you are my sunshine история песни
You Are My Sunshine
«You Are My Sunshine» (англ. Ты мое солнышко или Ты мой солнечный свет) — популярная песня, впервые записанная в 1939 году. Эта песня была выбрана одним из гимнов штата Луизиана, поскольку ассоциировалась с бывшим губернатором штата, звездой музыки в стиле «кантри», Джимми Дейвисом.
Содержание
История
Две версии песни «You Are my Sunshine» были записаны и изданы еще до того, как были впервые исполнены Джимми Дейвисом. Первая запись в исполнении выходцев из Атланты, группы «The Pine Ridge Boys» (в составе Марвина Тейлора и Дага Спайви) была сделана 22 августа 1939 года компанией Bluebird Records. Вторая запись в исполнении группы «The Rice Brothers Gang» («Группа братьев Райс») была произведена компанией Decca Records 13 сентября 1939 года. Эта группа была из северной Джорджии, но ее участники переехали в город Шривпорт, штат Луизиана, где они работали на городской радиостанции. Версия песни в исполнении Джимми Дейвиса была записана компанией Decca Records 5 февраля 1940 года.
Джимми Дейвис и Чарльз Митчелл официально считаются авторами песни «You Are My Sunshine». Дейвис приобрел песню и права на нее у Пола Райса и поставил свое имя в качестве автора, что было в довоенное время довольно необычной практикой. [1] Некоторые ранние версии этой песни, тем не менее, обозначаются как песни, написанные братьями Райс. Есть также мнение, что кларнетист Пад Браун также принимал участие в написании или первой аранжировке этой песни.
Дейвис вспоминал, что в течение некоторого времени он был очень увлечен этой песней и долго и безуспешно пытался убедить звукозаписывающие компании записать ее, пока, наконец, не произвел собственную запись в 1940 году. Песня в исполнении Дейвиса стала очень популярной, и за ней последовало множество кавер-версий разных исполнителей, включая Бинга Кросби и Джина Отри, которые сделали песню настоящим хитом.
Песня стала прочно ассоциироваться с Дейвисом во время его губернаторства. Он исполнял ее во время предвыборных кампаний, и даже лошадь его имела кличку Солнышко (англ. Sunshine). Автобиорафия Дейвиса, изданная в 1987 году, также называется «Ты мое солнышко: история Джимми Дейвиса» (англ. You Are My Sunshine: The Jimmie Davis Story).
В своем интервью, данном в 1974 году, Труман Капоте назвал эту композицию своей любимой песней в стиле «кантри».
В 2003 году песня «You Are My Sunshine» была размещена под номером 73 в списке ста лучших песен в стиле «кантри», составленного телеканалом Кантри Мьюзик Телевижн (англ. Country Music Television).
Ассоциации
Записи
Песня «You Are My Sunshine» была записана сотни раз. Сегодня это широко известная песня, являющаяся стандартом для исполнителей музыки в стиле «кантри» и традиционного джаза, хотя существуют и рок-н-ролльные варианты, например в исполнении Тони Шеридана и группы «Bill Haley & His Comets». Песня в исполнении Билла Хейли была записана в 1969 году с вокалом Рея Коули, причем выпуск этой композиции был отложен до начала 1990-х. Кавер на «You Are my Sunshine» звучит в альбоме «Smile» Beach Boys. А группа «Jump, Little Children» исполняла песню «Pink Lemonade», в которой был использован рефрен песни «You Are My Sunshine». Песня также была в разное время записана в исполнении Джонни Кэша, Боба Дилана, Рэя Чарльза и Ареты Франклин и многих других. Ремикс в стиле реггей был записан группой «Papa Winnie». Версия Рэя Чарльза оказалось наиболее коммерчески успешной, поднявшись на 7 место в чарте Billboard Hot 100. Часть песни Гэри Као «Super Sunshine» основана на мелодии и словах песни «You Are My Sunshine». В конце 1960-х группой Dyke & the Blazers была записана интересная соул-версия этой песни. Примером современного исполнения может служить исполнение певца в стиле «соул» Стива Джоунса. Оно сочетает в себе классическую мелодию с современными тенденциями в стилях «поп» и «ритм-н-блюз».
