биография и творчество сальери
Антонио Сальери: Подлинная жизнь «убийцы Моцарта»
Имя Антонио Сальери благодаря стараниям некоторых деятелей искусства (в том числе А.С.Пушкина) стало почти синонимом «иуды», ибо вошло в историю как имя предателя и угрюмого убийцы, из зависти отравившего своего гениального коллегу Моцарта. Concepture пытается нарисовать реальный образ виднейшего композитора и педагога своего времени.
То, что имя Сальери стало ассоциироваться с завистью к таланту, можно назвать всего лишь досадным недоразумением, ведь речь идет о самом успешном и влиятельном композиторе своего времени, почитаемом учителе музыки, любимце венской публики. Однако это недоразумение загадочным образом выросло до масштабов такого живучего мифа, что фигура снедаемого тяжким пороком Сальери затмила реального Сальери – открытого, отзывчивого и веселого человека. Жизненный и творческий путь Сальери говорит о том, что посмертная слава композитора должна была стать совсем другой. В этой заметке мы приведем некоторые факты, касающиеся биографии и творчества композитора, которые помогут «оживить» настоящего Сальери и разрушить мрачный образ, созданный драматургией, беллетристикой и кинематографом XIX, XX и XXI веков.
Антонио Сальери, родившийся 18 августа 1750 года недалеко от Венеции, был обычным ребенком, в чьей внешности не угадывалось ничего демонического. Сохранилось такое описание юного Антонио: «Он был невелик ростом, ни толстый, ни тонкий, смуглый, с ярко-черными глазами и волосами. Одевался он модно, но избегал излишеств, очень любил конфеты и варенье, но при этом не любил вино и пил только воду. Он был щедр со всеми, очень религиозен и весел. Его хобби составляли литература и долгие прогулки в одиночестве, которые, возможно, помогали ему медитировать». Мальчик имел музыкальные способности, прекрасно пел, поэтому и был послан получать музыкальное образование, как и его брат. Антонио оказался необычайно усердным учеником и достиг больших успехов в освоении музыкального искусства. Уже в детстве Антонио Сальери узнал, что значит подарок судьбы, когда оставшись полным сиротой, познакомился с Гассманом, крупным композитором из Вены. Гассман был поражен талантом Антонио и забрал его с собой в Вену, чтобы завершить его образование. Так юный итальянец получил путевку в жизнь и разумно воспользовался ей, став ярчайшим представителем австрийской музыки.
Вторым покровителем молодого композитора, высоко оценившим его первые работы, стал непревзойденный мэтр Кристоф Виллибальд Глюк. Как видно, талант и трудолюбие Сальери буквально сразу открыли ему ворота в музыкальную элиту Австрии, а о большем нельзя было и мечтать. Мотив зависти в свете этих фактов теряет всяческую достоверность, ведь мастерство Сальери признал сам император Иосиф II. Итогом головокружительной карьеры Сальери стало его назначение придворным капельмейстером камерной музыки вместо умершего Гассмана. Так, в 24 года Сальери занимает один из самых важных музыкальных постов в Европе! Причем одним из тех, кто не принимает успех Сальери, является ни кто иной, как Леопольд Моцарт, отец Вольфганга Амадея Моцарта, которого Сальери якобы убьет в конце своей жизни. И связано это скорее с завистью со стороны Моцартов, ведь отцу до сих пор не удалось получить выгодную при дворе должность для себя или продвинуть своего сына. Австрийский музыковед Леопольд Кантнер пишет: «В чем состояли претензии Моцарта к Сальери? К примеру, он пишет, что в глазах императора Сальери имел большой вес, а сам он, Моцарт, никакого. Не надо, однако, думать при этом, будто дело обстояло так, что Сальери втерся в доверие к императору, оттеснив Моцарта. Было как раз наоборот. Это Моцарт пытался оттеснить Сальери, чего ему не удалось».
Многие биографы обращают внимание на то, что Сальери был очень дружелюбным и открытым к общению человеком, имевшим множество друзей. Да и Моцарта, безусловно, он считал гением и всегда по-дружески вел себя с ним. Конечно, определенное соперничество существовало между всеми композиторами уровня Сальери и Моцарта, но оно не выходило за рамки сцены и тем более не могло дойти до убийства. Тем более заслуги Сальери перед австрийским обществом всегда поощрялись, удостаивались благодарности множества людей. Музыкальная и общественная деятельность Сальери давала вполне ожидаемый результат, что подтверждают полученные им титулы: член Шведской академии наук, почетный член Миланской консерватории, кавалер высшей награды Франции – ордена Почетного легиона, член Королевской Академии изящных искусств.
В пользу Сальери говорит и то, что он был набожным человеком, который думал не только о достижении материальных благ. Его можно смело назвать деятельным христианином, о чем свидетельствует множество фактов. Например, он устраивал благотворительные концерты, давал бесплатные уроки и занимался делами вдов и сирот музыкантов. Сальери оказывал материальную помощь одаренным детям, семьям своих учителей. К тому же Сальери не акцентировал на этом особого внимания, не относился болезненно к своей персоне, считал себя простым человеком со своими слабостями, о которых не стеснялся говорить. На одной из партитур Сальери написано его рукой: «Маленький Реквием, сочиненный мною, ничтожнейшим из созданий, Ант. Сальери». А в одном из последних писем он клятвенно заверял, что никогда не желал плохого Моцарту и что не подумал бы скрывать правду сейчас, перед лицом смерти.
