tono china японский фарфор история

Клейма японского фарфора

Клеймо на фарфоре – это марка, подтверждение качества и многолетних традиций, которым следует производитель, защита изделий от подделки. Клейма китайских заводов фарфора и японских фабрик в чем-то похожи. По традиции, сложившейся в обеих странах, мастера часто зашифровывают в знаках на посуде свои имена, название фабрики, фамилию художника, занимавшегося росписью, а иногда – всю перечисленную информацию. В китайской культуре тавро ассоциируются с императорской властью – японские клейма на их фоне смотрятся более демократично и просто, но они всегда наносятся подглазурно.

Многообразие знаков

Современные производители могут ограничиться надписями «Made in Japan» или «Japan» на японском языке. Иногда на посуде начертаны иероглифы-пожелания удачи, благополучия, здоровья. На рубеже 19-20 веков вольный выбор маркировок путал потребителей: случалось, что несколько знаков наносилось на одно изделие. Производители не преследовали какую-то конкретную цель – просто хотели разнообразить знаки качества, донести определенную информацию до конечного покупателя.

Наглядный пример – компания Noritake. Она основана в 1904 году, но и сегодня является бесспорным лидером в сфере производства фарфоровой посуды для сервировки столов. Продукция бренда успешно продается в 100 государствах мира, украшает лучшие частные коллекции и музейные экспозиции. Бренд использует для маркировки своих изделий более 400 надписей и символов.

Как читать надписи?

Клейма японского фарфора обычно читают сверху вниз, справа налево. В подписях часто присутствуют суффиксы:

В маркировке может быть зашифровано название города или провинции, в котором изготовлены изделия: Сацума, Кутани и другие. Часто слова-иероглифы обозначают название фарфора – в Японии несколько его категорий, у каждой из них есть характерные особенности. В любом случае, чтобы прочитать клейма на японском фарфоре и понять их смысл, нужно знание языка или японско-русский словарь.

Виды фарфора

Имари, Набесима, Сацума, Кинкозан – эти названия хорошо известны ценителям азиатских фарфоровых изделий и коллекционерам, но неискушенные пользователи вряд ли о них что-то знают. Перечисленные слова тоже встречаются в знаках качества и указывают на марку фарфора, ее отличительные особенности.

Имари

Изделия Имари выпускались в 17 веке и сегодня считаются антиквариатом. Продукция носит имя одноименного порта – в свое время она была настолько популярной, что китайские, английские и голландские мастера ее копировали.

Характерными особенностями марки Имари считаются:

Какиэмон

Эта марка названа в честь японского художника Сакайды Какиэмона, считавшегося основоположником эмалевой цветной росписи фарфоровых изделий. Характерные признаки:

Кинкозан

Керамические изделия названы по фамилии производителей – семьи гончаров Кинкозан. Предметы датируются 19 веком и внешне напоминают Сацуму, хотя есть и отличия. Главное отличие линейки Кинкозан – щедрый позолоченный декор, легко стирающийся при механическом воздействии. На фарфоровых изделиях обычно стоят подписи художников.

Сацума

В 16 столетии Сацума стала крупнейшим центром фарфорового производства в Японии. Местные мануфактуры наладили массовый выпуск фарфоровых изделий высочайшего качества в 19 столетии. Львиная доля продукции шла на экспорт. Наряду с элитным фарфором в большом количестве выпускались и посредственные изделия широкого потребления. На лучших образцах всегда стояла подпись или знак мастера.

Отличительной особенностью серии Сацума являлся кремовый цвет, поверх которого толстым слоем наносилась эмаль, а на эмалевый слой – позолота. Внешнюю поверхность изделий густо покрывали бытовые сюжеты, цветочные орнаменты, анималистические сценки. Рисунок ложился настолько плотно, что кувшины, вазы и другая посуда казались вышитыми красками.

Набесима

Набесима – правящий клан одной из областей Японии. Его члены наладили производство фарфоровой посуды в 1650 году для собственных нужд. Столовых приборов было мало, но ценятся они до сих пор.

