врубель прощание царя морского с царевной волховой

Как оперная певица Надежда Забела стала музой для Врубеля.

Обратите внимание – на многих полотнах художника
Михаила Врубеля изображена одна и та же женщина. Это жена живописца – прекрасная
оперная певица Надежда Ивановна Забела-Врубель.
Надежда родилась 20 марта
1868 года в городе Ковно (современный Каунас) в старинной дворянской семье.
Девочка с детства отличалась музыкальностью и прекрасным голосом. Окончив
Киевский институт благородных девиц, она устремилась в Петербург, мечтая о
столичной консерватории.

Надежде повезло, судьба подарила ей прекрасного
вокального педагога Наталью Ирецкую, распознавшую в девушке несомненный оперный
талант. Уже первое выступление молодой певицы в консерваторской постановке
«Опричника» привлекло к ней внимание и публики, и автора оперы П.И.
Чайковского.

Не прошел незамеченным и дебют Надежды на сцене
Панаевского театра 13 января 1891 года, где она исполнила партию Леоноры в опере
Бетховена «Фиделио». Редкий случай, но её первое выступление удостоилось
благожелательных отзывов в прессе.

Дебют был более чем удачен, и для Надежды началась
новая жизнь, наполненная гастролями, восторженными поклонниками и серьезной
творческой работой.

Врубель М.А. Гензель и Гретель
(Т.С.Любатович и Н.И.Забела в ролях оперы З.Гумпердинка). 1896г

Могила Врубеля на Новодевичьем кладбище»(05.03.1856.-01.04.1910)

Эти годы потребовали от Надежды громадной воли и жизненного мужества. Из-за банкротства Мамонтова закрылась частная опера. В Большой театр Надежду не приняли, наверное, из-за боязни конкуренции. Благодаря заступничеству Натальи Ирецкой и высокопоставленных поклонников таланта певицы, её с большой неохотой принимают в труппу Мариинского театра. Но в театре много своих прекрасных исполнителей, да и отношения в труппе далеко не безоблачные. Петь в оперных спектаклях ей приходится все реже и реже. Выручают сольные концерты, которые проходят с неизменным успехом, и преподавательская работа.

Несмотря на бурное развитие грамзаписей, Надежда только дважды записала свой голос. В наше время в бахрушинском музее хранится одна подлинная пластинка с записью «колыбельной» Волховы из оперы Н.А. Римского-Корсакова «Садко».
Надежда Ивановна Забела-Врубель ненамного пережила своего супруга. 20 июня 1913 года в Петербурге состоялся её последний концерт. Ночью она скончалась. Ей было всего 45 лет.

Могила М.А.Врубеля и его жены Н.И.Забелы-Врубель на Новодевичьем кладбище

Давно уже нет в живых прекрасной певицы, но остался её удивительный голос, сохраненный для нас старой грампластинкой, и чудесные полотна Врубеля, с которых загадочно и немного грустно смотрит на зрителей муза художника.

Царевна Волхова. Н.И.Забела-Врубель в роли Волховы в опере Н.А.Римского-Корсакова «Садко». 1898

Врубель М. А. Портрет Н.И.Забелы-Врубель на фоне березок. 1904г.

Врубель Михаил Александрович. Царевна-Лебедь.1900г.

Портрет артистки Надежды Ивановны Забелы-Врубель, 1898

После концерта. Портрет Н.И.Забелы-Врубель у камина в туалете, исполненном по замыслу художника. 1905

(одна из последних работ М.А.Врубела, не закончена)

