великие женщины композиторы в истории
6 великих женщин-композиторов прошлого, о которых сегодня редко вспоминают: Памятка по творчеству и жизни
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Это не значит, что имена их канули во тьме веков. Это значит, что у многих эрудитов, помнящих не только Моцарта и Вивальди, но и, например, музыкантом «Могучей кучки», такие досадные пробелы напротив имён композиторов-женщин, что легче и имя из головы выкинуть. Но простая памятка поможет их запомнить и больше не делать вид, что то, о чём вы знаете маловато, просто не существует.
Консуэло Веласкес
На самом деле, и Веласкес песню сочинила намеренно, под влиянием от оперной арии – она изучала музыку и слушала много академической музыки. И сочинительство никогда не бросала. Более того, она сделала успешную карьеру именно как композитор – написала множество саундтреков к мексиканским сериалам, а также некоторое количество песен просто для эстрадных исполнителей.
С Консуэло был казус. Ей довелось быть приглашённой в жюри в Москву на конкурс Чайковского. Один из исполнителей объявил народную кубинскую песню и спел с хором то самое «Бэса мэ». Веласкес не стала конфузить конкурсанта и только после мероприятия сказала советскому министру культуры – песня-то совсем не народная. Автор-то вот он… Неловкая вышла сцена.
Фанни Мендельсон
Сестра знаменитого композитора при жизни была известна только своей семье. Её постоянно поощряли писать музыку, но… Отдавать потом написанное брату. Известно, что он несколько её работ опубликовал как свои. Она умерла молодой, от инсульта, на репетиции концерта, где, наряду с чужими произведениями, хотела открыто сыграть и свои. Безутешный вдовец сделал всё, чтобы Фанни посмертно получила своё призвание. Её переписка, дневники, заметки были изданы, её произведениям вернули её имя.
Кстати, муж Фанни был художником. Он с самого начала верил в талант Фанни и подбирал её ноты, чтобы нарисовать к ним какие-нибудь иллюстрации. В музыке он не разбирался совершенно и просто спрашивал, о чём пьеса. Через некоторое время Фанни сама стала оставлять место на листах с нотами нарочно под иллюстрации мужа.
Дина Нурпеисова
Казашка Дина родилась в то время, когда для девушки даже не рассматривалась музыкальная карьера: в 1861 году. Её мать, например, была необыкновенно музыкальна, но очень редко могла взять в руки инструмент. Прежде всего она была женой, хотела или нет, и день её был переполнен хлопотами. Хорошо играл на домбре и отец Дины. Он делал это куда чаще жены. Часто он так развлекал дочек, и одна из них – Дина – глядя на отца, запоминала, как касаться струн, чтобы они пели.
Унаследовала Дина от отца и силу. Он был настоящий богатырь. Она, как степные девушки седой, забытой старины, умеючи сражалась с мальчишками верхом: когда двое, сидя на своих верблюдах, сцепляются в борьбе, кто кого скинет вниз. Ей доставало силы побеждать раз за разом. Но призвание её было не в спорте, а именно в музыке. Дина стала сочинять свои песни.
Она долго не хотела выходить замуж, потому что наслышана была о судьбе других песенниц. Одним в руки домбру даже не давали, чтобы не отвлекались от хлопот. Из других кулаками выбивали «блажь». Саму Дину с девяти лет приходили послушать знакомые семьи, ей не хотелось зарывать свой талант в землю. Сам Курмангазы, легендарный музыкант, высоко ценил её дар.
В девятнадцать засидевшуюся Дину всё же выдали замуж, и Курмангазы лично приехал поговорить с женихом. Старый музыкант волновался, что Дину ждёт та же судьба, что других, и надавил своим авторитетом, чтобы молодой муж позволял ей каждый день играть и сочинять. Только незадолго до того другую одарённую песенницу, по имени Балым, муж избил из зависти к её славе так, что она ослепла (и вылила своё горе в песне «Соловей», но зрения это не вернуло). Так что Курмангазы было отчего волноваться за Дину. Он стал частым гостем мужа Дины, чтобы следить за судьбой талантливой песенницы.
В тридцать седьмом году композитор Жубанов перевёз легендарную сочинительницу в город, где она смогла преподавать традиционную казашскую музыку новым поколениям. К тому моменту Дина потеряла двух мужей и половину своих детей – одного сына на Первой мировой, других во время большого голода тридцатых. Дина не только преподавала в филармонии, но и выступала с концертами. Она дожила до девяноста четырёх лет.