Для них характерен:

Поиск антикварного японского фарфора периодически приводит коллекционеров и коммерсантов на европейские и американские блошиные рынки. В изобилии товаров на прилавках встречаются чайные и столовые приборы с маркировками «OJ» или «Occupied Japan». Это клеймо охватывает непродолжительный временной отрезок – с весны 1945 по весну 1952 года, когда основная доля производства японского фарфора была ориентирована на экспорт в страны Европы и Америку.

Власти Японии приняли такое решение, чтобы восстановить экономику государства, разрушенную за годы войны, освоить новые рынки сбыта и привлечь инвестиции. Европейцы и американцы открыли свои рынки азиатам с условием, что половина продукции будет с клеймом «Occupied Japan».

Условие унизительное, но японцы вынужденно приняли его. В течение 7 лет фраза или аббревиатура проставлялась на всех экспортных товарах. В чайных парах, наборах из перечницы и солонки штампы проставлялись на каждом предмете.

Сегодня метка «Оккупированная Япония» на фарфоре представляет ценность для коллекционеров. И дело не в качестве посуды, а в коротком временном промежутке ее выпуска. Потому и стоимость таких лотов на аукционах, рынках высокая.

Источник

Японский фарфор

Несмотря на относительно короткую историю, японский фарфор, в частности посуда, успел прославиться исключительным качеством и уникальным декоративным стилем. Антикварные и современные изделия мастеров из Страны восходящего солнца всегда в приоритете у коллекционеров и просто ценителей красивых вещей. Только японские производители смогли добиться совершенной гармонии между функцией и эстетикой, не жертвуя ни одной из этих составляющих.

История

Утончённый и прекрасный японский фарфор обязан своим появлением 80 корейским гончарам, которые были захвачены в плен во время военных набегов 1592-1598 гг. Проводивший агрессивную политику правитель Тоётоми Хидэёси пытался расширить островную империю за счёт заокеанских соседей, организовав серию вторжений в страны Азии.

Арита

Считается, что именно порабощённые мастера с Корейского полуострова познакомили своих завоевателей с искусством создания тонкостенной керамики. Они же обнаружили в регионе Арита (префектура Сага, остров Кюсю) залежи каолина и фарфорового камня, необходимые в производстве. А кроме того, сложили первые туннельные обжиговые печи – ноборигаме, позволяющие обеспечивать равномерный нагрев изделий и температуру около 1400°С внутри камер. Сооружения располагали вдоль склона горы, создавая принудительную тягу за счёт перепада высот. Аналогичным образом работали знаменитые «драконовы печи» Китая.

В исторических источниках упоминается корейский гончар Ли Сампхён, которого называют «отцом фарфорового дела в Арите». Ему приписывают открытие каолиновых залежей и основание производства. Хотя, скорее всего, Ли Сампхён – это собирательный образ, созданный для красивой легенды позднее, уже в XIX веке.

Как бы там ни было, регион Арита действительно считается родиной японского фарфора. Он дал название целому направлению тонкостенной керамики, которая пользуется неизменной популярностью среди коллекционеров. Позднее было открыто производство в городах Сацума, Хаги, Карацу, Такатори и Агано. Первые фарфоровые изделия копировали корейские и экспортные китайские образцы с подглазурной кобальтовой росписью. В то же время на мастеров оказывала влияние местная традиционная керамика орибэ и сино, разработанная специально для чайной церемонии.

Экспансия в Европу

Середина XVII века оказалась неблагоприятным периодом для китайского фарфора. В 1640-х годах войны, спровоцированные маньчжурской династией Цин, привели в упадок производство, разрушив главные обжиговые печи. А ещё два десятилетия спустя новое правительство запретило все виды морского экспорта, создав дефицит тонкостенной керамики на европейском рынке.