В кино и на телевидении
Песня звучит во многочисленных фильмах, телевизионных шоу, в англоязычной теле- и радиорекламе (особенно хорошо известна серия рекламных роликов мыла Ринзо (англ. Rinso), появившихся в 60-х годах). Песня звучала в фильме «Основные цвета» (1996) и фильме братьев Коэнов «О, где же ты, Брат?» (2000). Также песня использовалась в американском телевизионном шоу «Звёздный путь: Вояджер», в эпизоде «Someone to Watch Over Me (Вояджер)», в котором Доктор использует эту песню для обучения Семи-из-девяти музыке. Также песня использовалась в одном из эпизодов американского ситкома The Fresh Prince of Bel-Air. Часто песня исполнялась в американском телевизионном шоу 80-х «Команда А» (англ. The A-Team). Еще эта песня звучала в одном из последних эпизодов американо-канадского сериала «Близкие друзья». Та же версия была включена в саундтрек фильма «Мистер и миссис Смит» с Брэдом Питтом и Анджелиной Джоли в главных ролях. Исполнитель Бразер Лав записал кавер-версию этой песни для рекламы американской автомобильной корпорации Сатурн.
Американский писатель, музыкант и исполнитель Гэррисон Кейлор исполняет эту песню в собственной радиопередаче.
В фильме Мёртвая девушка песня звучит во время финальных титров.
Также звучит в фильме «Майкл». В саундтрек к фильму она не попала.
В фильме «Пенелопа», с Кристиной Риччи в главной роли, Макс, герой Джеймса Макэвоя поет в одной из сцен эту песню несколько раз, играя на различных музыкальных инструментах а героиня Риччи пытается угадать, на каком инструменте он играет.
Несколько раз песня звучит в одном эпизоде американской телепрограммы «Чудеса» (англ. Miracles), который так и называется «You Are My Sunshine».
В одном из выпусков Маппет-шоу Уолдорф напевает эту песню. Статлер полагает, что песня обращена к нему и отвечает: «Я не твой сын, и меня не зовут Шайн!» (игра слов: в английском языке слова sun (солнце) и son (сын) звучат одинаково).
Героиня популярной американской мыльной оперы «Все мои дети» (англ. All My Children), Дикси Мартин напевает эту песню своему маленькому сыну. Также эта песня звучит на заднем фоне во время ее смерти.
Отрывок из песни «You Are My Sunshine» был вставлен в конец клипа Katy Perry «The one that got away».
Спортивные гимны
Многие зарубежные спортивные команды используют эту песню в качестве болельшицкого гимна, причем часто слово Sunshine заменяется названием команды. Гимн обычно исполняется во время выхода команды на поле. Среди таких команд: английские футбольные клубы Уиган Атлетик и Мидлсбро, американский футбольный клуб Портленд Тимберс (англ. Portland Timbers), австралийский футбольный клуб Сидней и шведский футбольный клуб Västerås SK.
Также, болельщики английского клуба Престон Норт Энд переделали эту песню в честь своего французского защитника Юла Мауина (фр. Youl Mawéné), а болельщики клубов Ливерпуль и Манчестер Юнайтед сочинили собственные версии, прославляющие испанского полузащитника Луиса Гарсию и норвежского нападающего Сульшера соответственно. Шотландские болельщики Селтика поступили так же в отношении Хенрика Ларсона, голландские болельщики Херенвена — в отношении Афонсо Алвеша, а североирландские болельщики национальной сборной — в отношении Стивена Дейвиса.
Популярная музыка от р.Х. до наших дней. Мой музыкальный блог.
воскресенье, 14 февраля 2021 г.
Кантри стандарт «You Are My Sunshine» (1939).
Хотя официально авторами «You Are My Sunshine» считаются Дэвис и Митчелл, настоящий автор этой песни, вероятно, навсегда останется неизвестным. На этот счет существует несколько версий:
1. Пол Райс, вдохновленный письмом фаната, написал «You Are My Sunshine» в 1937 году, и в 1940 году продал свои права на неё Джимми Дэвису и Чарльзу Митчеллу. Некоторое время спустя Митчелл уступил свою долю Дэвису. Эта история наиболее достоверна. Кстати, Джимми Дэвис никогда не претендовал на авторство песни. Он просто записал «You Are My Sunshine» на свое собственное имя, что было до Второй мировой войны достаточно распространенным явлением в музыкальном бизнесе. В настоящее время Дэвис зарегистрирован как единственный автор песни.