Хильдегарда Бингенская
Одна из самых известных женщин-композиторов Средневековья, Хильдегарда жила в немецких землях в одиннадцатом веке. Она с детства отличалась слабым здоровьем. Неудивительно, что её предпочли готовить не к замужеству, а к духовной карьере. Она прошла путь от послушницы до настоятельницы монастыря. Кроме того, она добилась строительства женского монастыря, куда будут принимать послушниц недворянского происхождения (поскольку в монастырях давали образование и возможность сделать карьеру, то многие монастыри практиковали ограничение по сословию).
С очень юных лет Хильдегарда писала духовные гимны – и слова, и музыку. Её отличал уникальный авторский стиль – смелость в мелодиях. В тренде были довольно монотонные мотивы, Хильдегарда же позволяла себе сильные переходы по высоте звука. Ещё она написала несколько текстов, посвящённых её видениям и актуальным в то время медицинским практикам, но осталась в истории именно как композитор.
Кассия Песнописица
Примерно на двести лет раньше в Константинополе жила девушка по имени Кассия, которая тоже выбрала духовную карьеру. Есть, правда, легенда, что она участвовала в смотре невест для юного императора Феофила – и он сначала выбрал её, а потом счёл, что слишком уж она умна, и переменил решение. Но в достоверности этой легенды сомневаются, а вот весь путь Кассии как монахини запечатлён документально. Слава византийской бюрократии.
Кассия родилась в богатой семье. На деньги семьи она построила монастырь. В этом монастыре она и приняли постриг. Её, что неудивительно, избрали игуменьей. Считается, что сохранилось около полусотни духовных песен её авторства. Исследователи отмечают, что не только музыка, но и поэзия Кассии достаточно оригинальны и показывают её замечательное знание христианского вероучения. Считается, что она также написала ряд эпиграм, высмеивающих глупость и невежество, но это к музыке уже отношения не имеет.
Клара Шуман
Жена и первая исполнительница песен Роберта Шумана и сама была выдающейся, широко известной сочинительницей. В свете биографий Кассии и Хильдегарды, вероятно, нет ничего удивительного в том, что Клара родилась в семье богослова; её отец был также кантором, то есть певцом в храме. Её мама, несмотря на статус замужней женщины, была концертирующей пианисткой. Родители развелись, когда Кларе было пять. По обычаю времени, Клара и её братья остались с отцом.
Отец Клары готовил её к карьере концертирующей пианистки. С одиннадцати лет она уже выступала перед публикой, поначалу бесплатно. Со временем её уровень серьёзно повысился, и отец уже стал продавать на её игру билеты и организовывать туры. Как пианистка Клара была так хороша, что ей предложил сотрудничать сам Паганини.
Роберт Шуман во время знакомства с Кларой не был музыкантом. Он учился на юриста. Влюбившись в Клару, он стал брать уроки музыки у её отца, чтобы чаще видеть девушку. В итоге стал знаменитым композитором и мужем Клары. Правда, он ревновал Клару к её дарованию, так что брак был не самым счастливым. Требовал, чтобы она поменьше играла даже дома и тем более – перед публикой. Он также пытался изменить стиль сочинений Клары – ему казалось, что они простоваты по технике (что вполне возможно, учитывая разницу в длине пальцев у мужчин и женщин).
У Шуманов родилось восемь детей, и именно это позволило Кларе гастролировать дальше. Роберту пришлось признать, что доходы от её концертов очень важны для семьи. Притом, сопровождая жену в поездках и наблюдая, как она раз за разом оказывается в центре внимания, Роберт завидовал и становился груб. Кстати, умер он намного раньше неё – а после его смерти она перестала сочинять. Может быть, вдохновение пропало, а может, ей раньше помогал задор, возможность бросить вызов детской зависти мужа.
Текст: Лилит Мазикина.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
МузыкаНезаслуженно забытые:
7 выдающихся женщин-композиторов
Огромное наследие, о котором сейчас мало кто помнит — а зря
ТЕКСТ: Олег Соболев
КАК И В ЛЮБЫХ ДРУГИХ ОБЛАСТЯХ КЛАССИЧЕСКОГО ИСКУССТВА западного мира, в истории академической музыки найдётся бесчисленное множество забытых, но заслуживающих рассказа о себе женщин. В особенности — в истории композиторского искусства. Даже сейчас, когда число заметных женщин-композиторов растёт с каждым годом, в сезонные расписания самых известных оркестров и концертные программы самых известных исполнителей редко попадают произведения, написанные женщинами.