Зато китайская война благотворно повлияла на фарфоровое производство Ариты. Беженцы из Поднебесной, среди которых было немало знатоков гончарного дела, внедрили здесь собственные рецепты сырья, а также техники росписи пигментами и эмалями. Начиная с 1658 года, регион стал активно сотрудничать с голландской Ост-индской компанией, искавшей замену полюбившейся европейцам сине-белой посуде из Китая.

В этот период производятся два типа фарфоровой продукции:

Какиэмон

Второй важный фарфоровый центр образовался в соседней с регионом Арита провинции Хидзэн. Здесь производили посуду и предметы декора с надглазурной росписью цветными эмалями: коралловыми, голубыми, нежно-зелёными, жёлтыми, мятными. Технология также была позаимствована у китайских мастеров. Развивали стиль представители гончарной династии, основанной Сакаидой Какиэмоном – отсюда и название. С конца XVII века фарфоровые изделия Хидзэна составили главную конкуренцию Арите, вызывая восторг у европейских потребителей.

Характерные особенности стиля Какиэмон – большое незаписанное пространство, покрытое молочно-белой глазурью и декорирование ассиметрично расположенным изящным рисунком. У посуды часто украшался ободок и делались небольшие рельефные вставки. Позднее термином «какиэмон» стали обозначать всю тонкостенную керамику схожего стиля, независимо от места её производства.

Изысканную роспись полюбили и массово копировали европейские мануфактуры, в частности, Мейсен, Шантийи и Челси. После того, как в конце XVIII века Китай восстановил экспорт фарфора на запад, интерес к японской продукции заметно снизился. Стремясь «обезвредить» конкурентов, гончарные мастерские Поднебесной стали сами изготавливать посуду в стиле «имари» и «какиэмон», причём делали это весьма успешно.

Только в середине XX века легендарная керамика Хидзэна возродилась вновь, благодаря усилиям наследников династии-основательницы. В 1971 году фарфор «какиэмон» был признан нематериальным культурным достоянием Японии, а печи в Арите, где он долгое время обжигался, получили статус национального исторического места.

Сацума

Третье по популярности и масштабности производства стилевое направление сформировалось позднее «ариты» и «какиэмона» – в начале XIX века, как бы отмечая завершение самурайской эпохи Эдо. Название Сацума происходит от исторической провинции на юге острова Кюсю, где вплоть до XVI века производили традиционную керамику для чайных церемоний. С появлением в регионе пленных корейских гончаров и открытием неподалёку от деревни Сэйгава месторождений фарфоровой глины здесь стали появляться и первые образцы изысканной тонкостенной посуды, ориентированной в основном на экспортный европейский рынок.

Нововведению активно сопротивлялись веками развивавшие своё ремесло производители чайных предметов. Они привыкли следовать дзенской философии «ваби-саби», превозносившей эстетику простых, повседневных вещей и чуждавшейся всякой роскоши. Тончайший белоснежный фарфор изысканной формы, с не менее изящной росписью, как раз относился к этой запретной категории. Однако, несмотря на противостояние приверженцев традиционной керамики, в трёх мастерских – Кагосима, Наэсирогава и Татэно начали изготавливать великолепные тонкостенные изделия стиля «сацума». В середине XIX века открылись новые производства, в том числе в столичном городе Киото. Фарфор «сацума» стал гордостью Японии и её «лицом» на международном рынке элитной керамики.

Стилевые особенности: кремово-белая посуда с «парчовой» росписью, напоминающей богато расшитую ткань. Очень сложные, многоцветные и многофигурные изображения, которыми покрывалась не только внешняя, но и внутренняя часть изделий. Использование жидкой позолоты – приём, позаимствованный у мастеров Мейсена. Среди основных сюжетов росписи: сценки из жизни японской аристократии, военные сражения, архитектурные и природные пейзажи, иллюстрации к литературным произведениям.