2. Джимми Дэвис сам написал «You Are My Sunshine» в начале 1920-х годов. Эта версия недоказуема.
3. Потомки и соратники Оливера Худа, музыканта из Лагранжа, Джорджия, который сотрудничал с братьями Райс, заявляют, что Худ написал «You Are My Sunshine» в начале 1930-х годов и впервые исполнил ее на съезде ветеранов войны в Лагранже, Джорджия, в 1933 году. Этой же версии придерживается также профессор Тору Мицуи (Университет Канадзавы).
4. Согласно журналу «OffBeat», кларнетист Пад Браун также участвовал с группой «Rice Brothers» в создании «You Are My Sunshine» или, по крайней мере, её первой аранжировки.
5. «You Are My Sunshine» написала неизвестная певица из Южной Каролины и предложила ее группе «Pine Ridge Boys». Еще одна неподтвержденная история, но, по крайней мере, она объясняет, почему «Pine Ridge Boys» были первыми, кто записал её 22 августа 1939 года на «Bluebird Records», бюджетном лейбле компании «RCA-Victor».
Группа из северной Джорджии « The Rice Brothers Gang » записали песню для « Decca Records » 13 сентября 1939 года.
Джимми Дэвис вспоминал, что, впервые услышав «You Are My Sunshine», пришел в полный восторг и в течение долгого времени безуспешно пытался записать песню. Наконец, 5 февраля 1940 года ему удалось уговорить менеджеров компании « Decca Records » записать его версию, мгновенно ставшую чрезвычайно популярной. Вскоре было записано множество других версий, в том числе Бинга Кросби и Джина Отри, ставших большими хитами. Дэвис всегда подчеркивал свою связь с этой песней. Когда в 1944 году он баллотировался на пост губернатора Луизианы, то исполнял «You Are My Sunshine» на всех своих предвыборных митингах. 21 марта 2013 года версия Джимми Дэвиса была добавлена в Национальный реестр звукозаписей Библиотеки Конгресса.
«You Are My Sunshine» записывалась много раз, причем настолько часто, что стало «одним из самых коммерчески запрограммированных номеров американской популярной музыки». Песня «практически потеряла» свою оригинальную идентичность и «являет собой яркий пример того, как признанный стандарт музыки кантри, был поглощен мейнстримом американской поп-культуры».
В последующие годы «You Are My Sunshine» записали Дорис Дэй (1951), Нат Кинг Коул (1955), Марсель (1961), Рэй Чарльз (1962), Айк и Тина Тернер, «The Rivingtons» (1962), Энди Уильямс (1963), Берл Айвз (1968), Фрэнк Тернер, «The Beach Boys», Арета Франклин, Энн Мюррей (1979), Чак Берри, Джерри Ли Льюис, Джонни Кэш, Норман Блейк, Брайан Уилсон, Джин Винсент, Джейми Джонсон, Моз Эллисон, Брайан Ферри, Карли Саймон, Папа Винни (1989), Мэдлин Истман, Юсуф Ислам, Барбра Лика (2012) и многие другие.
Вирджиния Шехи, давний друг семьи Дэвиса и член Сената штата Луизиана с 1976 по 1980 год, внесла закон, чтобы сделать «You Are My Sunshine» официальной государственной песней штата.
В марте 2020 года британский хормейстер Гарет Мэлоун объявил о своей инициативе под названием «Great British Home Chorus», представляющей собой домашний хор для людей со всего мира, вынужденных из-за пандемии COVID-19 находиться в своих домах. В финале шоу была исполнена хоровая версия «You Are My Sunshine», в которой приняли участие более 11 000 певцов в сопровождении Лондонского симфонического оркестра. Песня была выпущена как сингл, а вся прибыль была пожертвована NHS «Charities Together».