Сальери оставил большое музыкальное наследие: 35 опер, множество месс, симфоний, кантат, концертов и других произведений. По количеству опер он опередил самого Моцарта, и нельзя сказать, что по качеству без всяких сомнений оперы австрийского вундеркинда выигрывают. Многие произведения Сальери не уступают по качеству лучшим в истории композиторам, поэтому и пользуются до сих пор успехом у публики. При этом Сальери вовсе не «поверял алгеброй гармонию», его работы отличаются новаторскими решениями, некоторые из которых перенял и Моцарт. Сухим математиком в музыке Сальери точно не был. Биографы упоминают, что вдохновение он искал на оживленных улицах, среди живого общения, а вовсе не сидел в кабинете за книгами.
Немаловажно, что на музыкальной арене Вены Сальери никогда не терпел поражение от Моцарта, а вот Моцарт довольно часто проигрывал подобные поединки. Так, своеобразный поединок между Сальери и Моцартом состоялся 7 февраля 1786 года в Шёнбруннском дворце, где в один вечер были представлены их небольшие комические музыкальные произведения. В итоге Сальери одержал безоговорочную победу над соперником, и рассудили композиторов вовсе не интриги, а искушенная венская публика. Нечто подобное происходило между ними и ранее, и опять победителем выходил Сальери: постановка его оперы «Пещера Трофонио» заставила отложить премьеру оперы Моцарта «Волшебная флейта».
В 1816 году вся Вена отмечала 50-летие творческой деятельности маэстро Сальери. Праздником руководил сам император, который наградил композитора золотой медалью. Сальери, который и в 66 лет сохранил удивительную работоспособность и плодотворность, представлял свои новые произведения, которые исполняли его прославленные в будущем ученики.
О педагогическом таланте Сальери свидетельствует ярчайшая плеяда композиторов, которых он воспитал и способности которых мог вовремя увидеть. Среди его учеников – известные ныне всему миру Людвиг ван Бетховен, Ференц Лист, Франц Шуберт, Карл Черни, Луиджи Керубини, Ян Непомук Гуммель, Джакомо Мейербер, Игнац Мошелес, Франц Ксавер Зюсмайр, Иозеф Вайгль, Петер фон Винтер и даже младший сын Моцарта Франц Ксавер Вольфганг Моцарт. Ученики Сальери всегда питали к нему самые лучшие чувства, ценили за то, что в кругу учеников учитель поощрял все самое «ясное и святое». Как писал Шуберт, Сальери «сумел подняться над неестественным бредом нашего времени». Творчество знаменитых учеников маэстро, впитавшее самое лучшее из творчества самого Сальери, тоже можно назвать огромным вкладом в мировую культуру.
XX век стал периодом возрождения интереса к творчеству Сальери. Многие театры вновь ввели его оперы в свой репертуар, а в Леньяго (в родном городе Сальери), открылся «Театр Сальери». Оказалось, что и сегодня музыка Сальери звучит современно и способна заинтересовать слушателя нашего времени. Конечно, легенда никуда не ушла, никакое опровержение скорее всего не сможет пересилить миф, настолько уж он оказался очаровательным.
P.S. В 1997 году Миланская консерватория инициировала процесс по обвинению Сальери в убийстве Моцарта. Заслушав свидетелей обвинения и защиты (исследователей жизни и творчества Моцарта и Сальери, а также специалистов-медиков), суд вынес композитору оправдательный приговор «за отсутствием состава преступления».
Рекомендуем прочесть:
1) М.Брион – «Повседневная жизнь Вены во времена Моцарта и Шуберта».
2) Б.С.Штейнпресс – «Антонио Сальери в легенде и действительности».
Антонио Сальери
Antonio Salieri
Итальянский музыкант. Композитор и дирижер. Педагог. Руководил итальянской оперной труппой и придворной певческой капеллой. Написал более сорока опер, многочисленных инструментальных и вокально-инструментальных сочинений. Являлся одним из самых известных и признанных композиторов своего времени и не менее прославленным педагогом.
Антонио Сальери родился 18 августа 1750 года в городе Леньяго, Италия. Мальчик очень рано проявил способности и интерес к музыке. Первые уроки музыки получил у брата, затем учился у церковного органиста. Вскоре умерли его родители, и молодой человек попал на воспитание в семью друзей отца, одну из самых состоятельных и аристократических в Венеции.
Именно в этот период вмешался случай: Антонио встретил венского композитора Флориана Гассмана, который занимал весьма заметную позицию в Вене. Гассман являлся придворным композитором балетной и камерной музыки, капельмейстером и членом небольшой группы музыкантов, с которой император Иосиф II ежедневно музицировал. Мастеру пришелся по душе талантливый и скромный юноша, поэтому взял его с собой в Вену. Так Сальери попал под высокое покровительство и началась его творческая работа.
Произведения Сальери написаны в традициях итальянской оперной школы и пользовались неизменным успехом в Вене, Париже, в Италии. Всего написал более сорока опер.
С 1766 года, проживая в Вене, Сальери выступал придворным композитором и капельмейстером. Также руководил итальянской оперной труппой и придворной певческой капеллой. Сальери считался в Вене отличным педагогом; его учениками являлись Франц Шуберт, Иоганн Гуммель, Йозеф Вейгль, Ференц Лист; некоторое время у него брал уроки даже Людвиг ван Бетховен.