«Дама в лиловом»-1904г

«Обручение Марии и Иосифом»-1881г

Богоматерь с Младенцем 1884-1885г

«Сошествие Святого духа на апостолов»-1885г

Источник

Что смотреть на выставке «Михаил Врубель» в Новой Третьяковке

Михаила Врубеля называют одним из самых загадочных русских художников, и это не просто красивые слова. Он получил академическое образование и благодаря школе Павла Чистякова прекрасно писал с натуры, изучал средневековые витражи и мозаики в Венеции, реставрировал фрески и писал иконы в Киеве. Но в своих картинах уже плавно переходил к абстракции — использовал орнамент, крупные мазки и изображал будто какие-то иные миры. Врубель так и не был до конца понят современниками и стал предвестником беспредметного искусства XX века. Кроме того, он обладал визионерским даром — видел в голове целостные образы и композиции — и упорно пытался выразить их в искусстве. Холста для этого было недостаточно, поэтому художник исследовал одни и те же сказочно-мистические мотивы с помощью разных техник, а иногда и синтезировал их, например, пытался перенести майоликовый блеск на полотна. Приблизиться к разгадке этого творческого метода — вот главная задача кураторов Ирины Шумановой (заведующей отделом графики XVIII — начала XX века в Третьяковке) и Анатолия Ипполитова (научного сотрудника отдела западноевропейского искусства Эрмитажа).

«Царевна-Лебедь»

Государственная Третьяковская Галерея

Выставка начинается с козырей — знакомой с детства «Царевны Лебеди». На картине в образе царевны из пушкинской сказки изображена жена художника — оперная певица Надежда Забела-Врубель. Она исполняла партию Царевны Лебеди в опере Николая Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». Репетиции жены вдохновили Врубеля на эту картину, позднее художник также создал декорации к спектаклю.

Эта довольно поздняя картина (1900 года) словно настраивает на знакомство с Врубелем, поскольку объединяет основные черты его творчества: образ путеводительницы по жизни (как и Прекрасная Дама у Блока, Надежда Забела-Врубель становится главной музой художника), опору на литературный сюжет, мистику, демоничность, перламутровые краски, мотив превращений и сочетание реального, театрального и фантазийного.

Демониана Врубеля

Следующий зал посвящен главной теме в творчестве Врубеля — здесь собрали трех «Демонов». Важно понимать, что это не дьявол и не черт, а некое божество, которое страдает от того, что не может найти себе места ни на земле, ни на небе. Этот образ художник исследовал на протяжении всей жизни. Еще в молодости написал «Демона сидящего»: он погружен в раздумья и одиноко наблюдает за миром с высокой скалы. Эта одна из первых работ, где художник в поисках своего стиля несколько упростил форму: металлической лопаткой наложил крупные мазки и создал на картине эффект мозаики. Спустя десятилетие без единого наброска, практически экспромтом, Врубель написал «Демона летящего»: на полотне существо с уже искаженными анатомическими пропорциями парит между миром света и тьмы в глубочайшей тоске. А за последнего уже совсем орнаментального «Демона поверженного» художник принялся в 1901 году. Чтобы усилить впечатление, он использовал майоликовые бронзовые порошки — благодаря им в небольшой мастерской под направленным лучом света венец, оперение и вершины гор переливались. Но, когда картину поместили на выставку, этот эффект пропал, и краски стали казаться тусклыми. Тогда художник стал приходить на выставку и мучительно переписывать работу, так как считал ее главным произведением своей жизни.

Юлия Захарова / vk.com/tretyakovgallery

В соседнем зале также находятся многочисленные эскизы «Демонов» — черно-белые, цветные и даже в женском обличье. А рядом висят иллюстрации к одноименной поэме Михаила Лермонтова — монохромные жанровые эпизоды с тщательно проработанным орнаментом из пятен и штрихов. Проследить метаморфозы демона и связь между графикой и живописью позволяют окошки, прорезанные между залами, — такое необычное оформление пространства создали архитекторы Сергей Чобан (соавтор проекта башни «Федерация» в Москве-Сити) и его коллега из бюро Speech Александр Шейнер.