Популярностью у европейских покупателей пользовались мотивы «цветы и птицы», выполнявшийся как в росписи, так и в высоком рельефе «мориадзи». Вообще фарфор «сацума» больше других разновидностей был ориентирован на западного потребителя. В его формах, особенно в вазах и сервизах, чётко прослеживается влияние Мейсенской мануфактуры, слегка «прикрытое» ориентальными мотивами декора.

Коллекционеры выше всего ценят изделия «сацума», выпущенные до 1950-х годов. При этом они шутят, что покупать японский фарфор лучше всего на европейских аукционах, поскольку он практически полностью уходил на экспорт. В дальнейшем, из-за уменьшения спроса на свою продукцию, производители посуды стиля «сацума» стали снижать цены, а с ними и качество знаменитого на весь мир фарфора. Его возрождение началось лишь в начале XXI столетия, а расцвет приходится на конец XIX века, когда преобладала стилистика «никисидэ», сочетавшая щедрую «парчовую» роспись с ажурной резьбой и позолотой.

Другие исторические стили

Кроме основных направлений, определивших облик японского фарфора на мировом рынке антиквариата, существовали и другие, менее известные разновидности. Мастерские по их производству сохранились до сегодняшнего дня и признаны высшей культурной ценностью государства.

Кутани

В первую очередь, речь идёт о фарфоровой посуде «кутани» из префектуры Исигава на острове Хонсю. Мастера этого стиля, изучавшие тонкости производства в Арите, со временем выработали свой уникальный «почерк» с насыщенной полихромной росписью, где преобладали золотистые, киноварные, изумрудные и густо-синие оттенки. Второй разновидностью «кутани» стали изделия «иидая» и «эйроку», сплошь покрытые узором из красной эмали с золотой отводкой.

В период Мэйдзи появилась великолепная посуда «сёдза», по имени мастерской и художника, её создавшего. Изделия отличались искусной сюжетной росписью, приближавшейся к высочайшим образцам живописи. Они часто участвовали в международных выставках того времени. Неудивительно, что в Европе японский фарфор часто ассоциировали именно с «кутани сёдза».

Хакудзи

Также следует упомянуть до сих пор производимую в регионе Арита белоснежную тонкостенную керамику «хакудзи», которая отличается чистыми, благородными формами и уникальной сквозной резьбой. Сформировавшийся в эпоху Мэйдзи, стиль продолжает развиваться и сегодня, вдохновляя современных производителей. С 1995 года «хакудзи» признан «Культурным наследием Японии».

Набэсима

Посуда «набэсима» из деревни Окаватияма, в отличие от продукции других регионов, предназначалась только для внутреннего пользования. Она украшала дома и столы сёгунов и японской аристократии, а потому полностью соответствовала их вкусам. Печи Окаватиямы с XVIII века принадлежали самураям из рода Набэсима. До начала эпохи Мэйдзи иностранцам их продукция была недоступна.

Неудивительно, что дизайн фарфора «набэсима» совсем не похож на экспортные варианты. Он копирует образцы деревянной лаковой посуды, которую издавна предпочитала японская знать. Сегодня все желающие могут посетить небольшой городок Окаватияма, неподалёку от Ариты, чтобы своими глазами увидеть, как появляется тонкостенная керамика для настоящих аристократов и приобрести понравившийся экземпляр. Сырьё для изделий «набэсима» отличается сероватым оттенком, после спекания оно даёт плотный, тонкий и очень прочный черепок.

Современные производители

Сегодняшние предприятия по выпуску посуды предпочитают работать с костяным фарфором, состав которого несколько отличается от зарубежных аналогов. Благодаря высокому содержанию костной муки, изделия обладают удивительной прочностью при минимальной толщине. Они хорошо сохраняют тепло, нетребовательны в уходе и соответствуют высшим современным стандартам. Что касается дизайна, то японские производители по-прежнему ориентированы на западные образцы, хотя в лаконичности форм и отточенном до мелочей декоре чувствуется неповторимый национальный колорит.