В 1997 году в Милане проведен процесс в защиту Антонио Сальери, и спустя два столетия композитор полностью был оправдан «за отсутствием состава преступления». Юридически чист, но в умах российских читателей навсегда останется убийцей. Ведь едва ли издатели напечатают в качестве предисловия к «Моцарту и Сальери» решение миланского суда.
Главные произведения Антонио Сальери
Данаиды
Тарар
Фальстаф
Признанная Европа
Пальмира
Фальстаф, или Три шутки
Аксур, царь Ормуза
Школа ревности
Семья Антонио Сальери
Антонио Сальери
Антонио Сальери (1750-1825) – итальянский и австрийский композитор, дирижер и педагог. Автор свыше 40 опер и множества инструментальных и вокально-инструментальных произведений. Считался одним из ярчайших композиторов и педагогов своего времени.
Учениками Сальери были такие знаменитости, как Бетховен, Шуберт, Лист и масса других известных музыкантов 19-го столетия. В Австрии в течение 36 лет занимал должность придворного капельмейстера – один из самых почетных музыкальных постов в Европе.
В биографии Сальери есть много интересных фактов, о которых мы расскажем в данной статье.
Итак, перед вами краткая биография Антонио Сальери.
Биография Сальери
Антонио Сальери появился на свет 8 августа 1750 г. в небольшом итальянском городке Леньяго. Он рос и воспитывался в многодетной семье, не имеющей ничего общего с музыкой. Его отец, Антонио, был зажиточным торговцем, тогда как мать занималась воспитанием детей.
Детство и юность
Не смотря на то, что глава семейства не увлекался музыкой, он определил своего старшего сына Франческо обучаться игре на скрипке у известного виртуоза Джузеппе Тартини. Это привело к тому, что первым учителем Антонио-младшего стал его брат.
Антонио Сальери обладал прекрасным слухом и красивым голосом. Позднее он начал осваивать игру на клавесине у Джованни Мартини. Когда подростку было 13 лет скончалась его мать, а спустя год не стало и отца, который к моменту смерти полностью разорился.
В результате, об Антонио позаботились друзья отца – богатая и аристократическая семья Мочениго. Благодаря этому юноша продолжил заниматься музыкой, а также петь в церковном хоре. Позднее он изучал композицию в Падуе и Венеции.
В 1766 г. на талантливого Сальери обратил внимание Флориан Леопольд Гассман, работавший композитором при дворе Иосифа II. Это привело к тому, что возвращаясь в Вену, Гассман взял Антонио с собой. Мужчина делал все возможное, чтобы дать воспитаннику наилучшее образование.
Помимо уроков музыки и всего того, что было с ней связано, Гассман нанял для Сальери преподавателей немецкого, французского и латинского языков. Также юношу обучали этикету и хорошим манерам, необходимым для нахождения в высшем обществе.
Музыка
В Вене Антонио Сальери начал свою службу в 17-летнем возрасте, в качестве ассистента Гассмана. Спустя пару лет ему доверили должность клавесиниста-концертмейстера придворного оперного театра. Вместе с тем, покровитель познакомил своего воспитанника с разными артистами и деятелями культуры.
Одновременно с этим, Гассман брал с собой Антонио на аудиенции с императором. Таким образом, Сальери уже в молодости стал одним из приближенных правителя. К тому моменту биографии он уже имел репутацию одного из самых одаренных музыкантов.
В скором времени Антонио познакомился с Глюком, чьим творчеством сильно восхищался. Свою первую оперу – «Весталка» Сальери написал в 1768-1769 гг., однако до наших дней она не сохранилась.
Ранние оперы композитора были выдержаны в классической итальянской традиции, но когда в 1780-х годах Сальери воспринял традиции Глюка, его оперы обрели большую популярность. При этом к тому времени им уже были написаны такие известные произведения, как «Венецианская ярмарка», «Трактирщица» и «Армида».
Эти сочинения сделали Антонио Сальери знаменитым во всей Европе. Более того, когда он стал автором оперы «Освобожденный Иерусалим», она была представлена на сцене Санкт-Петербурга. В 1774 г. умер Гассман, вследствие чего молодому композитору «по наследству» перешло место придворного капельмейстера и должность композитора камерной музыки.
Для 24-летнего Сальери это был большой карьерный скачок. В последующие годы биографии он написал ряд знаменитых опер: «Данаиды» (1784), «Тарар» (1787) и «Фальстаф» (1799). Любопытно, что специально для открытия театра «Ла Скала» им была создана опера «Признанная Европа» (1786), которая до сих пор ставится на крупнейших сценах мира.
Помимо этого, Сальери творил с жанрах оркестровой, камерной и духовной музыки. Любопытно, что «Маленький реквиема», созданный в 1804 г., был впервые исполнен на его похоронах – такова была воля композитора.
Отдельного внимания заслуживает педагогическая деятельность Антонио Сальери. Он развил собственную систему подготовки учеников, с которыми у него были очень теплые и даже «отцовские» отношения. Его воспитанниками были Лист, Бетховен, Черни, Мейербер, Шуберт и другие известные личности.
Примечательно, что за годы творческой биографии Сальери воспитал порядка 60 композиторов и вокалистов. И все же, не смотря на значительные достижения в музыке, сегодня имя Антонио Сальери прежде всего ассоциируется со смертью великого Моцарта.