Версии песни, ставшие хитами Billboard :
Познавательный ресурс о культуре, науке и искусстве
Кур.С.Ив. ом
Сайт Курия Сергея Ивановича
Стиви Уандэр (Stevie Wonder) — история песен «You Are The Sunshine Of My Life» (1972), «Superstition» (1972), «Isn’t She Lovely» (1976), «Pastime Paradise» (1976), «I Just Called To Say I Love You» (1984)
Автор статьи: Сергей Курий
Рубрика «Зарубежные хиты»
В 1976 году на церемонии вручения «Грэмми» отсутствовал один из лауреатов — он был тогда в Африке. С ним попытались установить связь с помощью спутника, но сигнал был плохой, изображение всё время пропадало, и ведущий спросил: «Вы хорошо нас видите?». После чего страшно смутился, ибо на том конце провода был… Стиви Уандер.
«You Are The Sunshine Of My Life» (1972)
Стиви Уандер — второй «великий слепой» американской поп-музыки после Рэя Чарлза — родился 13 мая 1950 года и тогда его звали Стиви Хардэуэй Джадкинс. В отличие от Рэя Чарлза мальчик потерял зрение ещё новорождённым — из-за врачебной ошибки, находясь в камере для недоношенных. Но, благодаря матери, всегда относился к этому факту философски.
Иногда создавалось ощущение, что слепота Стиви, больше напрягала окружающих, чем его самого. Не различая ночи и дня, он жил по своим биологическим ритмам и мог позвонить в 4 утра басисту со словами: «Приходи записываться». Уандэра вообще отличала чрезмерная спонтанность и непунктуальность. Так однажды во время записи альбома он вышел из студии со словами «Скоро буду» и… улететь в Африку на целых шесть недель!
Стиви Уандэр:
«Глупо обижаться на судьбу, глупо ныть, а еще глупее — жалеть себя. Просто забудь о том, что твои глаза не видят, и живи как все — только намного лучше, намного интереснее».
И, действительно, судьба Стиви складывалась, как нельзя удачно. Талантливого чернокожего мальчонку с голосом почти в 4 октавы, прекрасно играющего на пианино и губной гармошке, заметили весьма рано. Директор Mottown Records Берри Горди, услышав Стиви, воскликнул: «Да ты просто маленькое чудо!». И уже в одинадцать лет «маленькое чудо Стиви» («Little Stevie Wander») заключает свой первый контракт с фирмой звукозаписи. По его условиям все заработанные деньги складывались на специальный банковский счёт до наступления совершеннолетия.
Мальчик оправдал свой псевдоним, записав в 13 лет свой первый хит «Fingertips (pt 2)», а через год ещё один — «Uptight», после чего откинул приставку «little» и стал просто Стиви Уандэром.
Нередко бывает, что маленькие гении, подрастая, перестают казаться столь уж гениальными. У Стиви же, напротив, всё было впереди. Мало того, мальчик стал постепенно показывать зубки. В 1971 году он записал свой первый сольник с названием «Where I’m Coming From» («Откуда Я»), которое объяснил своим боссам так: «Когда мне исполнится 21 год, я собираюсь взять под контроль свою карьеру. Мне кажется, вы меня неважно знаете и плохо представляете, откуда я пришел».
Как выяснилось, юноша не шутил. Став совершеннолетним, он действительно расторг контракт с Mottown, чтобы вскоре… перезаключить его на самых выгодных для себя условиях (полный контроль над творчеством и права на свои песни). Компанию можно понять — если за свою предыдущие заслуги Уандер заработал миллион долларов, то Mottown поимела не меньше 30 миллионов.
С 1972 года до самого конца десятилетия наступает «золотая эра» Стиви Уандэра. Он просто фонтанирует идеями и мелодиями. Так в 1972 году Уандэр выпускает целых два альбома, самым успешным из которых становится «Talking Book». Альбом включал в себя две будущие «нетленки». Первая — красивая нежная баллада — «You Are The Sunshine Of My Life» («Ты — солнечный свет моей жизни»), в которой мы в полной мере можем насладиться мягким пластичным вокалом Уандэра. Говорят, что он посвятил песню Сайрите Райт — своей коллеге, а также первой и единственной жене.
Надо сказать, что юноша женился весьма рано — в 20 лет — и, как выяснилось, не был приспособлен к семейной жизни. Он изменял направо и налево, при этом делал это не только с женщинами, но и с… синтезатором.
Сайрита вспоминала, как после первой брачной ночи, Стиви, не сказав ни слова, бросился к клавишам, объяснив: «Дорогая, синтезатор мне как семья! Как я могу не поделиться с ним своими впечатлениями!».