Самые известные торговые марки:

Источник

Tono china японский фарфор история

группа: участники
сообщений: 236
проживает:
Россия, Щербинка

Я не знаю, есть ли здесь уже такой тред (если есть, то прошу подклеить мой вопрос туда), а если нет, то пусть будет. Была бы рада посмотреть, кто какой посудой пользуется, когда накрывает стол для гостей, услышать, где кто какие бренды покупает.

Раньше покупала посуду в IKEA, дешево и сердито, но дизайн часто аскетичен и суров, мне это не всегда нравится. Есть еще Hoff, но там тоже не очень мне нравится.

Пыталась найти другие монобрендовые магазины, оказалось это не так-то просто. В ZARA Home есть, в Stockmann. Там хорошо, но хочется больший выбор, в частности там мало дизайна под серебро. Больше даже и не знаю, где искать. Нужна красивая солидно смотрящаяся посуда, столовые приборы за разумные деньги. В Villeroy & Boch много интересно, но ценник такой мне не потянуть

группа: участники+
сообщений: 4 080
проживает:
Россия, Королев М.о.

На мой взгляд, в Стокманне в посуде чего только нет, на любой вкус, по крайней мере, пока был оригинальный Стокманн.

Что такое «дизайн под серебро»?

группа: участники+
сообщений: 25 807
проживает:
Россия, Москва

группа: участники+
сообщений: 32 292
проживает:
Россия, Вятка

группа: участники+
сообщений: 35 488
проживает:
Россия, в Питерском лесу.

группа: участники+
сообщений: 23 625
проживает:
Россия, Тула

группа: участники+
сообщений: 4 080
проживает:
Россия, Королев М.о.

группа: участники+
сообщений: 34 955
проживает:
Россия, Нижневартовск

группа: участники+
сообщений: 4 080
проживает:
Россия, Королев М.о.

группа: участники+
сообщений: 32 292
проживает:
Россия, Вятка

группа: участники
сообщений: 283
проживает:
Россия, Железнодорожный

Стокманн серия Casa посудомойку переживает без проблем.

группа: участники+
сообщений: 23 625
проживает:
Россия, Тула

группа: участники+
сообщений: 41 454
проживает:
Россия, Москва, ковид-переселенец во Владимирскую область

группа: участники+
сообщений: 2 281
проживает:
Россия, Москва

группа: модераторы
сообщений: 52 125
проживает:
Россия, С.-Петербург

группа: участники+
сообщений: 25 807
проживает:
Россия, Москва

Может на нашем не было написано про ПММ? Когда он появился, у нас еще ПММ не было, мы не заморачивались на эту опцию. К разбиению устойчив, да. В ПММ испортился месяца за три ежедневного мытья.

группа: участники+
сообщений: 12 383
проживает:
Швейцария, город у озера

группа: участники+
сообщений: 25 807
проживает:
Россия, Москва

группа: участники+
сообщений: 23 625
проживает:
Россия, Тула

группа: участники+
сообщений: 25 807
проживает:
Россия, Москва

группа: участники+
сообщений: 4 080
проживает:
Россия, Королев М.о.

Вот я про такие же кружки говорю, да, страшные становятся.

группа: участники+
сообщений: 14 725
проживает:
Россия, Москва

Я не разделяю гостевую и ежедневную посуду. Неохота хранить много ненужного. В Стокмане симпатичные тарелки, только дорогие стали. В Икее все очень уныло. Короче, я тоже в поиске.

группа: участники+
сообщений: 23 625
проживает:
Россия, Тула

группа: участники+
сообщений: 6 853
проживает:
Россия, Московская обл.

группа: участники+
сообщений: 53 123
проживает:
Литва, Вильнюс

Я тоже люблю белую толстую лаконичную посуду. Пока не было Икеи, покупала латвийский АланДеко. Уже 7 лет мою в посудомойке, все как новое. Есть две белые тарелки луминарк, им лет 15, тоже как новые после посудомойки.