Моцарт и Сальери
Настоящим проклятием композитора стала легенда о его причастности к смерти Моцарта, которая обрела большую популярность, не смотря на постоянные опровержения. Во многих государствах, данный миф главным образом получил огласку вследствие драмы Александра Пушкина – «Моцарт и Сальери».
Тем не менее, никаких достоверных фактов о причастности Антонио к смерти Моцарта не существует. Более того, сохранились документы, в которых Сальери восторженно отзывался о «Волшебной флейте» Моцарта, а также дирижировал исполнением его работ.
Иллюстрация Врубеля к трагедии Пушкина «Моцарт и Сальери»
Существует даже музыкальное сочинение «На выздоровление Офелии», авторами которого выступили Моцарт и Сальери. И хотя они не являлись близкими друзьями, у Антонио не было абсолютно никакого мотива для убийства музыканта, поскольку при жизни он был значительно более популярен, чем Моцарт.
В результате, суд не нашел никаких доказательство виновности Антонио Сальери в отравлении им Моцарта. Таким образом, спустя около 200 лет Сальери был оправдан.
Личная жизнь
Женой композитора была девушка по имени Терезия. В этом счастливом браке у пары родились 7 сыновей и одна дочь – трое дочерей скончались еще в детстве. Терезия ушла из жизни на 18 лет раньше Антонио, который тосковал по ней до конца своих дней.
Смерть
Антонио Сальери умер 7 мая 1825 года в возрасте 74 лет. Проводить композитора в последний путь пришло множество людей. Примерно через полвека его останки были перезахоронены на Центральном кладбище Вены.
Фото Сальери
Могила Антонио Сальери
Антонио Сальери. Биографическая справка
18 августа исполняется 260 лет со дня рождения итальянского композитора Антонио Сальери.
Итальянский композитор, педагог и дирижер Антонио Сальери (Antonio Salieri) родился 18 августа 1750 г. в итальянском городе Леньяго (близ Вероны). С раннего детства он проявлял талант и интерес к музыке.
Первые свои уроки он получил у брата Франческо Антонио, ученика Джузеппе Тартини (Giuseppe Tartini). Затем учился у церковного органиста, который в свою очередь был учеником знаменитого падре Мартини (Martini Giovanni Batista) из Болоньи.
В 1763 г. умерла мать Антонио, а вскоре и отец (точная дата смерти неизвестна), и спустя 3 года под покровительством венского композитора Флориана Гассмана (Florian Gassmann), Сальери переехал в Вену. В столице Австрии Гассман был придворным композитором балетной и камерной музыки, капельмейстером и членом небольшой группы музыкантов, с которой император Иосиф II ежедневно музицировал.
Там Сальери познакомился с итальянским либреттистом и драматургом Пьетро Метастазио (Pietro Metastasio) и немецким композитором Кристофом Глюком (Christoph Gluck), значительно повлиявшим на его творчество.
Европейскую известность Антонио Сальери получил благодаря своим операм, которые с большим успехом проходили в крупных городах Европы.
В 1774 г., после смерти Гассмана, Сальери получил должность придворного композитора камерной музыки, а также заместителя капельмейстера итальянской оперы. Впоследствии Сальери занял и самую высокую в Вене музыкальную позицию: должность императорского капельмейстера.
«Музыкальный фаворит» императора Иосифа II, Сальери на протяжении длительного времени находился в центре музыкальной жизни австрийской столицы. Он не только осуществлял постановки и дирижировал спектаклями, но и управлял придворной певческой капеллой. В его обязанности входило наблюдение за музыкальным обучением в казенных учебных заведениях Вены. Многие годы Сальери руководил Обществом музыкантов и пенсионным фондом для вдов и сирот венских музыкантов. С 1813 г. композитор возглавлял также хоровое училище венского Общества друзей музыки и был первым директором Венской консерватории, основанной этим обществом в 1817 г.
Завершение музыкальной карьеры Антонио Сальери было ознаменовано смертью императора Иосифа II. Взошедший на престол Леопольд был равнодушен музыке. Ближе к концу жизни Антонио Сальери активно занимался преподавательской деятельностью. Он обучил свыше 60 музыкантов. Из композиторов его школу прошли Людвиг ван Бетховен (Ludwig van Beethoven), Франц Шуберт (Franz Schubert), Ференц Лист (Ferenc Liszt), Франц Ксавер Моцарт (Franz Xaver Mozart, младший сын Вольфганга Амадея Моцарта).
К осени 1820 г. у Сальери развилась мучительная подагра (заболевание суставов). Лечение не помогало. Весною 1823 г. его состояние ухудшилось. Однажды он потерял равновесие и упал, сильно разбив голову. Начиная с этого момента, ясность рассудка покидает Сальери, вскоре и обе его ноги оказываются парализованными. Состояние его ухудшается настолько, что в октябре того же года после тяжёлого нервного припадка его помещают (видимо, против собственной воли) в госпиталь. Здесь он провёл ещё полтора мучительных года. Последние, едва различимые слова, написанные слабеющей рукой Сальери, относятся к январю 1825 г: «Пресвятой Боже, сжалуйся надо мною». Страдания Сальери закончились 7 мая 1825 г. в 8 часов вечера.
Антонио Сальери был похоронен на венском центральном кладбище.
Всего за свою жизнь Сальери написал около 40 традиционных итальянских опер («Венецианская ярмарка», «Школа ревнивых», «Данаиды», «Армида», «Признанная Европа»), которые ставились почти во всех театрах Европы. Он является автором четырех ораторий, церковной музыки, кантат, арий, вокальных ансамблей, оркестровых и камерных произведений.