В итоге «солнце его жизни» сказала: «Я всегда живу в твоей тени» и через два года развелась (впрочем, бывшие супруги остались друзьями).
«Superstition» (1972)
От дел сердечных перейдём к делам духовным, ибо вторым хитом 1972 года стала песня «Superstition» («Суеверие»), в которой Уандэр проводит резкую грань между религиозной верой и суевериями (вроде числа 13 или разбитого зеркала). Недаром, если вы услышите её в каком-нибудь фильме, знайте, что она звучит не просто так.
Очень суеверно: надписи на стене.
Очень суеверно: лестницы, готовые рухнуть,
Тринадцатимесячный ребенок, разбитое зеркало,
Семь лет горя, счастье позади.
Если верить в то, в чем не смыслишь,
Страданий не избежать,
Суеверие не выход.
Поначалу песня планировалась для великого гитариста Джеффа Бека — как бы в благодарность за его гитарные пассажи на альбоме Уандэра. Сердцевиной «Superstition» стал заразительный фанково-роковый рифф — один из самых известных риффов в рок-музыке (в частности, именно он вдохновил LED ZEPPELIN на песню «Trampled Underfoot» ). Сначала Уандэр наиграл его на кларнете, а потом пошло-поехало…
Стиви Уандэр:
«Я начал с партии ударных. Я думал над битом и грувом. Я все время подгонял себя, но это соответствовало настроению песни. Она была написана всего за одну ночь».
Песня вышла столь отличной, что Стиви Уандэр нарушил своё обещание и выпустил песню в своём исполнении. В результате «Superstition» стала первым хитом №1 в сольной карьере музыканта.
Джефф Бек тоже выпустил свою версию песню (и надо сказать, преотличную) под маркой BECK BOGERT & APPICE, но её, по понятным причинам, не особо заметили.
В 1986 году гитарист Стиви Рэй Вон выпустит ещё одну успешную версию «Superstition», сопроводив её смешным клипом с чёрными котами, подковами и «пятницей 13».
Надо отметить, что Уандэр так устал в 1960-е от сладковатого саунда Mottown, что после ухода в сольное плавание стал добавлять в свои мелодичные песни больше роковой жёсткости, чем привлёк к себе внимание и белой аудитории.
Плюс к этому, Стиви стал, чуть ли, не первым чернокожим музыкантом, который стал использовать для написания песен синтезатор. Благодаря синтезатору, музыкант мог сам сыграть почти все партии инструментов на альбоме, что, собственно, и делал.
А тем временем слава Уандера росла и пучилась. За альбом 1972 года он отхватил сразу три «Грэмми» и дальше мы о «Грэмми» писать не будем. Скажем только, что Стиви — абсолютный рекордсмен по этим наградам — их у него семнадцать! Недаром в 1975 году Пол Саймон, получая «Грэмми» за лучший альбом, шутливо поблагодарил Уандэра за то, что тот не выпустил в этом году пластинки.
«Isn’t She Lovely», «Pastime Paradise» (1976)
Чем же занимался в это время Уандэр? После ещё двух успешных пластинок 1973 и 1974 года, он засел за запись своего, наверное, самого великого полотна — альбома «Songs in the Key of Life». Великим полотном я назвал его не просто так — песен было столько, что они не помещались даже на двойник, и пришлось выпустить довесок в виде EP.
«Isn’t She Lovely» («Разве она не прекрасна?») интересует нас просто потому, что она красивая, лиричная, её любят женщины. Правда, посвящена она не женщине, а девочке — точнее новорождённой дочери Уандэра — Айше. Мама Айши — Иоланда Симмонс — родит музыканту ещё одного ребёнка, но, помня о предыдущей неудаче в браке, Стиви на ней так и не женится.
Вторая песня, о которой пойдёт речь, масса народа знает лишь опосредовано. Впервые услышав «Pastime Paradise» Стиви Уандэра, многие воскликнут: «Так это же практически «Gangster’s Paradise» — убойный хит рэппера Coolio 1995 года выпуска?».