группа: участники+
сообщений: 53 123
проживает:
Литва, Вильнюс

группа: участники
сообщений: 942
cтрана: Швейцария

группа: участники+
сообщений: 19 288
проживает:
Временная столица

группа: участники+
сообщений: 34 955
проживает:
Россия, Нижневартовск

группа: участники+
сообщений: 795
проживает:
Россия, Москва

Серебряные да, со временем темнеют. Но отчищаются легко. А что делать, тоже люблю когда столовое серебро именно серебряное.

группа: участники+
сообщений: 4 080
проживает:
Россия, Королев М.о.

группа: участники+
сообщений: 32 292
проживает:
Россия, Вятка

группа: участники+
сообщений: 32 292
проживает:
Россия, Вятка

Я вот поэтому и не пользуюсь серебряными ложками каждый день. Только в редких исключительных случаях.

группа: участники+
сообщений: 25 925

группа: участники+
сообщений: 34 526
проживает:
Россия, Москва

группа: участники+
сообщений: 16 129
проживает:
Россия, Москва со окрестностями

Сейчас у меня и для гостей, и для ежедневного использования какой-то прибалтийский сервиз с графичными рисунками в стиле Малевича, мама подарила.
Но в новую кухню новое хочу! Буду сама выбирать, пока не знаю, что. Пока склоняюсь к тяжёлому, минималистичному и однотонному.

группа: участники+
сообщений: 32 292
проживает:
Россия, Вятка

группа: участники+
сообщений: 2 334
проживает:
Россия, Энск

А мы в свое время набрали с утками.
Причем, брали именно по частям, т.к. там много чего мне совсем не нужно.

группа: участники+
сообщений: 34 526
проживает:
Россия, Москва

группа: участники
сообщений: 236
проживает:
Россия, Щербинка

группа: участники
сообщений: 236
проживает:
Россия, Щербинка

группа: участники
сообщений: 2 631
проживает:
Россия, СПб

У меня для гостей чашки ИФЗ кобальтовая сетка. На работе подарили, я еще докупила. Уже несколько лет используем, мою в посудомойке, ничего не облезло пока. Сами не пьем не потому, что жалко, а потому что любим большие кружки и стаканы с подстаканниками. У каждого своя большая кружка и свой подстаканник. На дачу я тоже уже собрала набор из 8 одинаковых винтажных подстаканников, по комиссионкам ходила искала, так как муж от них фанатеет. Покупала в разных местах с одинаковым рисунком. Продолжаю охотиться, т.к. еще бы штучки 4 надо. В повседневной жизни в основном ИКЕА. Белая, толстая, как у них в сервизах продают. Люминарк не нравится, потому что какой-то тонкий и пластиковый на вид.

группа: участники+
сообщений: 12 677
cтрана: Россия

группа: участники+
сообщений: 34 955
проживает:
Россия, Нижневартовск

группа: участники+
сообщений: 23 625
проживает:
Россия, Тула

группа: участники+
сообщений: 2 281
проживает:
Россия, Москва

группа: участники+
сообщений: 32 292
проживает:
Россия, Вятка

Угу, и с тем, и с другим. Кстати, вот с каких-то бокалов смылась позолата, а с фарфорового сервиза, нет. Дело в качестве, наверное, или в том, куда нанесен. Со стекла легче смывается.

группа: участники+
сообщений: 12 383
проживает:
Швейцария, город у озера

группа: участники+
сообщений: 19 288
проживает:
Временная столица

Меня не напрягают ребрышки, моется в маленькой посудомойке Бош, ставлю чашки на верхние две откидных полочки.

группа: участники+
сообщений: 11 033
проживает:
Россия, Москва

Подписаться на тему
Уведомление на e-mail об ответах в тему, во время Вашего отсутствия на форуме.

Подписка на этот форум
Уведомление на e-mail о новых темах на форуме, во время Вашего отсутствия на форуме.

Скачать/Распечатать тему
Скачивание темы в различных форматах или просмотр версии для печати этой темы.

Источник