В 1997 г. в Милане состоялся судебный процесс, где решено было, наконец, покончить с неясностью. В главном зале Дворца юстиции рассматривалось преступление двухвековой давности. Слушалось дело Сальери об отравлении им великого Моцарта. Через двести лет Антонио Сальери был оправдан.
Материал подготовлен на основе информации открытых источников
Правда о Сальери Часть 1
Сейчас я вам расскажу, кто такой Сальери. Но сперва забудьте всё, что вы о нём знали.
Я решила разбить повествование на несколько блоков. В тексте будут мелькать мои картиночки.
Верите или нет, но факт таков: Сальери – это не просто выдающаяся личность, это краеугольный пирожок музыкального мира. Без него не было бы ни Бетховена, ни Листа, ни Шуберта, ни даже Моцарта. Да, именно так, не было бы Сальери – не было бы и Моцарта. А сейчас, когда у части из вас произошла возгорание, я начну рассказывать эту потрясающую историю.
Антонио Сальери родился 18 августа 1750 в маленьком но гордом итальянском городке. С самого раннего детства мальчик любил две вещи: музыку и сладкое. Однажды эти страсти вступили в конфликт, когда отец пригрозил посадить мальчика на хлеб и воду, если тот вопреки запрету уйдёт в соседний городок слушать игру своего брата на скрипке. Антонио решил выйти из когнитивного диссонанса при помощи спрятанных припасов сахара, и смело отправился слушать прекрасную музыку. Однако после возвращения обнаружилось, что тайник со сладким пайком пуст: сестра сдала его родителям, поэтому пришлось смириться с наказанием. Кстати, вероятно именно у старшего брата Антонио начал учиться игре на скрипке.
Стоит сказать пару слов о характере Сальери. Это очаровательное существо, очевидно, было поцеловано доброй феей крёстной, после чего приобрело способность влюблять в себя всех окружающих. С детства и до конца своих дней Сальери притягивал людей, желающих оказать ему помощь и поддержку, а также принимающих помощь и поддержку от него самого. Сперва его каждый старался назвать своим сыном, затем братом, затем отцом, а в старости его именовали не иначе как «наш общий дед». Для всех и каждого он был родным, поражая всех своей искренностью и добротой. В дальнейшем мы ещё не раз будем умиляться, но сейчас я заранее хочу выдвинуть предложение: ввести единицу измерения милоты: 1 Сальери (1 Sal), которая на самом деле является 0,000000000000000000000000000000000000000001% от его милоты, но назвать её следует в честь него, так как я не встречала в истории второго настолько милого человека.
Беспечной жизни нашего героя пришёл конец, когда в один год умерли его родители. Антонио временно взял к себе другой его брат, ставший монахом. Но вскоре случается первое переломное событие в жизни Сальери: их с братом посещает старый друг семьи, богатый покровитель искусств. Его поражают способности Антонио (помимо умения играть на скрипке мальчик также обладал чудесным голосом, который в большей степени произвёл впечатление), и он увозит юного музыканта с собой в Венецию.
Венеция произвела на Сальери сильное впечатление, которое он будет использовать в дальнейшем в своём творчестве (например, в опере «Венецианская ярмарка»). Здесь он продолжает своё обучение и особенно остро осознаёт, что хочет быть не просто музыкантом или певцом, а именно композитором. Однажды, слушая оперу в одном из многочисленных венецианских театров, 16ти-летний Антонио обнаружил, что находится рядом с автором исполняемого произведения: тот был в меховой шубе, он увлечённо беседовал с дамой, ничего не замечая вокруг. Сальери был так восхищён оперой, так страстно желал выразить своё восхищение, и при этом так сильно смущался, что выразил свои чувства в потрясающе трогательном жесте: тихонько и незаметно притянул к себе рукав шубы композитора, прижав к сердечку. Если после этой истории вы не прочувствовали уровень милоты этого человека, то, думаю, на вас и тюленята не подействуют.
Далее происходит следующий поворотный пункт – в Венецию приезжает Флориан Леопольд Гассман, венский композитор чешского происхождения. Он видит юного Сальери, слушает его игру, пение, заверения в горячем намерении стать композитором, а самое главное – осознаёт, что это самое милое существо из всех живущих на земле – и разумеется просит отдать такого замечательного мальчика ему. И так Сальери едет в Вену. Гассман становится его учителем и фактически вторым отцом (хотя на это почётное звание претендует целая толпа выдающихся личностей эпохи, именно Гассман может называться им в полной мере). В дальнейшем Гассман женится, завёл своих детей, но Сальери продолжал жить в его семье практически до своей собственной женитьбы (и по всей видимости, отдавать всю зарплатку бате, по крайней мере первое время точно).
С этого момента начинается головокружительный карьерный рост юного дарования. Но об этом мы поговорим в следующей раз.
Я надеюсь, вам было интересно, и вы будете ждать продолжения (завтра), но особенно я надеюсь, что вам захочется рассказать окружающим правду об этом замечательном человеке.
История быта и искусств
788 постов 5K подписчика
Правила сообщества
— упоминания политики в актуальном контексте
— «клубничка» вне рамок искусства, треш, угар, жесть и прочий неформат
— спорная информация без указания авторитетных источников
«Да, именно так, не было бы Сальери – не было бы и Моцарта.»