Начнём по порядку. Увлечённый синтезаторами Уандэр приобретает в 1975 году раритетный аппарат Yamaha GX1 весом 300 кг и стоимостью 60 тыс. долларов. Таких синтезаторов было выпущено не менее 50 штук, то есть, это был новейший и моднейший гаджет того времени. С помощью него Стиви и записал те самые знаменитые струнные партии в «Pastime Paradise», почти неотличимые от живых инструментов.
Звукорежиссёр Гэри Олазабал:
«Позже мы прокрутили песню для одного легендарного музыканта, чьё имя я не хочу называть, чтобы не расстраивать его. Он спросил Стиви, где записывали струнные, и Стиви ответил, что это Лондонский Филармонический оркестр. Ну, парень поверил ему, хотя мы со Стиви пошутили; к счастью, парень ушёл и больше не появлялся в студии. Я сказал: «Стиви, давай ему скажем правду» — так и не сказали».
И вот однажды, спустя почти 20 лет, друг Кулио по прозвищу L.V. начал напевать мелодию припева «Pastime Paradise». Тут на Кулио снизошло вдохновение, и он тут же начал сочинять свой текст. При этом рукой сурового рэппера, по его словам, чуть ли не впервые водило что-то не злое, а доброе. Это не был очередной хит про баб, шикарные тачки и неимоверную бандитскую крутизну.
В оригинале Уандэр пел о проблемах в обществе (сегрегации, изоляции, эксплуатации) и о том, что надо не мечтать о рае, а делать всё, чтобы его приблизить. У Кулио же родилась горькая песня-сожаление о ганстергской судьбе. Её открывали строки из 23 Псалма, произносимого обычно на похоронах: «Когда я пойду долиной смертной тени…».
Они управляют ситуацией, они заставили меня понять,
Что я не могу жить нормальной жизнью. Я вырос на комиксах,
Поэтому мне место в банде хулиганов.
Я слишком часто смотрел телевизор, и это повлияло на мою
психику.
Я образованный дурак, я работаю не головой, а мускулами.
Со мной всегда пушка десятого калибра и огонёк в глазах.
Когда я под кайфом, я люблю устраивать пушечный фейерверк,
А если моим ребятам не весело, я прихожу в ярость, дурак…
Смерть – это всего лишь навсего отсутствие сердцебиения.
Я живу, но я не знаю, буду ли жить дальше.
Мне 23. Доживу ли я до 24?
Я не знаю, что меня ждёт впереди.
Большую часть жизни они провели в гангстерском рае.
Мы продолжаем проводить большую части жизни в гангстерском
рае.
Текст действительно вышел ярким, «Gangster’s Paradise» стал первым рэп-трэком №1 в США, а также самым продаваемым синглом года. Хотя чего бы она стоила без проникновенных сэмплов из оригинала Уандера? Стиви же не только милостливо дал разрешение на их использование, но ещё и исполнил песню вместе с Кулио на «Billboard Awards 1995».
«I Just Called To Say I Love You» (1984)
Но это для поклонников, а вот широкие массы до сих пор воспринимают творчество Уандэра через призму этой электронной баллады, в которой пелось, что телефонный звонок с простыми словами «Я люблю тебя» может превратить любой день в праздник.
Это не празднование Нового Года,
Не покрытая шоколадом конфета в форме сердца
В подарок.
Не первый день весны,
Не песня, которую нужно спеть.
Это просто еще один обычный день.
Я просто позвонил сказать, что люблю тебя.
Я просто позвонил сказать, как сильно я люблю.
Я просто позвонил сказать, что люблю тебя.
И это — от всего моего сердца.
В фильме «Фанатик» 2000 г. продавец музыкального магазина даже называет «I Just Called…» «заезженным сентиментальным дерьмом» и «музыкальным преступлением Стиви Уандэра». Но женщинам такие мелодии нравятся, а куда мы без женщин?
Практически в том же саунде — только поживей — звучал следующий хит Уандэра — «Part Time Lover» (1985). Песня установила своеобразный рекорд, возглавив хит-парад «Billboard» сразу в четырёх категориях (поп, r’n’b, дэнс и поп, ориентированный на взрослых). Но ей же было суждено стать последним хитом №1 в карьере Уандэра.
Хотя наш герой, пока жив-здоров, и кто знает…
Автор: Сергей Курий
май 2013 г.