Мамонтов, театр, майолика и русские сказки

Чобан и Шейнер также придумали разместить по бокам портрета мецената Саввы Мамонтова врубелевские маски львов, которые украшали ворота его московской усадьбы. Они перекликаются с печальным, как-будто каменным, лицом Мамонтова. Кажется, что художник уже в 1897 году чувствовал, что через несколько лет успешный и любимый всеми предприниматель будет несправедливо обвинен и потеряет все, а Врубель лишится своего главного опекуна. Не все эксперименты художника Мамонтову были понятны, но он оберегал его от нападок, обеспечивал заказами, а также пригласил в свое имение Абрамцево. Здесь Врубель стал оформлять сказочные оперы Николая Римского-Корсакова для мамонтовской Частной оперы и занялся майоликой — ему нравилось с помощью температуры экспериментировать над цветом и блеском керамических изделий.

Два новых увлечения вдохновили художника на целые серии сказочных работ — выставка позволяет проследить эти связи. Например, в отдельном помещении с приглушенным светом показаны мерцающие скульптурные портреты персонажей оперы «Снегурочка», а рядом костюм Надежды Забелы-Врубель, исполнявшей в ней главную роль. Также на выставке представлена картина «Прощание царя морского с царевной Волховой» и керамическое блюдо «Садко», созданные по мотивам одноименной оперы. Русско-народную тематику продолжает майоликовый камин «Микула Селянинович и Вольга», картины «Пан» и «Три богатыря».

Государственная Третьяковская Галерея

Больше о театральных работах Врубеля можно узнать в специальном видеоряде о шести операх: от спектакля «Гензель и Гретель» (где художник впервые услышал голос Забелы и влюбился в нее) до «Царской невесты», которую художник оформлял, уже будучи тяжело больным.

Больничные рисунки и воссоединение «Пророков»

Первые признаки болезни стали проявляться у Врубеля в 42 года: он стал раздражительным, буйным и слишком многословным. В 1902 году психиатр Владимир Бехтерев диагностировал у художника прогрессивный паралич, возникший как осложнение сифилиса. Поэтому последние восемь лет Врубель много времени проводил в психиатрических больницах. Этому периоду на выставке посвящены два нижних этажа. На черно-белом балконе представлены рисунки, созданные в лечебницах, — портреты врачей, санитаров, больных и зимние пейзажи, увиденные из окна.

Государственная Третьяковская Галерея

Спустившись еще ниже, можно увидеть воссоединение двух частей «Пророка». В 1904–1905 годах художник разрезал эту композицию и поверх нижней части написал портрет жены. Потом картины разделили: «Пророк» оказался в Русском музее, а «Дама в лиловом» — в Третьяковке. Связь между этими полотнами Ирина Шуманова обнаружила только несколько лет назад и придумала воссоединить их на выставке. Сейчас можно увидеть, как крылья Серафима превращаются в горящий камин, который освещает лицо Забелы. Одновременно они служат и грустным напоминанием о прошедшем времени ее окрыленности сценой, и символом сгорания жизни самого пророка Врубеля.

«Жемчужина» и «Шестикрылый серафим»

Дальше, на самом нижнем этаже выставки, расположилась еще одна графическая серия больничного периода — «Раковины». На нее художника вдохновила подаренная ему раковина-пепельница. В многочисленных рисунках он пытался добиться, казалось бы, невозможного — передать ее перламутровый блеск с помощью угля и карандаша. А в главной работе серии — акварели «Жемчужина» — изобразил бесконечные переливающиеся миры и оказался уже совсем на грани с абстрактным искусством. Но, как художник XIX века, не смог отказаться от натуры и все же поместил на первый план фигуры морских царевен.

Государственная Третьяковская Галерея

Завершает выставку «Шестикрылый серафим» — последняя картина маслом, написанная в 1904 году, когда художнику ненадолго стало лучше. Здесь он уже не имитировал мозаику, а писал в своей индивидуальной «кристаллической» манере. И словно обобщил рецепт своего творчества — трагичный загадочный сюжет в сочетании с яркой декоративностью.

Выставка будет работать до 8 марта. Для посещения галереи необходим QR-код.

Источник