Впрочем, за точность цитаты не ручаюсь, давненько уж перечитывал..
Вот всегда жду от таких историй продолжения вроде женился, покатился начал играть в орлянку, умер от сифилиса.
А написано очень интересно
Ваши рисунки прелестны, и у вас потрясающий стиль изложения!
Так, посмотрела ваш профиль.
Кабачок энд лук
Этюд. Зубная паста
Городские зарисовки
Акварель, формат а3
Миниатюра
Акварельная копия в размер спичечного коробка, написанная мной в 2016 году.
Акварельный набросок «Закат в горах»
Когда я увидела эти цвета,не смогла устоять. Всё-таки лучший художник-это природа.
Макароны
Акварель. Формат а3
Городские зарисовки
Игорь Волков
Зимние зарисовки
Натюрморт с горчицей
Я люблю рисовать этикетки 🤔
А кто-то может снова тренировать свой глаз на моих косяках 😂
Немытая Европа. Кто придумал мыться в банях раньше, римляне или кельты?
В прошлом посте я задался вопросом: где традиция париться в горячих саунах появилась раньше, на Руси или в Скандинавии. В комментариях язвительно замечали, что бани раньше появились у римлян. Поэтому сегодня мы разрушим стереотип о гигиене как атрибуте цивилизации. Мы пройдёмся по следам недавних открытий археологов, а также познакомимся с отважными героями и соблазнительными героинями ирландских саг. Мы узнаем, где в Европе были найдены самые древние парные бани; кто изобрел мыло по мнению римлян, и для чего его использовали галлы; как широко был распространен обычай омовения мужчин женщинами; как купания в банях помогало девам распознать героев. Также мы познакомимся с древним кельтским пантеоном богов, количеству сильных и голых независимых женщин в котором мог бы позавидовать Голливуд.
Дайан Кехт, Аирмида и новая рука Нуады из плоти и крови. Говард Дэвид Джонсон, 2019.
В качестве иллюстраций поста я использовал работы Говарда Дэвида Джонсона, который сотрудничал со многими университетами, музеями и научно-популярными изданиями и создавал для них множество исторических изображений. С реалистичными работами Говарда Дэвида Джонсона, посвященными различным эпохам, культурам и мифологиям и сопровождающимися детальными пояснениями, можно ознакомится на его сайте.
Часть I. Загадка насыпей обожжённых камней.
Повсеместно на Британских островах находят насыпи из обожженных камней. Археологи долго ломали голову над загадкой происхождения этих многочисленных «обгоревших насыпей» — искусственных холмиков из потрескавшихся от нагревания камней и древесного угля. Радиоуглеродный метод датирования показал, что их появление относится к концу 2 тысячелетия до н. э., когда в этом регионе был ещё бронзовый век, а Стоунхендж ещё перестраивался и активно эксплуатировался. Раскопки показали, что в районе насыпей сооружали прямоугольные желоба или резервуары из камня, глины или дерева для хранения запасов воды. По одной из версий это были места, где проходили пиры. А камни использовали в качестве кипятильников, раскаляли их в кострах, а затем бросали в резервуар, чтобы довести воду до кипения.
Но в 1980 году археологи Бирмингемского университета Лоуренс Барфилд и Майк Годдер опубликовали результаты своих исследований подобной насыпи в Западном Мидленде. Несмотря на «тонны просеянного при раскопках материала» они не обнаружили ни костей животных, ни черепков разбитой посуды, что крайне не обычно для места приготовления пищи. Очевидно, что эти насыпи не имели отношения к приготовлению пищи. Но как тогда они появились?
В своей статье «Burnt mounds as saunas, and the prehistory of bathing» (Обгоревшие курганы как сауны и предыстория купания) Барфилд и Годдер пришли к заключению, что насыпи, которые они исследовали возле Бирмингема, были остатками саун. На это указывают и кучи обожженных камней, и их расположение у водоемов, а также отсутствие поблизости развалин древних поселений. Сама парная могла быть непрочной конструкцией, наподобие палатки, которой пользовались скифы в аналогичных целях.
Если верить Барфилду и Годдеру, то наиболее характерная сауна доисторического периода находится в Лиддл Монд на одном из Оркнейских островов у северного побережья Шотландии (то есть на самом отшибе Европы в 2000 км от Рима, см. googlemap). Рядом с обычной насыпью из обожженных камней была обнаружена тщательно сложенная из необработанных камней постройка бронзовой века. Её небольшие размеры явно указывают на то, что это не было жилым домом. Внутри располагались помещения вроде кабинок с каменными скамьями. В центре сооружения находится большой прямоугольный каменный резервуар для воды. Как показали раскопки, в него бросали нагретые камни, благодаря чему и создавалась парная. Из органических остатков были обнаружены только крапива, вереск и ряд других лекарственных трав, использовавшихся в саунах с древних времён.
Данные находки настолько древние, что речь идёт о ещё докельтских временах. Кроме того, подобные сауны с обожжёнными камнями были обнаружены и в других частях Европы. Более того, о них рассказывали античные авторы.
Часть II. Иберийские ритуалы в саунах «прекрасных камней».