Когда же сочинение женщины-композитора всё-таки становится объектом зрительского или журналистского внимания, новость об этом обязательно сопровождается какой-нибудь грустной статистикой. Вот свежий пример: Метрополитен-опера в нынешнем сезоне давал гениальную «Любовь издалека» Кайи Саариахо — как выяснилось, первую написанную женщиной оперу, показанную в этом театре после 1903 года. Утешает, что сочинения Саариахо — как, например, и музыка Софии Губайдулиной или Джулии Вольф — даже без таких инфоповодов исполняются довольно часто.
Выбрать несколько малоизвестных музыкальных героинь из большого списка женских имен — задача трудная. Семь женщин, о которых мы расскажем сейчас, объединяет одно — они в той или иной степени не вписывались в окружающий их мир. Кто-то исключительно из-за собственного поведения, разрушавшего культурные устои, а кто-то — путём своей музыки, к которой нельзя подобрать аналог.
Луиза Фарранк
Урождённая Жанна-Луиза Дюмон прославилась в мире европейской музыки 1830–1840-х годов как пианистка. Более того — исполнительская репутация девушки была настолько высока, что в 1842-м Фарранк назначили профессором фортепиано Парижской консерватории. Она занимала этот пост следующие тридцать лет и, вопреки педагогической загруженности, сумела проявить себя как композитор. Впрочем, скорее не «сумела проявить», а «не смогла не проявить». Фарранк происходила из известнейшей династии скульпторов и выросла среди лучших людей парижского искусства, поэтому акт творческого самовыражения для неё был предельно естественным.
Опубликовавшая при жизни с полсотни сочинений, в основном инструментальных, мадам профессор получала о своей музыке восторженные отзывы от Берлиоза и Листа, но вот на родине Фарранк воспринимали как чересчур нефранцузского композитора. Во Франции каждый первый подающий надежды автор строчил многочасовые оперы, а лаконичные и вдохновлённые музыкой эпохи классицизма произведения парижанки и правда шли вразрез с тогдашней модой. Напраcно: лучшие её вещи — как Третья симфония соль минор, — мягко говоря, не теряются на фоне мастодонтов того времени вроде Мендельсона или Шумана. Да и Брамса с его попытками перевести классицизм на язык романтической эпохи Фарранк обошла лет на десять, а то и двадцать.
Дора Пеячевич
Представительница одного из самых знатных балканских дворянских родов, внучка одного из банов (читай — губернаторов) Хорватии и дочка другого, Дора Пеячевич провела своё детство и юность ровно так, как обычно в мировой поп-культуре любят изображать жизнь молодых и тщательно оберегаемых семейством молодых аристократок. Девочка росла под строжайшим присмотром английских гувернанток, почти не общалась со сверстниками и в общем и целом воспитывалась родителями с прицелом на дальнейший удачный для рода брак, нежели на счастливое детство.
Но что-то пошло не так: Дора подростком загорелась идеями социализма, стала постоянно конфликтовать с семьёй и, как следствие, в двадцать с лишним лет оказалась до конца жизни оторвана от остальных Пеячевичей. Это, впрочем, только пошло на пользу другому её увлечению: ещё на заре Первой мировой мятежная дворянка утвердилась в качестве самой значительной фигуры хорватской музыки.
Сочинения Доры, равномерно вдохновлённые Брамсом, Шуманом и Штраусом, по меркам окружавшего её мира звучали крайне наивно — скажем, на момент премьеры её старомоднейшего фортепианного концерта в Берлине и Париже уже вовсю слушали «Лунного Пьеро» и «Весну священную». Но если абстрагироваться от исторического контекста и слушать музыку Пеячевич как искреннее признание в любви к немецким романтикам, то легко можно будет заметить её выразительный мелодизм, сделанные на высоком уровне оркестровки и тщательную структурную работу.
