процессе обучения, не стесняйтесь спрашивать своего преподавателя, просить помощи и совета. Хороший педагог всегда тактично подскажет, что нужно подправить и объяснит непонятный материал.
Не бойтесь спрашивать – ведь вы пришли на курсы, чтобы научиться!
А если вы чувствуете, что вам просто стало скучно заниматься живописью, лучше на какое-то время отложит кисточки, не мучать себя и сменить хобби. Живопись никогда не выйдет из моды, а вы, попробовав что-то новое можете вдохновиться и начать снова писать, спустя какое-то время.
Некоторые мои ученицы, например, чередовали вышивку и живопись, а кто-то пробовал себя в лепке или флористике.
Универсального пути не существует, но следуя этим простым правилам – как писать маслом на холсте, рано или поздно, вы превратитесь из новичка в уверенного художника со своими уникальными и красивыми работами!
Записавшись же ко мне на курс — вы превратитесь в хорошего художника уже за 2 месяца. Посмотрите, какие картины пишут мои ученицы в моем блоге в VK — https://vk.com/ny_school6.
Если хотите так же — переходите по ссылке и записывайтесь на курс — https://ndlr.cc/huGgl57K0
А вы уже написали свою первую картину? Какие ощущения? И если нет, то что вас останавливает? Поделитесь своим опытом в комментариях ☺