В I веке до н. э. греческий географ и историк Страбон писал, что жители долины реки Дору в Португалии, чтобы получить паровую баню, использовали раскаленные докрасна камни. Сегодня известно около трех десятков красиво украшенных каменных монументов, расположенных на северо-западе иберийского полуострова, в географической области, которая охватывает север Галисии и Астурии и простирается до южного берега реки Дору. Эти монументы, имеющие характерные черты, получили название Педра-Формоза, что на португальском означает «прекрасный камень». Испанские исследователи Мартон Альмагро-Горбеа и Хесис Р. Альварес-Санчис считают, что подобные сооружения могли использоваться в качестве ритуальных саун, связанных с посвящениями военных сообществ прото-кельтских культур позднего бронзового века. Такие сауны возникают во времена расцвета культуры Кастро (IX в. до н. э. — I в. н. э.), задолго до римских времен. Вход в каменную «сауну» украшался камнями с астральной символикой и символами перехода из одного возраста (или стадии жизни) в другой. Сводчатые потолки этих помещений до сих пор хранят следы копоти. В Википедии есть целая категория с изображениями саун доримской Иберии.
Интерпретации археологических находок часто вызывает вопросы. Но есть свидетельства и другого рода о том, что посещение парных бань было обыденным делом для кельтского населения Европы.
Реконструкция полуподземной ритуальной бани на основе памятника 2 Citânia de Briteiros ( I и II века до н.э.) культуры Кастро (адаптировано по Cardozo M., 1931). Источник.
Карта распространения доримских «саун» Пиренейского полуострова (A), возможных конструкций саун (B) и республиканских термальных бань (C). Источник.
Часть III. Ирландские легенды о героях, демонах и девах.
Многочисленные упоминания банных процедур и описания омовений сохранились в ирландских средневековых литературных источниках, которые восходят ещё к языческим дохристианским временам. В частности омовения в банях упоминаются в уладском цикле. Это средневековый ирландский эпос о короле Конхобаре, Кухулине и других героях из Ольстера (он же У́лад), которые были датированы X веком (но древнеирландский оригинал, возможно, относится к VIII веку). Например, в легенде о «Сватовстве к Эмер» Кухулин с кучей своих друзей прибывает в дом к королю Аэду Рыжему и слышит плач его дочери, которую собираются отдать в дань фоморам. Кухулин побеждает фоморов, но последний из убитых успел ранить его в запястье. Затем Кухулин пришел в замок, как простой захожий гость. Многие из бывших в замке хвастались, что это они убили фоморов, но девушка не признавала их. Тогда король велел истопить баню, где все стали мыться по очереди. Когда дошел черед до Кухулина, девушка признала его.
Присутствие девушек при омовении мужчин было не просто обычном делом, но, как мы узнаем ниже, часто обязательным.
Кухулин просит руки и сердца Эмер у Форгала. Говард Дэвид Джонсон, 2020.
В ирландской саге «Плавание Майль-Дуйна» есть следующий эпизод.
Еще заметили они на острове большой высокий, крепкий замок, разукрашенный и снабженный прекрасными ложами внутри. Семнадцать девушек были там заняты приготовлением бани.
Путники сошли на остров и сели на площадке перед замком. Сказал Майль-Дуйн:
— Без сомнения, это для нас готовят баню.
После полудня они увидели, как к замку подскакал всадник на превосходном коне с прекрасным, разукрашенным чепраком. На голове его был голубой капюшон, на плечах — пурпурный плащ, украшенный бахромой, на руках — вышитые золотом перчатки, на ногах — прекрасные сандалии. Когда он спешился, одна из девушек тотчас же отвела его коня, взяв под уздцы. Всадник же вошел в замок и отправился в баню. Тогда смотревшие увидели, что это была женщина.
Немного погодя одна из девушек подошла к ним:
— Добро пожаловать! — сказала она им. — Заходите в замок, королева приглашает вас.
Они вошли в замок и вымылись в бане.
Ирландский историк и бывший директор Национального музея Ирландии A. T. Lucas в своей работе «Washing and Bathing in Ancient Ireland»(Омовения и бани в древней Ирландии) пишет:
Баня рассматривалась как очевидное средство восстановления сил. Ранняя ирландская литература носит главным образом героический характер, поэтому мы встречаем купания в основном в связи с изнурительными маршами или сражениями воинов, но было бы иррационально заключать что это оздоровительное купание было для них чем-то особенным, а не обычным делом для всего населения. Мы также читаем о людях, встречающих свой конец в ванне/бане (bath).
Упоминания о банях содержаться не только в художественной литературе. Куда интереснее юридические тексты. В тексте закона Bretha Crolige место для купания (fri tairectain. a focruicthi) названо на ряду с койкой и услугами врача в перечне того, что должно быть предоставлено больному. Согласно Trecheng Breth Féne (суждения на различные темы датируемые не позднее 850 годом) тремя приготовлениями в доме хорошего человека являются эль, баня (fothrucud) и большой очаг.
Пояснение: Морриган, она же Призрачная Королева, она же Великая Госпожа Воронов была ведьмой из Dragon Age женой Дагды и гэльской богиней войны, связанной с битвами, воинами и кровопролитием, а также с боевым колдовством и пророчествами, известна появлением в форме птиц. Подобно валькириям в скандинавской мифологии, она собирала души убитых. Кроме того, Морриган была связана с сексуальностью и плодовитостью. В саге «Похищение быка из Куальнге» Морриган предлагала свою любовь Кухулину, но была отвергнута и в отместку за это пренебрежение, она нападает на него в форме различных животных. Прям напоминает Dragon Age историю Гильгамеша и Иштар.