Эми Бич
Самый известный эпизод биографии Эми Бич можно пересказать так. В 1885 году, когда ей было 18 лет, родители Эми выдали её замуж за 42-летнего хирурга из Бостона. Девушка уже тогда была виртуозом игры на фортепиано и надеялась продолжить обучение музыке и исполнительскую карьеру, но супруг решил иначе. Доктор Генри Гаррис Одри Бич, озабоченный статусностью своей семьи и руководствуясь тогдашними представлениями о роли женщины в светском новоанглийском обществе, запретил жене учиться музыке и ограничил её выступления как пианистки одним концертом в год.
Для Эми, мечтавшей о концертных залах и аншлаговых рециталах, это оказалось равносильно трагедии. Но, как часто бывает, трагедия дала путь триумфу: Бич хоть и пожертвовала исполнительской карьерой, но стала всё больше посвящать себя сочинительству и сейчас однозначно определяется большинством исследователей как лучший американский композитор позднеромантической эпохи. Два её главных произведения — изданная в 1896 Гэльская симфония и последовавший через три года фортепианный концерт — действительно прекрасны, пусть даже по меркам тех лет напрочь лишены оригинальности. Самое главное — в музыке Бич, как это можно было бы предположить, совершенно нет места провинциальности и местечковости.
Рут Кроуфорд Сигер
В кругах серьёзных поклонников, исследователей и просто любителей американской фолк-музыки Рут Кроуфорд Сигер куда более известна, чем в мире академической музыки. Почему? Есть две ключевые причины: во-первых, она была женой музыковеда Чарльза Сигера, а следовательно, и родоначальницей клана Сигеров, семьи музыкантов и певцов, сделавших для популяризации американского фолка больше, чем кто-либо ещё. Во-вторых, она последние лет десять своей жизни плотно работала над каталогизацией и аранжировками песен, записанных в многочисленных поездках Джоном и Аланом Ломаксами, крупнейшими американскими фольклористами и собирателями народной музыки.
Удивительно, но вплоть до начала совместной жизни и Рут, и Чарльз Сигер были композиторами крайне модернистского толка, применить по отношению к музыке которых слово «фольклор» можно было с великим трудом. В частности, сочинения Рут Кроуфорд начала 30-х можно сравнить разве что с произведениями Антона Веберна — да и то лишь в плане искусно выстроенной драматургии и лаконично сконцентрированного музыкального материала. Но если у Веберна сквозь каждую ноту просвечивают традиции — не важно, австрийской или ренессансной музыки, — то произведения Сигер существуют словно вне традиции, вне прошлого и вне будущего, вне Америки и вне всего остального мира. Почему композитор с настолько индивидуальной манерой до сих пор не входит в канонический модернистский репертуар? Загадка.
Лили Буланже
Казалось бы, какую музыку могла сочинять в начале прошлого века вечно больная, глубоко религиозная и патологически скромная француженка из высшего общества? Правильно — такую, что могла бы послужить хорошим саундтреком к Судному дню. Лучшие сочинения Лили Буланже написаны на религиозные тексты вроде псалмов или буддийских молитв, исполняются чаще всего будто неправильно отлаженным хором под рваное, немелодичное и громкое музыкальное сопровождение. К этой музыке не подберёшь с ходу аналога — да, она отчасти похожа на ранние вещи Стравинского и на особенно пламенные сочинения Онеггера, но ни тот, ни другой не достигали таких глубин отчаяния и не вдавались в столь экстремальный фатализм. Когда друг семьи Буланже композитор Габриэль Форе установил, что у трёхлетней Лили абсолютный слух, родители и старшая сестра вряд ли могли представить, что этот дар воплотится в нечто столь неангельское.
Кстати, о сестре. Надя Буланже оказалась фигурой в истории музыки не в пример более значительной. Почти полвека — с 20-х до 60-х — Надя считалась одной из лучших преподавательниц музыки на планете. Имевшая весьма специфические взгляды как на новую по тем временам музыку, так и на музыку в буквальном смысле слова классическую, жёсткая, непримиримая и изнурявшая своих учеников сложнейшими заданиями, Надя даже для своих идеологических противников оставалась примером музыкального интеллекта невиданной памяти и мощи. Возможно, она бы смогла стать и настолько же значительным композитором, насколько оказалась педагогом. Во всяком случае она начинала именно как композитор — но, по собственному признанию, после смерти Лили у Нади что-то сломалось внутри. Прожившая 92 года, старшая сестра так и не достигла высот немногочисленных сочинений младшей, сгоревшей от болезни Крона в возрасте 24 лет.
Элизабет Маконки
Ральф Воан-Уильямс, крупнейший британский композитор прошлого века, был страстным поборником национальных музыкальных традиций. Так, он с увлечением перерабатывал народные песни, писал подозрительно похожие на англиканские гимны хоровые произведения и с переменным успехом переосмысливал творчество английских композиторов эпохи Возрождения. Ещё он преподавал композицию в лондонском Королевском колледже музыки, где любимой его ученицей в 20-е годы была молодая ирландская девушка по имени Элизабет Маконки. Спустя десятилетия она расскажет, что это именно Воан-Уильямс, даром что был традиционалистом, посоветовал ей никогда никого не слушать и в деле сочинения музыки ориентироваться только на свои интересы, вкусы и мысли.
Совет оказался для Маконки решающим. Её музыка всегда оставалась нетронутой как глобальными трендами академавангарда, так и извечной английско-кельтской любовью к сельскому фольклору. Как раз в ученические годы открывшая для себя Белу Бартока (композитора, кстати, тоже творившего вне всяких очевидных тенденций), Маконки в своих сочинениях естественным образом отталкивалась от зрелой музыки великого венгра, но при этом всё же последовательно развивала собственный стиль, куда более интимный и интроспективный. Наглядные примеры самобытности и эволюции композиторской фантазии Маконки — её тринадцать струнных квартетов, написанных с 1933-го по 1984-й и вместе образующих цикл квартетной литературы, ничем не уступающий аналогичным Шостаковича или того же Бартока.
Витезслава Капралова
За несколько лет до Первой мировой неприметный чешский композитор и концертирующий пианист Вацлав Капрал основал в родном Брно частную музыкальную школу для начинающих пианистов. Школа продолжила существование и после войны, вскоре вообще заработав репутацию чуть ли не самой лучшей в стране. Поток желающих учиться, причём учиться конкретно у самого Капрала, даже ненадолго заставил композитора задуматься о прекращении всей остальной своей деятельности в пользу преподавания.
К счастью, его дочь Витезслава, на тот момент ещё не отпраздновавшая своё десятилетие, вдруг начала демонстрировать необыкновенные способности к музыке. Девочка играла на фортепиано лучше многих взрослых профессионалов, заучивала наизусть весь классический песенный репертуар и даже принялась писать небольшие пьесы. Капрал разработал удивительный по степени самонадеянности, глупости и меркантильности план: вырастить из Витезславы настоящего монстра музыки, способного заменить его в качестве основного преподавателя семейной школы.
Разумеется, ничего такого не произошло. Амбициозная Витезслава, возжелавшая стать композитором и дирижёром, в пятнадцать лет поступила сразу на два соответствующих факультета в местную консерваторию. Чтобы женщина, да хочет дирижировать — такого в Чехии 30-х до Капраловой не видали. А чтобы сразу и дирижировать, и сочинять — это вообще было немыслимо. Именно сочинять музыку в первую очередь и принялась новозачисленная студентка — причём такого качества, такого стилистического разнообразия и в таких объёмах, что и сравнить толком не с кем.
Понятно, почему в сериале «Моцарт в джунглях» именно Капралова становится ролевой моделью для не умеющей сидеть сложа руки героини по имени Лиззи: Витезслава умерла от туберкулёза в возрасте 25 лет — но при этом количество написанных ею композиций превосходит каталоги очень и очень многих авторов. Логично предположить, впрочем, что до своего окончательного композиторского триумфа эта феноменальная девушка не дожила. При всём их формальном качестве, сочинения Капраловой стилистически всё-таки очень похожи на музыку ведущего чешского композитора тех лет Богуслава Мартину, по совместительству большого друга семьи Капрал, знавшего Витезславу с детства и даже успевшего без памяти влюбиться в неё незадолго до смерти девушки.
7 знаменитых женщин-композиторов классической музыки
Н аверняка вы хоть раз задавались вопросом, почему среди сочинителей классической музыки на слуху нет имени ни одной женщины. А ведь причина далеко не в том, что не хватит никаких нот, чтобы записать все женские концерты. Конечно же, дело в отсутствии прав и наличии пространного списка обязанностей, которыми обладали дамы еще век назад. Чтобы свободно сочинять музыку, нужно было быть монашкой или революционеркой. Вот о них и пойдет речь.