Часть IV. Древний обычай омовения мужчин женщинами.
Лукас в своей работе подробно описывает утварь для омовений, способы подогрева воды, использование мыла, процедуры мытья ног и волос и многие другие аспекты культуры водных процедур, бытовавшие в средневековой Ирландии. В частности Лукас пишет об обычаи омовения тел мужчин женщинами, который по его словам, был распространен со времён гомеровских греков. В качестве одного из примеров этого обычая Лукас ссылается на историю Обучение Кухулина. В эпизоде, где Кухулин спас дочь Аэда Рыжего (см. выше), в оригинале говорится следующее:
И Аэд Рыжий обрадовался этой истории и сказал женщинам и девам форта: «Идите, мойте и купайте кавалеров».
Затем женщины пошли, женщина против каждого из кавалеров, чтобы вымыть его и искупать его. И это была Айфе, дочь Аэда Рыжего, которая оказалась над кадкой, в которой был Кухулин, и рука Кухулина оказалась в ее руке, и она сказала: «Что ж, действительно, велика доля храбрости и доблести этой руки! ”
Затем он идёт в dun [не могу перевести], и он идёт в баню (bath). Женская компания поднимается вокруг него у чана, чтобы потереть его и мыть голову.
Ну хорошо, это мифологические истории. Вдруг это эротические фантазии ирландских «менестрелей»? В Анналах Коннахта (такой ирландский регион, если кто забыл) запись под 1228 годом сообщает нам, что Аэд, сын Катала Кробдерга Уа Конхобайра, король Коннахта на протяжении четырех лет,… был убит одним ударом топора плотника во дворе Джеффри Майерса, в то время как жена плотника купала его.
И подобных описаний омовения мужчин женщинами в самых различных источниках более чем достаточно. Лукас также отмечает, что мытьё мужских волос, было целым отдельным «фетишем» у ирландцев. Уход за волосами у кельтов породил целую отдельную индустрию.
Пояснение: Ската (Scáthach) была самой грозной женщиной-воином из старых ирландских легенд. Ее имя означает «призрачная» на гэльском, и она готовила великих бойцов в своей школе для героев. Ската обучала таким навыкам, как прыжки с шестом через стены замка и подводные бои. Если ее ученики не пережили тренировку, значит они просто не были достойными. Прежде чем просить её о помощи или стать её учеником нужно было сначала найти её остров, а затем добраться до ее владений. По сообщениям, крепость женщины, называемая Дан Скейт (Замок теней), находилась на острове Скай к северо-западу от Шотландии (место на googlemaps). Ската была также грозным магом с даром пророчества. Она стала кельтской богиней мертвых, обеспечивая проход убитых в битвах в Тир-на-Ног, Страну Вечной Молодости и самый популярный из Потусторонних миров в кельтской мифологии. Иногда возникает ощущение, что голливудские продюсеры и сценаристы просто реинкарнация древнеирландских сказателей.
Часть V. Зачем галлам нужно было мыло.
Римский писатель Плиний Старший (23 – 79 года н.э.) писал в своей Естественной истории:
Для этой цели очень полезно мыло, изобретение галлов для придания волосам красноватого оттенка. Это вещество готовят из сала и золы, лучше всего для этой цели используют золу бука и вяза: его два вида: твердое мыло и жидкое мыло, и оба они широко используются народом Германии. мужчины, в частности, больше, чем женщины
Как видим, Плиний Старший считал мыло изобретением галлов. Хотя скорее его использовали для окрашивания и укладки волос. Самим римлянам мыло было не известно и являлось предметом импорта у галлов. В любом случае популярность мыла росла и к 800 году производство мыла стало обычным домашним промыслом в Европе.
Пояснение: Сестра-близнец Ската, Аойфе (Aoife), воевала с ней, когда Кухулин приехал тренироваться на остров Скай. Он сразился с Аойфе и победил её в бою. А затем стал её возлюбленным, и она родила сына, Конлаоха, который в возрасте 7 лет отправился на поиски отца. конец истории чем-то напоминает трагедию Дарта Вейдера в Звездных войнах.
Часть VI. Как выглядели ирландские бани. Заключение.
Ирландские историки, такие как Лукас и Вейер в своих работах рассказывают, что паровые бани (sweathouses) широко встречались в ирландских и гэльских районах Ирландии и Шотландии вплоть до XVIII века и даже сохранились до XIX века. Ирландские бани представляли собой небольшие грубо построенные каменные сооружения, обычно круглые в плане, обычно покрытые земной мантией и имеющие единственное отверстие в виде небольшого дверного проема. Внутри дома разжигали огонь и оставляли гореть, пока стены не становились горячими. Затем пепел и тлеющие угли выгребали, на полу густо расстилали зелёные камыши (green rushes). Человек, которого нужно было пропарить, прокрадывался обнажённым. Обычно вместе входили, как минимум, два человека. Это делалось в качестве меры предосторожности на случай обморока во время процедуры. Дверь закрывалась кем-то, кто был снаружи. Люди оставались внутри какое-то время, подвергаясь обильному потоотделению. Процедуру часто завершали окунанием в холодную воду в соседнем водоёме или ручье.
Думаю каждый может найти в этом описании сходство со знакомой русской баней по-черному.
Спасибо, за внимание!
Рад, что вам так понравилось, что вы смогли доскролить пост до этого момента.
Ирландская баня (sweathouse, буквально «потельный» дом), from Milligan, 1898. Источник.