Содержание:
Хильдегарда Бингенская
В родной Германии в честь девятисот лет со дня рождения Хильдегарды была выпущена памятная монета
Она родилась в 1098, а спустя девять веков была канонизирована, как святая. Хильдегарда появилась на свет в многодетной семье и очень рано была отдана родителями на воспитание монахиням в немецкий монастырь Рупертсберг. Вполне логично, что в монастыре девушка и осталась, а спустя многие годы стала его настоятельницей.
С юных лет она сочиняла музыку на собственные стихи, а после, уже в монастыре, начала писать произведения для проведения литургий. Все свои труды Хильдегарда собрала в сборник «Гармоническая симфония небесных откровений». Историю этой удивительной женщины вы можете увидеть в фильме в конце этой статьи.
Виттория Аллеотти
Примерно такова же судьба итальянской монахини-композитора, родившейся предположительно в 1575. Виттория была девушкой из обеспеченной семьи, судьба прочила ей большое будущее. Уже в восьмилетнем возрасте она писала оригинальные музыкальные сочинения. Чтобы как-то развить творческий дар дочери, родители отправили девочку в монастырь — музыкальное образование возможно было продолжить только таким способом.
Виттории так пришлось по душе уединение, что уже в 14 она, вопреки воле отца, постриглась в монахини, за что тот вычеркнул ее из завещания. Правда, позже оттаял и даже издал 21 пьесу дочери отдельным сборником.
Мнения многих исследователей относительно Аллеотти разделились. Половина считает, что Виттория и ее сестра Рафаэлла — это одна и та же девушка, а перемена имени связана с принятием монашеского пострига. Вторая же уверена, что это две разные девушки. Во всяком случае, на картинах своего времени Виттория изображена и как монашка, и как светская дама.
Изабелла Леонарда
Изабелла и кафедральный собор Новары, где она творила
Еще одна женщина-композитор классической музыки и по совместительству монахиня в нашем списке. Девушка родилась в обеспеченной семье, а в 16 лет в 1636 году отправилась учиться в обитель урсулинок и стала там капельмейстером. Первоначально считалось, что урсулинки посвящают свою жизнь Богу, но остаются в миру.
Авторству Изабеллы принадлежит 120 мотетов (многоголосых произведений светской и религиозной направленности), 18 концертов, 11 псалмов и 12 сонат. Ее произведения издавались в Болонье и Милане.
Франческа Каччини
Или «певчая птичка», как ее называли современники, родилась в 1587. После Хильдегарды она считается самой известной женщиной-композитором, певицей и лютнисткой. Франческа писала кантаты и оперы для королевского двора Медичи. Одна из них — «Освобождение Руджеро» — недавно обрела вторую жизнь и была поставлена в немецком Кельне.
Иоанна Кинкель
Первая революционерка в нашем списке. Кинкель родилась в 1810 в Бонне. Первые ее сочинения оценил Феликс Мендельсон. Иоанна не только писала музыку, но и стала первой в мире женщиной-дирижером. Помимо этого, она издавала книги о музыкальном воспитании и писала статьи о композиторах-современниках, а в перерывах между столь важными занятиями страдала депрессией.
Муж Кинкель, осужденный за революционную деятельность в 1848, бежал из Германии в Лондон. Она последовала за ним, но не смогла выносить постоянную психологическую нагрузку, и в итоге выпрыгнула из окна собственной спальни. Хотя, возможно, это была случайность.
Луиза Фарранк
О ее творчестве положительно отзывались Шопен, Лист и Берлиоз. Фарранк окончила консерваторию, написала несколько симфоний и несчетное количество пьес, муж-флейтист стал ее личным импресарио.
В 1869 она получила премию французской Академии художеств. Быть по достоинству оцененной, несмотря на всю свою одаренность, Луизе помешал театр. Творческая жизнь Франции 19 века сосредотачивалась исключительно на нем. Всего Фарранк написала 49 сочинений, многие из которых сегодня исполняются довольно активно.
Лили и Надя Буланже
Надя и Лили Буланже
Путь, который выбрали для себя сестры, совсем не удивителен: отец — дирижер, мать — русская певица. И Надя, и Лили родились в Париже, обе окончили консерваторию и заметно преуспели на почве сочинения музыки. Однако жизнь Лили трагически оборвалась от туберкулеза в 1918.
Когда ее не стало, Надя практически перестала писать и начала путешествовать по миру с гастролями в качестве пианистки. По признаниям современников, ее игра на фортепиано заменяла целый оркестр.